好玩！到休斯顿美术馆爬竹林吧 + 五个新展推荐！

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魅力休斯顿网Cumin报道  最近，休斯顿美术馆有一些好玩的展览，而且有票价优惠，有兴趣的读者可以前往参观。

知名艺术家Mike Starn和Doug Starn兄弟用竹子填满了建筑大师凡德罗设计的美术馆的艺术廊，搭建了大竹林（Big Bambu）装置。本次名为“This Thing Called Life”的装置动用了约3000根竹竿，从Cullinan Hall地面拔地而起，耸入Upper Brown Pavilion的阳台，有30英尺高（约9米）。游客从阳台沿竹桥下来，进入蜷曲部位，深入竹海，最后到达地面，欣赏大竹林的旋转流动方向。

大竹林是两兄弟的代表作，他们从自然结构捕捉灵感。首个装置于2010年在纽约大都会艺术博物馆屋顶展出，吸引了60多万名游客，是该馆史上参观量排名第9的展览。此后大竹林走向全球。本次则是首个公共室内展览，届时室内墙壁还将悬挂3张大竹林前作的巨幅照片。 

游客可选择在地面参观，登上竹林者必须注意以下事项：

*签署免责声明

*请穿胶底鞋，禁止光脚、穿高跟鞋或人字拖鞋

*确保可在无人搀扶下独立走路

*身高至少达到3.5英尺高（约1.07米）

*年龄在6岁及以上

*团体中每两名6-12岁儿童须有一名成年人看护

*不要用推车或背袋带婴儿登上竹林通道

*行走中请作出明智判断，尤其是使用摄像机或智能手机时

最近，休斯顿美术馆还推出了印度古王国艺术展+大竹林组合票，仅需25美元（单独看一个展览门票18美元），12岁及以下儿童免费。此优惠的截至日期为8月19日。

休斯顿美术馆其他新展

1500-1800欧洲绘画展

 截至2018年9月3日

为了庆祝今年晚些时候开放的Sarah Campbell Blaffer基金会保护中心，特意推出本次“隐藏的图层：1500-1800欧洲绘画展”（ Hidden Layers: Painting and Process in Europe, 1500–1800），介绍最近馆藏欧洲绘画的重大科技发现。

X光照片成像技术和红外反射成像技术让大家可以窥见绘画的草图层及其经历的变化，有时画家对作品做了巨大的改动，底部构图与成品差别巨大，有时则是细小的改动和完善，除了能欣赏到画家惊人的素描才华，还能进一步了解他们的绘画技法和创作意图。

当代荷兰设计展

截至2018年11月25日

20世纪上半叶，荷兰风格派运动和德国包豪斯建筑学派的激进理念标志着荷兰的革新阶段；90年代早期，楚格设计工作室（Droog Design）的成立再次吸引了全球的目光，他们的设计建立在材料探索的可能性上，拓展了形式与功能以及美丽与图像之间的关系。

荷兰设计师一向注重功能、技艺和个人体验的重要性，他们从荷兰丰富的历史文化中寻找灵感，再融入新的材料和技术。本次展览将介绍使荷兰设计者引领当代设计风潮的材料、科技和前所未有的方法。

新媒体艺术藏品展

截至2018年8月5日

早在上世纪60年代，数字技术就开始改变现代艺术的风貌，90年代数字设备逐渐普及，艺术家们抓住了它们为录影艺术和摄影提供的新机遇。

“数字世界：新媒体藏品展”（ Digital Worlds: New Media from the Museum’s Collection）将介绍艺术家通过数字技术为当代艺术带来的创新发展。展品既有新藏品，比如用网络图片描绘月亮周期运动的Cassandra C. Jones的“Wax and Wane”， 对西雅图红灯区进行1940年代末黑色电影式重构的Stan Douglas的“Hogan’s Alley”；也有备受喜爱的经典藏品，如Jennifer Steinkamp的“Mike Kelley, 14 ”和Chiho Aoshima的“City Glow”。

数字时代设计展

截至2018年9月16日

从算法生成家具，到机器人把设计变成现实，荷兰实验设计师Joris Laarman一直在挑战艺术、科学和技术的界限。本次“Joris Laarman实验室：数字时代设计展”（ Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age）是美国博物馆首次对他的作品进行深度展览。

生于1979年的Joris Laarman受自然启发，注重有机形式和美，他的制造工艺也很先进，通常包括数字制造方法和机器人的参与，作品在美学和科技上都有较高的品质。在阿姆斯特丹的Joris Laarman实验室内，他和工程师、程序员及工匠们一起创造了突破性的项目，重构传统形式，推出了许多独一无二的作品。

本次展品涵盖了Laarman从学生时期到最近的作品，包括家具、设计实验、成套绘图和视频等。

Clint Willour赠品展

截至2018年10月14日

Clint Willour是加尔维斯顿艺术中心的前任馆长，经常出席州内的画廊开幕和展览活动。自1976年以来，他对艺术的支持与热情帮助休斯顿美术馆获得了将近1300件作品，包括版画、素描、油画、摄影和装饰品，是馆藏的重要部分，还向美术馆的Hirsch图书馆捐赠了2500多册图书。他的赞助和专业知识让整个德州艺术界获益良多，本次“40周年捐赠纪念展”（40 Years of Discovery: Gifts of Clint Willour）将庆祝Willour不可磨灭的贡献。

Willour的格言为“收藏你喜欢的”，他不追赶潮流，相信自己的判断和眼光，收藏虽风格各异，涵盖景观、肖像、静物和抽象几大类，但都具有精湛的技艺和非凡的能量。

(本文未署名图片均来自美术馆官网)

美术馆门票:

会员免费

成人（19+） 15美元

长者（65+）和军人 10美元

大学生（19+）和青少年（13-18） 7.5美元

12岁及以下儿童 免费

美术馆开放时间:

周二&周三 10am-5pm

周四 10am-9pm（免门票，针对常展）

周五&周六 10am-7pm

周日 12:15-7pm

周一闭馆，节假日除外

展馆地址：

Audrey Jones Beck Building

5601 Main Street

Houston, TX 77005

Caroline Wiess Law Building

1001 Bissonnet Street

Houston, TX 77005

（收费停车楼在轻轨东侧）

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