150幅英国王室肖像来到了休斯顿美术馆，全美唯一展出地
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魅力休斯顿网Cumin报道 你有多长时间没有去休斯顿的美术馆逛逛了？天气不佳的时候其实最适合逛博物馆了。最近新展不少，而且有些就快结束了。有兴趣的读者请抓紧时间去看哦。
1. 英国王室肖像展
截至2019年1月27日
从都铎到温莎——《英国王室肖像展》（Tudors to Windsors: British Royal Portraits from Holbein to Warhol）涵盖了500年来的英国王室肖像，作者则包括汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein）、雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）、安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）和安迪·沃霍尔。
作为与伦敦国家肖像馆建立合作伙伴关系的一部分，休斯顿美术馆是本次展览在全美的唯一展出地，共约150件绘画、雕塑和摄影作品，其中很多都是首次在英国之外进行展览。观众们有机会近距离欣赏从都铎王朝（1485-1603）、斯图亚特王朝（1603-1714）、汉诺威王朝（1714-1901）到如今温莎王朝的王室成员肖像，例如亨利八世国王、伊丽莎白一世女王、维多利亚女王、伊丽莎白二世女王和戴安娜王妃等。
展馆：
Caroline Wiess Law Building
特展票价（包括常展票；特展周四不免费）：
会员和儿童（12岁及以下）免费
成人（19+）周二&周三18美元，其他时间23美元
长者（65+）、军人、大学生（19+）和青少年（13-18）周二&周三13美元，其他时间18美元
2. 波斯地毯展
截至2019年3月24日
《花园天堂：萨法维地毯展》（Garden Paradise: The Magnificent Safavid Carpet）将通过著名的瓦格纳花园地毯（Wagner Garden Carpet），跟观众一同探索伊斯兰文化中花园的重要性。这一罕见的精美艺术品是在17世纪的伊朗东南部地区织成的，是全球现存的最古老的三个波斯花园地毯之一。纽约大都会艺术博物馆的展览是瓦格纳花园地毯在美国的首次亮相，现在终于来到了休斯顿。
本次展览还有科威特的Hossein Afshar精选藏品，通过各种艺术媒介全面展示花园意象的魅力，包括陶瓷和金属制品等。
展馆：
Audrey Jones Beck Building
3. 西班牙殖民地绘画展
截至2019年9月15日
美术馆推出Carl Thoma和Marilynn Thoma珍藏的西班牙殖民地绘画展览。
西班牙对拉丁美洲的殖民始于1535年新西班牙总督辖区的设立，包括今天的墨西哥、中美洲和美国南方的部分地区。1542年又建立了秘鲁总督辖区，几乎囊括了如今巴西以外的整个南美地区，随后又被分成了新格拉纳达和拉普拉塔总督辖区。
16世纪，为满足新建宗教机构对艺术创作的大量需求，欧洲的艺术家们陆续前往拉丁美洲。到了17世纪，在拉丁美洲出生的艺术家们开始占据主导，与欧洲源头联系越来越少的创作风格凸显起来。18世纪，随着地区学校的发展，以及有影响力的赞助人对高质量的宗教和世俗绘画的需求，西班牙殖民地艺术迎来了鼎盛时期。
展馆：
Audrey Jones Beck Building
4. Nevelson & Hood作品展
截至2019年2月3日
作为美国艺术的先驱者，纽约雕塑家Louise Nevelson（1899-1988），以及在墨西哥和德州活动的画家Dorothy Hood（1918-2000），在1940年代经常从相同的资源中汲取灵感，将立体主义和超现实主义大胆地融入二十世纪中叶的现代主义作品中。
尽管已知的资料无法证实两位艺术家曾经会面，但两人先后在休斯顿迎来了事业的里程碑。1969年，休斯顿美术馆搜罗了Nevelson的很多作品，举办了展览，而当时的Hood就在同一栋大楼的美术馆学校担任教员。随后的1970年，Hood也在休斯顿当代艺术博物馆成功举办了画展。
之后的几十年间，在二人对浅层空间、自然和心理景观的阐释，以及晚期作品的自由表达中，都能找到共同点。本次名为“志同道合”（ Kindred Spirits）的展览是首次单独聚焦两人的作品，将给观众带来别开生面的体验。
展馆：
Audrey Jones Beck Building
5. 委内瑞拉非形式主义艺术展
截至2019年1月21日
委内瑞拉非形式主义艺术展（Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955–1975）记录了从1950年代中期至1970年代委内瑞拉非形式主义运动的发展轨迹，将有100多件拼贴画、绘画、集合艺术和摄影等作品参展，为观众呈现这一运动的丰富性和复杂性。
在北美的抽象表现主义和欧洲的泼色画法与不定形艺术发展的同一时期，委内瑞拉的非形式主义运动也采纳了很多抽象性艺术趋势。本次展览汇集了委内瑞拉和美国的公共及私人收藏，分为5个部分，包括国际知名艺术家Carlos Cruz-Diez、Gego、Alejandro Otero和Jesús Rafael Soto的作品。
展馆：
Audrey Jones Beck Building
6. 美国郊区生活画卷展
截至2019年2月3日
在二战后的经济繁荣浪潮中，美国人纷纷离开城市，涌入郊区。到了1950年，有四分之一的美国人住到了郊区，如今这一比例超过了一半。与此同时，郊区也开始在流行文化中占据一席之地，电影、电视、文学和艺术不仅将其作为美国梦的写照，还把这里看作孤立、隔离、受挫的女性气质和受损的男性气质等文化现象的温床。这些复杂而矛盾的描绘，展现了看似整齐划一的社区家园背后郊区居民各不相同的生活经历。
《永恒的生命力：郊区生活画卷藏品展》（Always Greener: Seeing and Seeking Suburbia）将通过版画、绘画和摄影作品，来展现郊区不断变化着的复杂身份符号。
展馆：
Caroline Wiess Law Building
7. 馆藏摄影发展历程展
截至2019年2月24日
《摄影史展览》（A History of Photography: Selections from the Museum’s Collection）是美术馆推出的揭露摄影发展历程的系列展，展品多为最新的藏品和珍贵藏品。每六个月，美术馆都会从过去半个世纪的丰富藏品中精心挑选，并以某位摄影艺术家为焦点，推出不同主题的展览，且附有摄影精选集，以强调出版物在摄影艺术发展中的重要作用。
本次的焦点摄影师为Eugène Atget，其他参展艺术家还包括Jo Ann Callis、James Casebere、Mitch Epstein、Nan Goldin、Alexander Gardner、László Moholy-Nagy、Lissa Rivera、Ueda Shoji和Carleton E. Watkins。
展馆：
Audrey Jones Beck Building
美术馆日常开放时间：
周二三 10am-5pm
周四 10am-9pm（免费进入）
周五六 10am-7pm
周日 12:15-7pm
周一闭馆
地点：
Museum of Fine Arts, Houston
1001 Bissonnet
Houston, Texas 77005
日常通票：
会员和儿童（12岁及以下） 免费
成人（19+） 15美元
长者（65+）和军人 10美元
大学生（19+）和青少年（13-18） 7.5美元
官网:
www.mfah.org