你在为设计中的配色烦恼吗，超过三种以上的色彩又该如何搭配与运用呢？在设计中，色彩所传递的“情绪与含义”的速度远快于图形的呈现，要想精确传递信息，色彩的搭配尤为重要。
对于色彩的运用，被称为“好色之国”的日本自二战后的平面设计发展以来，便逐渐形成了独具一格的色彩体系。在观赏早期日本平面设计时，能强烈感受到其包含的传统文化和现代化修饰，这一部分得利于对色彩的运用。直至今日，当我们再次回看早期日本大师时，还是能从他们作品中的色彩搭配中学习到不少。
在此，Design360°根据设计网站Cooper Hewitt总结的经典日式海报，从中摘取了35张来自近代著名设计师的作品，进行视觉色彩的提取与呈现。从颜色的角度带大家解析日本平面设计的视觉风格，为你的创作找寻更多的灵感与参考。
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国际照明设计竞赛
龟仓雄策 Yusaku Kamekura
龟仓雄策是战后日本第一代具有国际影响力的平面设计大师之一。他于1982年设计的“第10届东京国际照明设计竞赛”海报中，画面的主体由两道圆弧构成，由内到外采用白、黄、绿、蓝、紫的色彩射线，不同色彩圆弧之间形成交错，产生疏密对比，带有较强的节奏韵律。这种射线构成的运用与设计主题相对应，照明是光线的发散，从明到暗，从强到弱，而几何图形通过发射构成的处理达到的效果是一种对夺目的光效应的表达。
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光的语言
龟仓雄策 Yusaku Kamekura
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灵魂和物质事物
龟仓雄策 Yusaku Kamekura
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绿水/绿人
田中一光 Ikko Tanaka
田中一光于1930年出生于日本奈良，他创造了一种将现代主义原则和美学与日本传统相融合的平面设计风格。1963年，他成立了田中设计工作室，为无印良品、马自达、Hanae Mori、Issey Miyake 和国际花园和绿化展览等公司工作。
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NIHON BUYO
田中一光 Ikko Tanaka
这是加州大学日本传统舞蹈表演的海报。它由最简单的圆形、三角形和正方形的等几何形组成，海报上日本发型的女性形象则是从中心添加的红色圆圈和黑色半圆形成的几何图案中浮现出来的。这幅海报同样也是田中一光最著名的作品之一，其几何构图基于强烈的形状和色彩，并将日本传统美与西方理性主义相结合。Nihon buyo 是一种安静的日本舞蹈，由三味线或日本琵琶伴奏。它起源于 17 世纪初期的江户时代初期，其中两种最具特色的舞蹈是歌舞伎和上形舞。
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日本的色彩
田中一光 Ikko Tanaka
这张海报通过简化的艺伎插图展示了田中一光对现代主义情感和日本传统文化的融合。浅灰色地面上的海报采用黑色“笔触”组成的抽象形状，上面点缀着橙色、蓝色、绿色、红色和黄色的颜色“碎片”。
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广岛呼吁
田中一光 Ikko Tanaka
广岛呼吁是一个以和平为主题的海报活动，以超越文字的方式广泛传达对和平的祈祷和渴望。自1983年起，JAGDA指定会员设计师每年制作一张海报，以纪念二战结束60周年。通过这种方式促进了国内外的和平。在田中一光创作的这张丝网版画中，印有一只白色的大鸽子在灰色的大气地面上，背后的暗云代指核云和自然云。田中被许多设计历史学家视为二十世纪最有影响力的日本平面设计师之一，他以将传统日本和现代欧洲影响的和谐融合而闻名。
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三宅一生服装海报
田中一光 Ikko Tanaka
三宅一生服装系列海报1992年春夏以三宅一生的作品为特色，由田中一光设计 。19世纪80年代，三宅一生从前辈设计师VIONNET的风格中找到了以褶皱为特色的设计语言并加以发扬光大，他希望自己设计的服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖。三宅一生在服装设计上，有两个重要突破，一个是“褶皱”，另一个是“一块布”的裁剪技巧。“褶皱”让衣服与身体之间不再是固定的关系，而能够随着人们或站、或坐、或行走、或横躺，而有机地延伸弯曲。海报中则直观地体现了三宅一生的设计理念。
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森泽照片排版公司
田中一光 Ikko Tanaka
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视觉的地平
胜井三雄 Mitsuo Katsui
胜井三雄1931年出生于东京，是日本平面设计界以计算机进行设计的开拓者之一，他的作品多以广告招贴等印刷品的形式为主，并借助数字化的技术来呈现视觉。“视觉の地平 visionary ∞ scape（视觉的地平）”海报获得了第七届龟仓雄策奖，该海报创作源自他的同名作品集。
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金阁炎上
佐藤晃一 Koichi Sato
佐藤晃一被称为日本设计界的“色彩魔术师”，他的设计风格被形容为“超东洋的”，是一种通过自如使用颜色和形状来实现的原创性表达。其设计作品具有浓厚的日本民族风格，呈现着日本禅宗文化中悠远纯净、淡雅素静的气质。
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日本当代戏剧节
粟津洁 Kiyoshi Awazu
粟津洁出生于1929年，和龟仓雄策、田中一光、杉浦康平、横尾忠则等被称为日本平面设计的先锋代表。粟津洁的创作领域横跨绘画、海报、戏剧、电影、建筑。在风格上，深受浮世绘版画影响，作品用色艳丽饱满，装饰性强，以平涂的方法塑造画面的空间感，复杂多变的有机线条在画面中纵横铺垫，创造出一种迷幻的、超现实的视觉体验。
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日本新精神
粟津洁 Kiyoshi Awazu
粟津洁1984年为聚乐和服公司创作的“日本新精神”海报中，由两个主要元素组成：左边是前文所述的线条元素；右侧粟津采用不常用的暗色调绘制了花札（注：一种日本传统卡牌）插画。海报的主体部分以多色线条分层，在突出这种品质方面也发挥了重要作用。几波蜿蜒曲折的线条，以鲜艳的色彩渲染，为海报增添了动感。熔岩般的图像一定是与“静止”相反的，向观众传达了一种新兴力量的活力。在这张海报中，新旧并没有相互竞争，而是通过栗津洁对日本新精神的独特见解融为一体。
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超现实主义宣言
平野甲贺 Hirano Koga
平野甲贺于1938年生于韩国首尔，并在1957年进入武藏野美术学校（现武藏野美术大学）视觉设计科。平野甲贺以书籍的装帧设计和独特的手绘字而闻名，作品则涵盖书籍、杂志、海报，甚至舞台美术，迄今为止经手的书籍设计大约有7000本。他于1964至1992年间作为独立设计师，包揽了出版大量反主流文化书籍的晶文社的所有书籍封面及装订工作，同时为晶文社树立起明确的出版风格。
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鼠小僧艺术海报
平野甲贺 Hirano Koga
Nezumi Kozo（昵称鼠小僧）是19世纪初日本的罗宾汉式人物，他经常从富人那里偷东西并给予穷人。在这张海报上这个传奇人物牙齿之间咬着一朵山茶花。这张海报暗示了该剧使用茶花女的音乐和主题。印在鼠小僧胸前的标题即该剧的主题：The Rat（老鼠）。
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捷克前卫书展
平野甲贺 Hirano Koga
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Chambara
平野甲贺 Hirano Koga
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燃烧翅膀的天使之舞
平野甲贺 Hirano Koga
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川田美术馆开馆海报
松永真 Shin Matsunaga
松永真1940年出生在东京， 1964年毕业于东京国立美术和音乐大学，获得设计学位。在资生堂的广告部工作后，于1971年成立了松永真设计事务所。他曾提出“半径三米”的设计哲学，“半径三米”中，松永真创造了一个圆形的世界，他以自己的本我作为圆心，以本我活动的生活轨迹形成圆周，轨迹中的点点滴滴组成圆的内容，圆包容了生活中的悲欢喜怒，对社会环境的主观判断。作为优秀的设计师，他把大众容易在生活中忽略、轻视，甚至回避的元素，用自己的审美转化，从另一个视角来还原和重新思考。
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名古屋国际设计中心
松永真 Shin Matsunaga
在这种张海报中，中间是国际设计中心名古屋和设计博物馆（IdcN）的标志，鸟的侧面图，白色，通过模糊红色背景上的边缘产生发光效果。金色光芒从中央标志发散到海报的所有边缘。海报每侧有四个不同大小的金色轮廓圆圈，顶部和底部两个较大的圆圈，左右两个相同大小的圆圈。底部带有金色轮廓的黑色“IdcN”。
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资生堂防晒油
松永真 Shin Matsunaga
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名古屋国际设计中心
青叶益辉 Matsuteru Aoba
青叶益辉1939 年出生于东京， 1962 年毕业于桑泽设计研究所，后来成立了自己的设计机构。青叶益辉能够以惊人的清晰度创作大胆的海报，同时保持精力充沛和俏皮的态度。他通过创作关注社会和环境问题的海报而闻名。除了使用鲜艳的色彩外，他叶还经常使用简短的口号，用简单而有力的图像来创造强烈的视觉信息。他的作品旨在提供倡导社会人文价值的视觉体验，并尝试在视觉上探索一种创造更美好世界的方法。
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NIHON BUYO+HOGAKU
中村诚 Makoto Nakamura
此海报由筱山纪信摄影、中村诚设计，这是1981年由12位日本顶级平面设计艺术家在艺术和设计评论家胜见胜的策划下设计的一系列海报之一，展示了一个穿着花和服跳舞的女性形象。他们纪念了与五种日本传统戏剧、舞蹈和音乐有关的一系列讲座、大师班和表演。作为加州大学洛杉矶分校亚洲表演艺术学院的一部分，自称为日本古典表演艺术友谊团的表演者花了五周时间在加州大学洛杉矶分校和全国各地表演。
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开启睿智之光
仲条正义 Masayoshi Nakaso
仲条正义出生于1933年的东京，他的作品中有着浓厚的绘画性，手绘的非标准化线条与几何图形产生强烈的冲击感与原动力。仲条的设计一直坚持手绘，深受毕加索和马蒂斯的影响。仲条正义在1968年到2011年间担任资生堂刊物《花椿》的艺术和设计总监，期间480本《花椿》是他的标志性作品。
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富士山国际三年展
永井一正 Kazumasa Nagai
永井一正1929年生于大阪，1951年从东京艺术大学雕塑系退学，1960年参与建立了日本设计中心（Nippon Design Center），目前是该中心最高顾问。他也是JAGDA董事成员、ADC成员及AGI会员。他的作品多以日本传统元素为基础，擅长将抽象元素具像化，作品中通过线与结构寻求着沟通的本质。
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世界巡回首展
永井一正 Kazumasa Nagai
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名古屋国际设计中心
横尾忠则 Tadanori Yokoo
横尾忠则于1936年生于日本兵库県，以迷幻海报著称。受超现实主义、美国波普艺术、浮世绘等影响，他的作品即传统又现代，加以拼贴达到一种崭新的视觉效果，抓住经典元素从而形成了个性的风格。横尾忠则的作品还具有幽默、讽刺意味，例如政治、性与死亡，不乏对人性的思考与理解。
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TADANURI TOKOO
横尾忠则 Hiromu Hara
横尾忠则为自己设计的海报“TADANURI TOKOO”。图中手持玫瑰上吊的是横尾忠则本人，右下角是骂人的手势，表达了埋葬过去寄望未来的决心。“在埋葬过去自我的同时也寄望创造未来的自我，这张海报蕴含了这的意义，同时也是我和现代主义设计分道扬镳的告别宣言”。
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编辑&排版 | Astra、Nao
校对 | Naomi