今晚，由胡宇桐，田鸿杰，马哲，赵珂以及李润祺组成的气运联盟，获封《明日之子乐团季》最强厂牌，凭借毫无悬念的人气断层。
现场粉丝为气运联盟的胜利欢呼雀跃，网络上，#气运联盟又跑调#却极速跑上热搜高位，五人中有四位主唱，也让乐团看起来不似正统乐队的配置。
这样的结果，似乎进一步盖章了《明日之子乐团季》对于造星的重视要优先于音乐专业度，这是与过去乐团选拔综艺相反的特质：粉丝取代乐评人，成为决定乐队存亡的关键钥匙。偶像乐队的诞生，意味着《明日之子乐团季》正在从孵化端，掀起一场乐队产业的变革，争议尚存，但时代的洪流并不等人。几个在音乐方面志趣相投的小伙伴中，只要有人发起组乐队的信号，一支乐队便可能即时诞生。那个时候，大部分的组乐队更像是一种兴趣活动，而非市场行为。所以乐队在过去往往也只能活跃在live house、音乐节中，或者排练室里，极少能像五月天那样成为一代人的记忆。然而，比起嘻哈给观众留下的“偏激”印象，乐队的观感显然更加符合观众的主流审美。一直以来，音乐界都有不少借着翻唱而被熟知的乐队曲目，诸如gala乐队的《追梦赤子心》、南征北战nzbz的《骄傲的少年》。只是，乐队的诞生，从来就没有一个产业化、流程化的生产过程。不论是主观上的，还是客观上的，乐队可能悄无声息地出生，又悄无声息地走向解散。就像嘻哈音乐一样，他们所创作的歌曲，常常也需要凭借着流行歌手的翻唱，才能被动地走进主流市场。直到偶像乐队的出现。
娱乐公司将偶像乐队视作偶像团体的另一种可能，试图将乐队的生产偶像化、流程化。从招募到培训再到选人出道，模仿练习生制度，娱乐公司自己制定了一套偶像乐队的生产流程。
2019年4月，偶像乐队“VOGUE 5”出道，并在一个月后出现在《乐队的夏天》舞台上。但面对经验老道又有代表作的传统乐队，VOGUE 5显然无法相提并论。
再加上乐队成员参与过偶像选秀，且外形条件比传统印象中的乐队好，VOGUE 5很难撕下“偶像”的标签，只能沦为被群嘲的对象。
没有人规定乐队一定是什么样子的，但观众对乐队的想象力，不会超出传统乐队的样子。这个想象的边界，只能由话语权更高、掌握着重要渠道资源的视频平台来打破。
从爱奇艺《乐队的夏天》开始，乐队逐渐走上主流舞台，优酷《一起乐队吧》，芒果tv《我们的乐队》都在不断试图拉近乐队和主流之间的距离，饱满的情怀引发了大批80后90后的共鸣，也让他们获得了逼格所带来的优越感。但乐队似乎依然保持着它的高冷和小众，保持着它传统的略带神秘的样子。如果说，《乐队的夏天》让乐队重新回到大众视野，那么《明日之子乐团季》就打破了乐队的想象边界。不论是热血高校的设定，还是聚焦00后的选手，都让乐队的概念和血液焕然一新，打破长期对情怀的自我感动，抓住年轻人。
这一季的《明日》出现过不少戏剧性的画面，比如鞠翼铭以为自己快被淘汰，无法接受结果而暴走。像他那样动过退赛心思的选手不在少数。半决赛前，沈钲博也因为过于紧张向节目组申请过退赛。观众调侃节目硬生生变成了《变形记》，心疼选手的粉丝更是因此将节目组放在了对立面。十几二十岁的少年在节目中活蹦乱跳，边打鼓边露出灿烂的笑容，为自己极致的热爱熬夜，释放出满满的少年心气。然而，这帮少年们必然也有孩子气、不成熟、不可控的一面。也正是这些不同的面才构成了少年人的鲜活，也构成了乐队综艺少有的热血气息。节目正片以外，还有afterparty直播、《你的明子》、《宿舍日记》等等粉丝向的衍生节目。以及个人人气投票，不少观众认为这失去了与偶像选秀的边界。如果按照此前对于乐队综艺的想象来衡量《明日之子乐团季》的话，节目确实走偏了。但也没有人规定乐队综艺一定要怎么做，用造星的方式来制造乐队，有何不可？将数据与乐队选拔结合在一起，实际上拉近了乐队与观众，与市场的距离，这是大数据时代下的必然，也让这些新生代乐团们直接感受观众的喜好，把组乐队不仅仅当作一种兴趣，更是一个鼓舞人心的职业。《明日之子乐团季》将市场思维导入到乐队的生产中，也便将乐队的产业化摆到了台面上来。如果《乐队的夏天》是授人以鱼，让原本成熟的乐队获得市场认知度，获得了继续玩乐队的资本。那么《明日之子乐团季》则是授人以渔，让一群未经社会打磨，有棱有角的年轻人建立和完整对乐队的认知。