撩骚的宋佳，让我看完《风平浪静》很不平静

作者/闽南人宋回家

雷声响了半年，《风平浪静》终于掀起巨浪。

从黄渤监制，章宇、宋佳担纲男女主角，到金马新人李鸿其、大坏蛋专业户王砚辉做配，再到直击高考保送顶替、无解的老命案，《风平浪静》赚足了关注和期待。

期待显然是值得的，尤其是在不太顺遂的2020年里。

章宇终于能在院线电影里露肉，宋佳终于可以大胆创作，李霄峰的美学追求成功被盛赞。演员们贡献了最好的表演，剧组完成了合作范式的拓延，黄渤老师的U+计划势不可挡。

尽管在正式上映之后，《风平浪静》的口碑走向两极，短板和优势同样显著。但在一众背负着“救世”名头的电影中，无疑是最独立生长的那一个。

脱离重庆犯罪都市审美的《风平浪静》，在海港城市打造了新的表达空间，在影像上花了更多的功夫，比起拯救上下游行业兴衰的任重道远，它更像是对华语犯罪类型片的一次小考和探索。

犯罪片？

不，是另类女性电影

一个犯罪片最受好评的居然会是女主角，这很少见。

实际上，《风平浪静》的男性角色矩阵五光十色，各有各的苦闷，各有各的野望：性感宋浩在线崩溃、黑脸宋父一步错步步错、俗烂山寨小丑李唐投机黑化，从头到尾没有露脸的李父人心不足蛇吞象。

这些男性角色一个比一个接近深渊。用章宇自己的话说，宋浩甚至是一个吸纳一切不输出的黑洞，不对外界逐渐增大的压强做任何反应。但整体来看，丰富多元的男性形象百花齐放，各自成立。

而纵观整个影片，出现的女性角色不多，戏份比例也很低，她们就像被设置好的NPC一样，适时出现，程序化发布任务，履行职责，推进剧情，然后退场。

比如宋浩的母亲，她的去世成为宋浩回乡的重要导火索，迫使宋浩回到暌违15年的故乡，开启闽南版海边的曼彻斯特。

再比如和宋浩年级差不了太多的后妈，她的出现，对剧本实质性的推进起的作用是微乎其微，食之无味，弃之可惜，和宋父在机场亲吻的转场更是让叨姐在影院打了个冷噤。

这样看来，《风平浪静》里的女性角色似乎还是被放逐到了犯罪男性群像的边界，你以为女性再次沦为工具人？

不，别忘了无差评的女主角，潘晓霜。

这位风情摇曳、赤诚求爱的人型大金毛，用演员请就位新鲜出炉的话来说，以“当代女性视角”解读，简直就是活活把男人变成了工具人。

结婚生子死丈夫，这不就是民间最爱说的男性三大喜事的性转？

人间幸事的主人公——潘晓霜作为全剧都高光的女性角色，不管是剧本象征还是在戏份比例上，都当之无愧是最亮眼的存在。其中和她相关的段落，和整个“犯罪”故事的阴郁基调有巨大的不同。

这并不是一个被强插在犯罪片里、毫无逻辑的恋爱故事。他俩的爱恋伴随着主线的发生而进行，可以追溯到事发那一天。这二位的每一次调情、对垒，市井气下的尴尬对坐、雨天老房里的爆发、以及浴室温情洗澡戏，塑造了近年来电影里最鲜活最好的女性角色，可以说值得B站剪刀手二创三创、午夜回味的好。

你要潘晓霜青涩又赤诚，OK。人声鼎沸的静坐里，她一再追问曾经暗恋的宋浩如今单身与否、工作如何，一而再再而三被拒绝了就踢踢水发泄一下。不管反馈如何，她对宋浩的爱有如饭圈信条，“哥哥做什么都是对的”，再奉上一双水汪汪的大眼睛。

好哇，人间金毛潘晓霜，你要向前飞，你是等爱追爱的玫瑰。

你要她风情不摇晃，更OK，她一席红裙在大牌档热唱《爱情恰恰》，长腿一伸主动献吻，酒杯纷乱落下，白痴大美人冉冉升起。大美人无脑且坦诚，日后回味追爱事迹，还能云淡风轻啜饮酸奶，调侃一句“宋上门，随他妈！”

潘晓霜女士恋爱也谈了，男友宛若行走荷尔蒙；婚也结了，丈夫体贴，能帮着做孕期纾解呼吸；孩子也怀上了，雨夜惊魂也不影响母子平安。

完成人生各大高难度任务之后，男人们事了拂身去，这不是另类女性人生赢家是什么？

即使最后的最后，丈夫内心隐秘的角落随着他的离去曝光，她依然穿着初识的红裙，独自抱着孩子，平静递交证据。在阳光下，端端正正，底气不减地回头叮嘱警官父亲：“别抽烟！”

不管这样“心如磐石”女性存在的逻辑有多不合理，但《风平浪静》给潘晓霜设置的大刀阔斧，一心向阳，足够给观众带来新的女性审美趣味了。

要知道，2020年了，犯罪都市如果没有好的文本支撑，真的没有风情大姐和禁欲大哥翻雨覆雨之后居家过日子来得好看。

剧本烂？

不，是值得鼓励的顾此失彼

潘宋支线的高光盛赞，并不意味着《风平浪静》除了爱情一无是处，但剧本的确是《风平浪静》最大的短板。

最大的问题在于整个故事的叙事节奏有很大的问题，故事的主线和支线、过去和现在、主要和次要都呈现一种比例失调的虚无感。

比如在一开篇就把犯罪故事基本要素：犯罪人、受害人、时间、地点、作案环境、人物动机，讲的清清楚楚，明明白白。这就给观众做了最全面的预设，全貌一览无遗。但是后期人物走向爆发时，这些段落无法起到铺垫和辅助作用，并没有内部的关联。

也由于前期铺陈开来的往事背景过于详实，为了要给每个往事里的人物一个收口，导致导演在2个小时的时长里，必须要把人物码得整整齐齐，所以不得不各自挤压，来去匆匆。

同时，《风平浪静》这个标题某种程度上成为了制约剪辑的双刃剑。

从《少女哪吒》认识到的李霄峰，是美术统一、追求写意和时刻掌控主题的。

这些也同样延续到了《风平浪静》里。为了使影像内部的一致性得以保持，导演在整个影片中不断通过低对比度的海岸、暗青色的海浪和灯塔、飘忽的窗帘来不断点题，以此来映射剧情的起承转合。

对美学、象征和意识表达的高度追求，就很容易带来剧情结构的疏忽。

大部分观众都印象深刻的游轮戏就是最好的例子。

实际上这部分的内容就是宋浩被强迫进入不愿进入的世界，面对酒后的昔日好友如今的交际圈，深感荒诞，顿觉一定要逃离。

这里导演用了大量的连续蒙太奇和对比蒙太奇，以及大量环境语言，甚至《大海啊故乡》的植入MV。只为了说明焰火绽放的游轮、觥筹交错自我放逐的人群和跳下海的宋浩形成极大反差，推动宋浩之后对当前无法回头的泥沼极度厌恶，以至于自杀、弑父及揭发。

当导演花大量段落在动态跟随运镜、前景遮挡静景、人物景别切换和反复的空镜时，剧情发挥的空间就被大大挤压，就造成了支线挤压主线，次要挤压主要的落差。

这些包含导演表达的段落是值得一再回味的，只是在剧情缺口之下，不那么恰如其分罢了。

但即使叨姐认为这是一个缺口显眼的作品，《风平浪静》制作上的用心以及呈现效果，是不可多得的。

挤压文本的影像美学，同样是《风平浪静》高分的最大源头。它整体的设计感从头到尾保持在线。

从动态跟随运镜到大景别切换，从灯塔、海面、海风到窗帘、摆动的大门等意象，再到南国风貌的缩影和融合汽笛声的配乐，从灯光一静一暗，到转场的镜头拉伸，都能看出导演坚持的美学和工业追求。

在华语电影语境下，只有在老练大导的作品里，成体系的美学审美才能被坚持使用并大放异彩。这也正是《风平浪静》在中国电影死而不僵、浩浩荡荡进入工业秩序的大背景里，依然值得被记住和鼓励的地方。

毕竟，当章宇演唱的《风平浪静》响起时，影院里迟迟不愿散去的人群，一定还沉浸在海港犯罪故事的巨大余韵里：雨帘中的大门开开合合，海风吹得窗帘不愿落下，悲剧巨浪淹没灯塔，暴雨连接着海面和天空。

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