铁血boy泣不成声，这部动画的魔力在哪里？
新海诚的《你的名字。》今日在内地全面上映，一经上映便连破两项纪录：零点场报收224万，创年度2D电影零点场票房纪录，高居进口动画历史第二;首周末预售破5500万，夺得年度2D电影预售冠军之位。经历了在日本、台湾、香港连破各项票房记录之后，它在内地会如此火热其实是很多人都早早就预料到的。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字。》一样如此受人关注。
而诚哥也因此获得了“壁纸狂人”之外的另一个称号——“百亿导演”。他是从独立动画制作人的角色中，一步步走出来，取得市场票房巨大成功的第一人，将被铭刻在日本动画、世界动画乃至整个电影史中。
昨夜很多人看完凌晨场之后，久久不能释怀。“看完电影总是忍不住回味，睡不着了”，“如果我早一点看这部影片，或许现实就不会这么遗憾，请珍惜每一刻，不要留下遗憾，无论在哪都要去找到你”，甚至还有不少观众表示在影院哭了，“没想到我37岁一个铁血boy，看你的名字在电影院里泣不成声……”
我可没有夸张哈，上个月在洛杉矶首映的时候，好多宅男就泪流满面了，有图为证的！
所以诚哥这次绝对赚大发了，除了票房，女人的心，男人的眼泪他都一并收割了。从2002年的《星之声》开始，14年过去了，这位文艺青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。他不是下一个宫崎骏，虽然没有创造那样的全民电影，但是却抓住了所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的心。
很多人认识诚哥，应该是从《秒速五厘米》或者是《言叶之庭》开始的。在这两部很有代表的作品中，诚哥就强烈地表现了自己其他日本动画电影大师的一个区别，就是他的作品很现实。
从环境上来说，他没有像宫崎骏一样创造很多梦幻的场景，而是现实取景的。他的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
这不是摄影作品，而是画出来的
作为一个变态细节控，他将光影声色运用到了极致，让影片里的每一幕看上去都充满了诗情画意。他在动画电影中用色大胆新颖，浓度极高，且色彩斑斓。在光线的处理上，几乎每一个场景都离不开明暗对比，使得画面更具真实性和表现力。
他调整了屋顶和湖的明暗对比度，通过更蓝更耀眼的水面，表现出早上清澈的空气
并不用加重的本色来表示暗面，而是用背景的绿色加重：暗绿，来表示暗面，这样就起到了提亮的作用，女子整个人像放光一样，眼中的高光更是用了翡翠绿，无比晶莹，让整个画面聚焦在人物眼中，体现女子这一刻看着少年的专注。
诚哥说：“有一次放学的时候，骑着单车看到了夕阳，竟然被夕阳的美感动到哭了，有一种和世界融为一体的感觉。”这么温暖善良，对美好的事物如此敏感的诚哥不安于自己一个人感受自然的美好，他用一帧一帧的画面传递了自己的情绪。这种画面会让你只要看过一次他的作品，下一次不看名字就可以知道这是诚哥的哇。
很多已经看完《你的名字。》的小伙伴们，都在考虑去真实场景看一看，来一场“圣诞巡礼”，诚哥接受采访的时候还表示有点担心大家会失望，不要怪他画得太美了！
《你的名字》
《你的名字》
诚哥的电影的另一个真实性反映在他的故事和人物情感上。诚哥说他的动画不会像宫崎骏一样，每天去冒险、拯救地球，过好日常生活才是最重要的。虽然在真实生活中，戏剧性的事情一样也没有，可是对于普通人来说，在列车和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，他想做的，就是表现出这种起伏。
他的影片里总是充斥着无果的爱情。这样的爱情里没有复杂的情感纠葛、波折的恋爱经历或者伦理道德的冲突和禁忌，有的只是纯粹的、因为距离而错过的爱情。比如《秒数五厘米》中男女主角地理位置上的距离、《言叶之庭》中男女主角年龄、身份上的距离以及这一次《你的名字。》中男女主角交换身体之后的距离。距离的加入使爱情更加神秘，也使影片散发出诗意的哲学意味。
《秒数五厘米》
《言叶之庭》
《你的名字。》
孤独的成长是他的故事里的另一大主题，《秒五》只有一个小时的电影时长，却充满无限的孤寂。这部电影从开始到结束，贵树只有四分多钟是不孤独的，就是和明里在一起，那短暂的片刻。美好的爱情正如樱花，绽放时无比美丽，却也无比短暂。而车站的最后道别，把全片的孤独感发挥到极致。
而在《言叶之庭》中，一个少年与一位老师相爱更让人感到那种深深的孤独以及不可磨灭的鸿沟。
虽然画面精美，故事很文艺，但是诚哥一直被认为是一个不怎么会讲故事的人。没有跌宕起伏的故事情节和紧张激烈的矛盾冲突，他的作品被很多人评价有点过度地渲染情绪，叙事能力的不足。诚哥就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。他也一度把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出1080P效果的观众人群上。
但是这一次，在《你的名字。》中，他在坚持自己独特风格的基础上，摆脱了了叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，达到了前所未有的高度。
在2011年日本“3·11大地震”后，整个社会都产生了一种危机感，“大家觉得曾经以为不会变的，比如自己的家，都很可能会消失。我希望带给大家暖心的东西。这才有了《你的名字。》风格上的转变。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。
这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。在世界系概念的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。这是一个“最不新海诚”的作品。
当然电影中还是密布着过往新海诚的光线和色彩，彩虹和暮霭，少男少女的秀逗想法内心独白，生活日常的小确幸和无奈。从陨石坑到大都会，从电车轨道到步行天桥，再细小的物件和对现实还原美化300%的画风，每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。
不能再继续剧透啦，总之，这是一部二刷之后仍然值得回味的电影。而新海诚也将因此广为人知，再也不是文青的小众偶像。
下面，我们一起来看看新海诚的过去吧！
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
1996年，新海诚毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚叙事风格出现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
2002年，在Falcom工作5年后新海诚辞职了，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开始了日本个人CG 动画时代。
2004年，新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。
2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
2013年，新海诚带来其新作《言叶之庭》。这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
2016年，新海诚带来了《你的名字。》
新海诚谦虚地说：“《你的名字。》有可能是我人生的一个顶点了。我还在想以后想表现什么，想拍什么，我会以这样的思想来拍我的作品。”而从事动画电影近20年来，新海诚坚持认为，他追求的不是千篇一律的画面，而是“让世界变得更美好的创作”。
希望新海诚可以给我们带来更好的作品，也希望每个学习动画、热爱动画的小伙伴们可以实现自己的动画梦想，做出一些温暖人心的作品。
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