中传影视摄影与制作系女孩，一个梦想讲好故事的95后
编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本。知乎大神说，要确定自己是否适合做一名编剧，最重要的是要看自己有没有讲故事的冲动，分解开来就是：你能不能经常想到好故事？你愿不愿意分享你的故事？以及你能不能承受别人对你的故事的嘲笑、质疑、无视、并顶住压力改良你的故事？今天我们的艺咖达人就是一个热爱编剧的姑娘，她不是编剧专业，但是通过不断地尝试，终于确定下来自己的热情所在——做个编剧，讲好故事。
彦霖是中国传媒大学影视摄影与制作(光环境设计方向)大三的同学，大家可能不太了解这个专业，这个专业方向主要是培养从事照明规划、特定室内外空间光环境设计人才的。
其实这个方向并不是彦霖最初的志愿方向，由于比较内向一点，妈妈从小就让彦霖学播音，朗诵是她小时候最大的爱好，也给她带来了很多荣誉和成就感。
高中选择艺术方向的时候，彦霖又跟妈妈商量要选择编导方向，虽然要放弃自己从小学的播音，但是妈妈还是支持彦霖的决定。所以彦霖就一边学习文化课，一边在培训班上编导相关的课程。只是高考报志愿的时候，她又非常巧合地来到了光环境设计专业。
很多人都说大学最重要的事情就是找到自己真正的兴趣所在，这是一个不断试错的过程，如果能早日找到，应该是很幸运的人。彦霖也算是其中一个，她在大一的时候有对室内设计感兴趣过，也跟老师进行了交谈，自己平时也会研究相关的内容，不过不知道哪一个时刻，这个兴趣就断了。彦霖现在回想起来说：“如果一个兴趣在尝试阶段，它自己间断了，它应该不是我要找的那个最感兴趣的方向吧。"但是，这之后彦霖并没有停止去尝试，她在大二的时候，遇到了编剧这个方向，自从开始动笔写剧本，这个兴趣就一直坚持了下来。
对于文字的爱好彦霖其实一直都有，写剧本给了她一个更好的释放口。目前她已经创作了一个悬疑长片，一个悬疑短片，一个公益短片和一个艺术短片。彦霖的第一个剧本是一个有点恐怖的故事，叫《夺命梦旅》，它讲述的是一个极其胆小怕事的男人如何克服恐惧，重新开始生活的故事。这个剧本在内容上是以弗洛伊德恋母情结和无意识理论为基调的，弗洛伊德是彦霖喜欢的作家，所以相对于写平铺直水的青春剧、校园剧来说，彦霖更喜欢用不一样的方式来讲述自己的故事。
彦霖第一次同时做导演、编剧和制作人的片子是《时光流浪者》，这个片子很有意思，故事不长，场景不多，但是十几分钟的片子看下来，确实很吸引人。剧组里的成员都是来自不同专业的，大家因为爱好聚集到一起，暑期在学校里一起探讨、一起拍摄、一起看着随着一个个镜头的拼接，一部完整的片子慢慢呈现出来。每个人都很有成就感，不论结果怎么样，这个过程对于每个人来说都是很珍贵的，应该只有拍过片子的人才能了解到拍片时为了一个完美镜头的辛苦、笑场时的欢乐、杀青时的喜悦以及成片时的感动。
还有一个对于彦霖来说比较重要的剧本是《消失的荣耀》，它讲述的是主人公在成长过程中取得了一些或大或小的荣耀，但是随着时光的流逝，曾经面对荣耀所带来的兴奋感和骄傲感却慢慢消失了。彦霖说这个过程就像是自己从小在台上朗诵时会有成就感，但是长大后再来看，曾经的那份兴奋和骄傲却好像都消失了一样。
回头再看这个剧本，彦霖觉得剧本在结构、语言、形式上有些不太成熟的地方，但是她还是很喜欢这个故事本身的，所以考虑有时间把这个剧本再优化优化。
从爱上编剧到现在，彦霖自己看了很多有关编剧、电影的书籍。她还选修了学校的编剧的课程，希望能够学习更多有关编剧的专业知识。而不是停留在写写故事上。
彦霖最喜欢的是美国的片子，一般情况下，她会一段时间集中研究一个导演或者编剧的比较经典的影片，去揣摩电影中的那些经典场景、对话或者是情节安排。研究完了科恩兄弟、再研究诺兰，她会下载一些经典的剧本，看看他们是如何用视觉性的文字讲故事的。然后她会模仿大师们的剧本呈现方式，让自己的剧本画面性更强，有更多不同的表现方式。
相信爱看电影的人都知道，一个好故事、好剧本对于电影的重要性。那么好故事是从哪里来的呢？对于彦霖来说，剧本创作的灵感来源于对于生活的细微观察。彦霖喜欢坐出租车，坐上出租车的时候她会观察外面，看到任何有趣的或者普通的情景，她都会去想，这些人的身份，他们的背后可能会有的故事，以及他们为什么要这么说、这么做。这些都只是灵感的一个点，接下来她会根据这个点去发展，运用一些不同的表现方式，去讲一个更好的故事。她说好的故事一般都跟社会现实联系得很紧密，剧本来源于生活，且在更深刻地反映或者揭示生活。
近期彦霖创作的剧本《琴魔》的灵感就是来源于自己生活中看见的真实场景，琴房里普通的故事通过彦霖的创作变得有点悬疑且更耐人寻味。这个片子目前马上就要开拍啦，等成片之后给大家欣赏啦。
当被问到大三突然又放弃自己的专业，转换一个方向，会不会有担心和害怕的时候。彦霖说自己准备往编剧方向发展的时候，也跟老师和家长沟通过，大家都觉得这个方向比较适合她，所以都很支持。而且在她不断学习、探索有关编剧的相关内容的时候，根本不会厌倦，碰到越难的东西越想往深了了解，对于她来说，坚持了这么久，到现在还是热情未减，不管这份热情未来会不会变，当下一定要为它努力和付出。
除了写剧本，彦霖平时会看剧、看戏，学习别人讲故事的方式，艺术表达的方式。她还会跟剧组，尽管这个有点辛苦，但是可以更接近拍片的整个过程，了解导演、演员、摄影等各项职位的职责，更全面地把握这些，才能写出更优秀的剧本。
除此之外，彦霖也喜欢旅游、绘画。写剧本会碰到瓶颈期，但是静下心来，从其它事物中暂时放松自己，艰难的时期也会过去，然后状态回来的时候，又会有好故事了。
下学期，彦霖即将去台湾交换学习电影电视了，她希望可以在那边有更多的收获。对于未来，彦霖希望自己可以再读一个编剧相关的研究生，有机会的话，也希望自己可以去到自己最爱的片子的原产地美国学习，她对编剧的职业发展很清楚，相较于对于行业或者自我的怀疑，彦霖更倾向于把当下的自己做好，把自己对于专业的热情发挥出来，写出更好的故事。
下面给大家奉上彦霖的几个剧本的梗概啦，有找彦霖一起拍片，或者是对于编剧感兴趣想找彦霖探讨的小伙伴，可以后台留言哈，艺咖带你认识她噢！
剧本《夺命梦旅》梗概
赵怀勇是一个对生活充满恐惧的男人，他身材魁梧却极其胆小怕事，大学毕业后因怕进入竞争激烈的社会而选择了一份极其安逸的工作——出租车司机，并与于小伟、赵博之二人合租生活。三人关系甚好。于小伟为人仗义、心地善良却心直口快，对赵怀勇胆小懦弱的性格早已看不惯的他经常恐吓他来让他成长。赵博之为人友善，是一名研究生，深得小伟和怀勇的信任与喜爱，却经常傻笑和直眼，实则是在演示自己危险的内心。一天晚上，怀勇无意中亲眼经历了一场凶杀案，在小伟的帮助调查后，发现那是场假的凶杀案。是谁策划的呢？他的动机又是什么呢？在众人的逐渐调查下，真想逐渐浮出水底......只不过，结局出乎了所有人的预料。
剧本《消失的荣耀》梗概
此剧本开篇以一个男孩视角，展现他小学、初中、高中、大学、工作各阶段所取得的小荣誉，它们就像一颗颗璀璨的小星星，承载着男孩每个阶段的笑容与骄傲，闪闪发光。此剧本的设计之处在于结构表现形式，每个时空就像容器装载着时间，并且借每个时空的快速切入和主人公对成长的浑然不知，留恋于当下荣誉带来的悦感来突显时光的流逝性和荣耀感逐渐淡忘、消失的惋惜。
剧本最后定格临近中年的主人公坐在自己冰冷的办公室里，看着电视机里的万众瞩目的自己，再看着办公桌上自己从小到大取得的荣誉，或照片，或证书，或奖杯，本该高兴，脸上会暗淡无光，因为他意识到，随着时间的流逝，以后的某一天，此时的兴奋感会全然忘记，消失。
从某种意义上说，影片的结尾正是真正的开头，让我们明白人生即是如此，而剧本所给观众展示的即是一小部分，所有人都会在其中看到自己的影子，而剧本之外延伸的空白才是留给观众自行填补画面的真实部分，也是此片真正触动人心的地方。
剧本《守望》梗概
此片的主人公是一个6岁的留守儿童。片子的整体设计构思是以平凡而简单的小事来进行线性叙事的，主人公的生活很简单、单调，他唯一期盼的无非是见到自己的的母亲，而这已经成为一个奢侈的梦，母亲的一个电话改变了他的生活状态，甚至使他的性格也像小草萌芽一样发生改变。可是母亲约定好回来的日期快到的时候，主人公接到第二个电话，我们不知道他们具体说了什么，但透过主人公的表情我们知道计划有变，母亲回不来了，正常的人如果遇到这个时候心情一定会低落到谷底，同时我们也想看看主人公是什么反应，结果主人公并无过激的反应，看似平静，但我们知道他的内心并不平静，他的反应举动是向远处走去，就像阿甘正传里在珍妮离开阿甘后阿甘跑遍整个美国，他不知道为什么跑，但这就是一个自然的反应。
结尾采用的无闭合式结尾，也就是所谓的开放式，小胜利奔跑的画面和妈妈下班的画面重合，他们好像相遇了，但是又处在不同的空间，留给大家想象和思考。
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