从罗德岛到斯坦福，一位成都学长的工业设计之路

工业设计之功能，是设计者通过技术的手段将艺术的、舒适的、更具心理需求的产品功能合理地延伸到产品上，从而延伸到人们的生活中去。做工业设计需要点天赋，需要点创新意识，还需要对特定人群和文化的了解。今天小编给大家介绍一位工业设计专业的学长，大家可以详细了解一下他的设计思想以及设计作品，希望对大家的作品集制作有所帮助噢。

李学长来自成都，赵雷歌声中那个闲适、温暖的城市。高中毕业之前他都一直在这座城市生活、学习。之后他申请到了美国的设计名校——罗德岛设计学院，开始了在那边的本科阶段的学习，毕业之后他加入了位于旧金山的New Deal Design设计工作室。但是最近他又辞去了这份工作，进入斯坦福大学攻读设计硕士学位。一路名校，学长确实是学霸一样的存在。

李学长说自己喜欢一样东西，甚至不用是一个设计品，就会走不动路了。他可以在喜欢的作品前面驻足好几个小时。当然，他也可以用2秒钟就完成一个平庸的店铺设计，他是有选择性的。他在工作中有大部分时间是关于自我提问。为什么人们用特定的方式使用特定的物品？又是什么定义了这些特定的物品。

比如他设计了一个压力灯，将压力的大小与灯的亮度联系到一起，越重的物体放在灯上会产生更亮的光，看上去似乎挺不实用的，但他喜欢用这种异想天开和消除戒心的方式来引导出一些哲学问题，有时候结果可能就是为了好玩。

对于自己的设计理念，李学长说：“目前来说还是挺混乱的。手头有很多原始的素材需要我来拼凑，无论从字面意思上还是比喻意义上，这大概就是研究生要研究的东西吧！当然我也想有更多技术层面上的理解和自主性的探索。”

艺术方面，他一直以来都很喜欢质朴、整体感强的事物，那些生活中基础的必需品。他有一个Tumblr账号叫做Geometric Rationale，会放Brancusi，Noguchi，Judd，De Wain Valentine等人的作品。他也非常佩服那些在制造和材料方面不断寻求突破的人们，像Jony Ive, Marc Newson, Ross Lovegrove这些人。

说到作品中的文化借鉴，李学长认为文化借鉴通常来说有点危险。有太多失败的借鉴案例，太多缺乏深层思考的借鉴。他说：“我并不是说文化借鉴这种方式不好，只是这种方式并没有被很好地利用。年轻的设计师有时候高估了自己对于本国文化的理解程度。我是成都人，在上世纪90年代后期，我几乎和成都一起“成长”的，成都的这种“成长”不过是变成了另一个毫无特色的中国城市罢了。在某种意义上，我童年时候的一些文化被剥夺了，这么说可能很残酷，但确实有理由的。不是说我的童年没有乐趣或是什么，只是有些平淡，并不是很特别。讽刺的是，我是来到美国读大学后才重新开始对中国文化的感兴趣的。”

他认为越是偏商业的、技术的设计领域越是和公司的城市特性没什么关系。就好像一家伦敦的科技公司和一家深圳的科技公司可能就没什么不同。电话、便携式产品、电子消费品这些领域的产品设计都是比较少地融合当地的传统文化的，这些产品都有属于自己的真正的属性，全球同步化的程度也很高。

他的设计有很多奇思妙想，就连他自己也会说自己的作品有时候只是为了好玩。是不是很好奇学长还有哪些创意，别着急，下面就是啦！

作品1：Macbeth

Macbeth是一种具有成本效益的工作灯，具有用于精确光束角度控制的滑动菲涅耳透镜模块。它的灵感来自通常使用玻璃菲涅尔透镜进行光束调整的戏剧灯具，Macbeth只用了一套最小的硬件来提供类似的多功能性。直到今天，家用照明的可调性仍然相当有限。光束角度调节通常保留用于戏剧/舞台照明以及博物馆和画廊空间，因为这些设备通常是昂贵且麻烦的。Macbeth将光束可调性引入家庭设置，允许用户精确地定义其个性化的内部照明，照明的互动和体验型都进一步加强。

菲涅耳透镜

菲涅尔透镜多是由聚烯烃材料注压而成的薄片，镜片表面一面为光面，另一面刻录了由小到大的同心圆。这种几何形状允许菲涅尔透镜虽然只有一部分厚度，但是可以递送与常规固体透镜类似的光学特性。菲涅耳透镜以均匀、柔和的方式产生平行光或漫射光，它经常用于灯塔，汽车前灯，以及舞台和舞台照明设备。

在摄影中，灯具有一个内置的菲涅尔透镜简称为“Fresnels”。它们通常是安装在三脚架上沉重和笨重的黑色金属圆柱形灯，通常令人感到热和明亮，在侧面有一个微小的滑块旋钮移动菲涅耳透镜内部来进行光束角度调整。

我被它的功能所迷住，自由给予我作为摄影师无限巧妙的光束角度，强度，方向性，以获得我想要的确切的光。这是一个不可思议的美丽的过程，通过合成光和阴影，找到对象的非显而易见的视觉细节，我相信这个美丽应该是普通用户也希望接触到的。

作品二：TWO CIRCLES

Alexander Calder（卡尔德）和Bruno Munari（穆纳里）的一些雕塑作品是非常“平坦”的。 由于没有阴影和纹理与精巧的组合物复合，这些雕塑第一眼看的时候比较有挑战性。

Alexander Calder作品（1959年）

Bruno Munari作品（1930）

这种椅子的设计探讨了“减少深度”的原则。 结果是一个剪影般的椅子，强烈的图形感。 我以类似的方式草拟，然后将素描的草图转化为椅子的物理结构。

该框架由焊接的实心钢杆构成，而座位和背部弯曲的层压胶合板。 后面板采用微妙的人体工程学曲率处理，以提供充足的腰侧支撑。

作品三：开瓶器

艺术家Isamu Noguchi（野口勇）作品启发我设计的一款开瓶器。加工出来的303不锈钢，略微诡异的拟人化的设计特点，高额的锥形底座和一个笑脸香肠嘴的顶。

Isamu Noguchi，穆山，1950

从以上作品相信大家可以看出，学长是一个兴趣非常广泛的人，其中椅子和开瓶器的设计灵感都是来自于雕塑家的作品，说明学长对自己所感兴趣的东西都很留心，然后才能运用到专业上面。

希望学长的设计思想和作品可以给大家带来一些启发，想了解学长更多设计作品的，可以找小编要学长的在线作品集链接噢！！！艺妹微信qsfanqing

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本文图片和文字分别来自 Ross Donovan和李同学作品集网站

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