插画 ▏学姐说创意和想法才是申请研究生作品集的重中之重

申请插画设计专业研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已经不是最主要的评判标准，招生官更注重的是作品的思想以及表达和展现的过程。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。今天艺妹就给大家带来了一位研究生学姐的插画作品集中的精彩部分，我们一起看看她是如何在作品和作品展示过程中展现自己的创意和想法的。

学姐来ACG之前是有基础的，绘画功底较好。并且自我约束能力很强，能在课下按时按量地完成作业，对专业也是精益求精。经过在ACG学习了4个月，学姐顺利完成了作品集的制作。她的作品集分为5个部分，分别是：

PROJECT.1 IMAGINATIVE DRAWINGS（想象绘画）

PROJECT.2 STORY ILLUSTRATION（故事插画）

PROJECT.3 POSTER ART（海报艺术）

PROJECT.4 ILLUSTRATION DESIGN（插画设计）

PROJECT.5 OTHER WORKS（其它作品）

下面给大家详细介绍一下第一个项目和第二个项目，希望可以给大家带来一点灵感哇。

IMAGINATIVE DRAWINGS（想象绘画）

灵感来源：

两年前，我的奶奶去世了。她很早就瘫痪了，这使她的肌肉在死亡之前非常脆弱。她曾经告诉我，她一辈子都梦想着有一个健康，年轻，有活力的身体，她甚至因此嫉妒我，她的年轻的孙女。

她瘫痪的手曾经给我递过零食，这是我的童年记忆里一个重要的场景。我不能忘记她的话，所以我做了一个章鱼般的手抓住一个年轻的女人身体的草图，象征着她的欲望和她的不幸命运。我觉得自己有些从她的去世中走出来了，因为想到她终于可以从身体的束缚中解脱。

章鱼般的手的草图是我下一个想象力绘画系列的开始。

我意识到我对我的祖母有一些微妙的消极情绪：在我的童年，我很害怕她，因为她的瘫痪的身体。我对她的死亡感到解脱， 我知道这种想法不好，但这也是我的真实想法。

在日常生活中，我们也有许多其他类似的消极情绪。我发现社会道德和我们的实际欲望之间的冲突很有意思。 因此，我详细阐述和说明了其他三种形象，以表示不同的坏的但合理的感觉。

理想，年轻的身体与自我老化的现实之间的冲突。

受到损害，同时享受退化。

寻找自由，同时害怕失去控制。

有宗教信仰成为炫耀的时尚。

STORY ILLUSTRATION（故事插画）

The Book of Lost Things（血腥的童话故事）：

当我14岁时，我读到约翰·康诺利的“失物之书”，我深深被故事中的黑暗童话给震惊了。然后，我在一次搬家中丢失了它。最近我突然记得这本曾经给我的童年留下了深刻的影响的书。因此，我决定给这个故事画插画并把它告诉别人。

我选了书中我最喜欢的部分来画画，这是关于人体修饰的故事。血腥的故事中有很多人和动物被杀害和重建。我非常艰难地决定要绘制哪些场景和多少页面，因为故事中有太多重要的闪回，这可能会混淆我的故事叙事。

人物设计草图：

故事情节设计草图：

中国和日本艺术的启发：

我需要解决两个主要问题：

1.这些闪回对剧情很重要，但对主角的故事情节是不必要的。我需要在最后一个例子中指出闪回，而不会画出整个闪回的故事。

2.故事情节非常紧凑，对我来说真的难以将我的插图限制在某个页码。 一些关键场景似乎也与前后的场景紧密相连。为了解决问题，我决定从中国卷轴绘画和日本浮世绘木刻中学习。中文卷轴没有页面，这种格式可以帮助我说明故事，而不会中断。日本木刻刻画了比中国画在艺术史上更多的怪物和日常场景，这与内容相符。

最后成品：

我之前从来没有见过任何人在画卷上工作，也没有太多关于浮世绘的着色方案。 因此，我决定在第一次完成线条艺术之后（作为油画学生），用Photoshop进行颜色测试。

着色过程中的挑战是在不同场景中的许多配色方案之间取得正确的整体平衡。 最终的结果看起来是独一无二的，中国卷轴绘画和日本木刻的融合。 一旦我习惯了传统的中国绘画技巧，没有计算机程序的帮助，未来的着色可能会更好。

学姐的作品集中的两个精彩作品给大家分享完啦。学姐本身是学油画的，所以从作品中相信大家都可以看到学姐的绘画功底是比较深的。在作品的呈现过程中，学姐也很注意分析作品灵感的来源，创作过程和自己的思考。两个作品也都很有创意，第一个作品中思考了很多矛盾的心理特征并用插画进行了非常形象地表述。第二个作品中列出了自己创作过程的问题和解决方案，融合运用了中日绘画的特点来创作自己的故事插画。

希望以上两个项目可以给大家带来一些灵感和启发。学姐的其它三个项目就不在这里与大家一一分享啦，插画专业的小伙伴想看学姐的其它作品的话，可以后台回复【作品集+自己的微信号】哈。

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