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动画专业必看10本经典书籍,看完顿悟!

2017-05-25 艺妹 ACG艺咖俱乐部

动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业,今天艺妹给大家整理了动画专业必看的10本书籍,跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢!!!



《动画技法》



《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图,系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法,切合实际,又循序渐进,具有很强的实用性。全书文字严谨精练,例图行动切题,不仅适合初学者学习,也可供专业人员参考,是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演,他们是一对同行夫妻,曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片,在动画创作上造诣很深,尤其在动画设计上经念丰富,早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。



《动画时间的掌握》



时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的,但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的,既可压缩,也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用,回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果,而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。

本书文字简明精当,插图丰富生动,使难于捉摸的课题有了明晰的回答,它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书,而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。



《动画师的生存手册》


本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著,是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式,配合生动的插画图例,将动画绘制中的难点轻松化解,令人茅塞顿开。
此书是国际动画基础教材的第一品牌,已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇,多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要,中青社将其作为艺术教材的重点出版项目,引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。



《动画师之路:经典动画原理学习手册》



《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能,既有传统的迪士尼十二动画法则,又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章,分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面,深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂;既有一般性的原理讲解,也有作者独到的动画制作经验和技法。



《电影语言的语法》



本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。



《影视动画背景绘制技法》



《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年,具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写,精心设计教学计划,图文并茂,通俗易懂,重点突出,降低了学习难度。作者结合课堂教学特点,从实际、实践出发,对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导,对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释,并对国内外的优秀作品分析点评,拓宽读者视野。全书由五章组成,主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践,旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能,激发他们的学习和创作热情,培养他们创作出更多更好的优秀作品。



《力量:动画速写与角色设计》



《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体,向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法,《力量:动画速写与角色设计》是首创,体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿,配以文字说明,非常适合读者学习参考使用。



《艺用人体结构运动学》



《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中,人是主要的表现对象,而人的形象无处不与人体的结构因素相联系,所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。



《动画电影视听语言》



动画是一门独立的又是综合性的学科,它是艺术与科学的高度结合,涵盖面十分广泛,既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》,是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展,将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合,内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说,都是一部很有实用价值的参考丛书。



《动画概论》




《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究,详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供,如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程;《动画概论》还包括一系列的实战练习,帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外,读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解,逐一了解动画影片制作的各个阶段。


关于动画的10本书籍给大家分享完啦,趁年轻,要多读书噢!艺咖图书馆涵盖7大艺术类经典书籍,大家可以免费借阅,每月还有读书比赛和线下的活动噢。北京地区的小伙伴欢迎来和各个院校的同学一起读书啦。【艺咖图书馆】艺术生必读经典书籍,免费借阅通道开启啦!


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