2017年插画界7大潮流总结，35位插画师代表作品抢先看
了解2017年插画形势
展望2018年插画趋势
35位插画师&设计师带你一起看
年底已经越来越近了，2017年还剩下一个月的余额，又到了我们做各种各样总结汇总的时候了。今天给大家总结一下2017年插画界的主要趋势，并附上插画师们的经典作品，热爱插画的小伙伴赶紧来和艺妹一起了解一下这个行业在过去一年的变化噢！
趋势1：Playful colours
2017年插画师们并不吝啬用鲜艳的色彩让他们的作品引人注目。从柏林视觉艺术家Siggi Eggertsson引人注目的色调到汉堡插图画家Max Knicker的杂乱无章的拼贴画，这是一个在插画界随处可见的潮流。
Siggi Eggertsson作品
Siggi Eggertsson作品
Max Knicker作品
Max Knicker作品
这也体现在更多的其它作品上，例如伦敦Lee Gamsu Jenkins怪诞妖精般的人物，以及比利时插画家Ellen van Engelen的迷幻想象。更不用说巴西Jana Glatt充满活力的传统儿童书籍风格或者Daiana Ruiz的不妥协的女性角色研究。
Lee Gamsu Jenkins作品
Lee Gamsu Jenkins作品
Jana Glatt作品
Jana Glatt作品
有些人把色彩提升到几乎达到特殊效果的水平，从Anka Bara的风趣幽默的场景中可以看出，以及马恩岛插画家Ana Jaks的面部特征研究。以及马德里和巴塞罗那艺术家Josea Roda的独特和令人回味的作品。
Ana Jaks作品
Ana Jaks作品
插画家Fiona Wade预测说，这是一个将延续到2018年的插画潮流，她说：“我认为明年的插画趋势将被一个词汇总结起来——颜色。 大胆、激烈、饱和的色彩”，“颜色将被单独用作一个概念，成为一个特征，而不仅仅是一张图片中的背景信息。在插图和时尚印刷品中出现的特殊颜色将是柔和的冰淇淋色调和丰富的宝石般的青铜色和黄金色。”
趋势2：Female empowerment（女性赋权）
从温斯坦的丑闻到性别薪酬差距的争论，性别问题在2017年一直都是头条新闻。插画家在提出女性赋权和团结问题的观点方面很积极。
位于纽约的设计师兼插画家Amber Vittoria是一位挑战社会对女性的假设的人之一。她通过她的作品：主要以女性身体特征，如体毛，明显伸展的肢体和圆润的身体特征来表达她的观点。而墨尔本的插画家Jordyn McGeachin正在着重于使女性的性欲观念正常化。
Amber Vittoria作品
Amber Vittoria作品
波兰设计师兼插画家Weronika Anna Marianna探索女性的“狂野和神圣的一面”，汉堡插画家Helena Ravenne最近推出了一系列名为“女孩”的作品，赞扬才华横溢的女性。
Weronika Anna Marianna作品
Helena Ravenne作品
这不仅是个人的努力，也是集体行动。 例如，2017年还推出了女性插画家，艺术家和漫画家在线社区Women Who Draw，旨在提高他们的知名度，并在全球范围内为他们提供更强的声音。
趋势3：Absurdity and surrealism（荒诞与超现实主义）
2017年的世界感觉就像一个地方，无论好坏，任何事情都可能发生所以今年我们看到奇怪的和不同寻常的插画风格的可见性提高，这并不奇怪。
其中包括德国插画家Sebastian Schwamm的令人愉快的头脑混乱，奥托瓦漫画艺术家Michael Haddad的解构主义视角以及法国插画家Felix Decombat的未来主义和奇怪的颠覆性风格。
Sebastian Schwamm作品
Sebastian Schwamm作品
Michael Haddad作品
Michael Haddad作品
另外值得一提的还有挪威插画家Derek Ercolano，俄罗斯插画家Andrey Kasay的滑稽超现实主义作品，以及奥斯陆插画家和动画师Steph Hope的锯齿状，异形人物这些令人毛骨悚然的科幻作品。
Andrey Kasay作品
Andrey Kasay作品
Steph Hope作品
Steph Hope作品
趋势4：Anxiety and alienation（焦虑和梳理）
这一年来，政治，社会，文化等老旧规范似乎正在崩溃，紧缩步伐加快，市民与代表之间的距离拉大，连核战争也似乎成了可能。
这种全球性的焦虑和异化感反映在一些插画家的作品中。例如，法国艺术家Yann Kebbi将灾难和破碎的想法作为一些有影响力的作品的灵感来源。
Yann Kebbi作品
Yann Kebbi作品
Yann Kebbi作品
与此类似，纽约插画家，版画家和漫画艺术家Evan M Cohen的“噪音系列”描绘了现代生活的压力，恐惧和妄想。布鲁克林的插画家Minju An的作品令人不安，德国艺术家Max Guther借鉴了包豪斯建筑师的影响力，为现代生活的空虚现象制造了一副冷静的镜子。在其他地方，插画师Noa Snir的系列“障碍”通过戏剧性的黑色和白色的柳条探索了各种常见的心理问题。
Evan M Cohen作品
Evan M Cohen作品
Minju An作品
Minju An作品
Max Guther作品
Max Guther作品
Noa Snir作品
Noa Snir作品
趋势5：1990s retro
在不确定的时代，在熟悉的环境中总能找到安全和舒适的地方。 一段时间以来，我们都沉迷于20世纪80年代的怀旧情绪，但到2017年，终于开始让20世纪90年代复古了。迈阿密的插图画家兼动画师Igor Bastidas，为MTV，匡威和卡通网络公司的作品，突出了他对纯净线条和纯色的喜爱。
90年代的其他代表人物包括插画家Xaviera Altena，他的作品充满了90年代的流行文化参考，还有受到90年代漫画色彩鲜明影响的Amy Sutton。
Xaviera Altena作品
Xaviera Altena作品
Amy Sutton作品
Amy Sutton作品
Amy Sutton作品
趋势6：Japanese style（日本风格）
无论是传统的浮世绘艺术，动漫风格的艺术，还是受日本文化，城市和时尚影响的艺术作品，2017年的插画潮流都在继续发展，这是日本人的影响力。
举个例子，由新西兰出生的墨尔本插画家Andrew Archer设计的系列作品“江户舞会”（Edo Ball），其灵感来自于“篮球，文化，日本和浮世绘”。
Andrew Archer作品
Andrew Archer作品
还有“The Tokyoiter”，由英国插画家Andrew Joyce，法国艺术指导DavidRobert和日本插画家兼创意总监Tatsushi Eto创立的“纽约客”和“巴黎人”。日本的影响力也是英国插画家Nick Alston在东京的作品的核心。还有艺术家和插画家Karan Singh，波兰水彩画家Mateusz Urbanowiczs等等。
Nick Alston作品
Karan Singh作品
Mateusz Urbanowiczs作品
Mateusz Urbanowiczs作品
07. Digital meets hand-drawn（数字遇上手绘）
这个作为2017年的插画潮流并不新鲜。它已经存在了多年，但随着移动创意技术继续占领市场，它也将成为2018年最强的插画趋势之一。Jamie Clarke解释说：“最重要的是，今年我看到的一切都是插画师掌握iPad Pro的元素，以便加快工作流程的速度。”“在字样的世界里，有一种数字手绘风格，在矢量图形和纸质图画之间自然而然地融合在一起。“那些真正掌握这个技术的人，比如俄勒冈州的设计师Jordan Metcalf，正在允许这项技术影响最后的作品。”
中国自由职业者Samuel Chen的工作也是模糊了手绘和数字之间的界限，他创造了看起来像传统制作的数字作品。同样，奥地利插画家Nanna Prieler的作品基于实体媒体，但看起来像包含数字元素。
Jamie Clarke作品
Jamie Clarke作品
Samuel Chen作品
Samuel Chen作品
Nanna Prieler作品
Nanna Prieler作品
2017的插画潮流给大家整理完啦，大家如果想要文章中提到的艺术家的作品集网站的网址的话，可以加艺妹微信qsfanqing噢！
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