关于插画，这10本书值得一看！

今天给插画专业的小伙伴

推荐十本书

不论你是零基础还是本专业

一定可以找到自己需要的噢

01. Fifty Years of Illustration

在《Fifty Years of Illustration》这本书里，Lawrence Zeegen和Caroline Roberts讲述了插画的演变，“20世纪60年代疯狂的理想主义，20世纪70年代的惨淡现实主义，80年代的过度消费主义，90年代的数字爆炸， 以及这些工艺这些年是如何改变的。”

Zeegen着眼于影响插图的社会经济因素，他还使用散文和艺术家作品集来调查当代插画对流行文化的影响。这是一本插图书，可以放在书架上，然后一遍一遍看。

02. Thinking Visually for Illustrators

什么是视觉语言，你如何发展它？ Mark Wigan对于插画师的视觉思考让你“从自己的作品中退一步，探索当代插画家的方法”。他研究在读学生、刚毕业的学生和老师的作品，这本书比推荐的其他书籍更有学术价值，

03. Picture This

Molly Bang于1991年首次出版，其短小，美观，有点奇怪，是有史以来为插图作家创作的最佳作品之一。

它也提出了抽象问题：曲线为什么会平静下来？ 为什么红色感觉到热和蓝色感觉冷？ 只需96页，你就可以轻松阅读这本书。

04. Color and Light

我们不得不将传奇艺术家James Gurney列入我们的插画家必备书目清单， 我们可以很容易地挑选他的第一本书“Imaginative Realism”，其中他告诉你如何画出不存在的东西。但他的第二本书“Color and Light”，现实主义画家指南，可以说是有史以来最好的，最全面的关于颜色和光的书。

其中，Gurney研究了那些擅长使用色彩和光线的艺术家，光线如何表现形式，色彩和颜料的性质以及各种大气效果。但他没有使用行话或过于科学的术语。这本书显示，Gurney不仅是一位艺术大师，而且也是一位名师。

05. Figure Drawing for all it’s Worth

Andrew Loomis是超越艺术的艺术家之一。如果你不知道名字，你会知道这件作品，他是这件绘画作品的作者。Loomis鼓励你不要模仿他非常独特的风格，而是要理解支撑它的原则。 

06. How To Be An Illustrator

作为一名工作艺术家的现实意味着，除了能够画画之外，您还需要知道这个行业的运作方式。对于初学者来说是一个很好的例子，这本书涵盖了作为一名专业插画师的基础知识。包括作品集整合，接近客户，准备合同会议，管理你的时间和金钱，还包括对九位业内专业人士的宝贵访谈。

07. Inside the Business of Illustration

许多艺术家回避营销和策略等术语。 但理解这些事情是如何运作的，就是爱好者与成功专业人士之间的差异。 Marshall Arisman和Steven Heller的“Inside the Business of Illustration”向新人插画师讲述了他们的老师不知道的或他们的艺术总监没有告诉他们的一切。这本书包括了插画师，艺术总监和艺术品买家的采访，但是经过精心设计以避免过于学术化。

08. Show your Work

对于任何想做创意的人来说，Austin Kleon的Steal Like An Artist都是一款现代经典。你不必成为一名天才，每天分享一些小东西，并坚持到底。“这不是自我推销，”Kleon说，“这是自我发现。”

09. Champagne and Wax Crayons

他将告诉你他是如何成为自由插画师，从那次失败的考试，通过艺术学院，自由职业者的初期，一直到他今天工作的顶级客户，他用清晰，滑稽的散文写作。

10. Lost in Translation

在所有关于商业和自我推销的书籍之后，这里有一本书可以帮助你记住为什么你喜欢画画。它为来自世界各地的不可译词汇的插图汇编提供了插图技巧，也包含了50种关于不同语言文字的图纸。

十本书给大家推荐完了，有感兴趣的小伙伴可以自己去买啦。关于艺术留学、院校、作品集还有更多作品集的话，可以后台留言啦！

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