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何种套路可以推动文艺片票房?

2016-07-25 追梦制片人

作者:田婉婷   来源:法制晚报


不管是上映前,还是上映后,获得包括台湾金马奖最佳新导演奖等13座电影奖杯的影片《路边野餐》都成为文艺青年们刷屏热捧的对象,该片也被影评人捧为“今年暑期档最值得一看的片子”。


然而与这种追捧热潮不相称的是该片从7月15日上映开始,每天排片不足百分之一,三天总票房才勉强突破300万。今日正是本片上映的第10天,但本片的累计票房截止目前仍不足600万。


看来,良好的口碑和导演毕赣在映前的那句“只公映10天”并没有为影片带来多大的市场效应。


究竟是什么样的营销才能对文艺片起到更好的票房推动作用?什么样的文艺片才会有好票房?来看看业内人士的说法。


圈内套路

《百鸟朝凤》《闯入者》都是佼佼者


同为文艺片,《百鸟朝凤》下跪事件能引发票房持续上涨,《路边野餐》反其道行之主打“饥饿营销”却并没有获得同样的效果。


由于宣传费用紧张、题材较冷、缺乏明星等问题,不少文艺片都面临着像《路边野餐》这样的营销难问题。


不少文艺片在没有别的办法的情况下打出了“情怀牌”,《闯入者》上映之时,导演王小帅写公开信,请求“我的观众,请你挺我”;《少女哪吒》上映时,导演李霄峰也专门撰文透露,是自己的亲友友情包场,利用“众筹反推排片法”才让影院把场次排出来;《山河故人》上映时也打出“每个人只能陪你走一段路”等“文艺情怀牌”。甚至如《百鸟朝凤》这样不惜通过下跪“求支持”来增加排场。


有明星加盟对于文艺片来说是再好不过的事情,不管影片是不是个人表达,只要有了明星这张牌,至少在宣发上不乏卖点。最明显的例子是范冰冰主演的《观音山》和《二次曝光》两部影片,都算得上是典型的文艺片,但有了范冰冰在,在票房上并不愁卖。张艺谋执导的《归来》则有“巩俐、张艺谋再携手”这个点,则影片不乏知名度。


当然,作为文艺片还可以依靠类型片的优势博取观众欢心。《白日焰火》就把自己包装成了犯罪爱情片,好莱坞商业类型片的感觉凸显出来,之后的高票房也就顺理成章了。


为市场考虑的文艺片才能有高票房

■韩浩月 时评人

  

如果只是作者个人化的表达,那么这种电影就不要追求高票房了,不能怪市场不接受,因为作者的电影满足的是自己的创作喜好。文艺不可怕,但不代表没故事,要讲得特别好,文艺是一种形式,或者强调导演的个性化也没关系,但一定是个好的故事。可以在艺术手法上搞实验,但传递的内容要通俗易懂,尊重电影表达的基本规律。毕竟电影还是大众艺术,用商业化的表达手法来传递文艺内核,这样的文艺片才能受到大众的欢迎。


为何《百鸟朝凤》能够获得高关注高票房,下跪事件当然是一个触发点,但影片本身也裹挟了不少人的情怀,能引起很多观众的共鸣,如果换成太过追求自我的影片,可能不会有这么好的效果。


当然,文艺片最好的推广方式是创作方式上尽可能商业化起来。当然作为文艺片,出发理念还是文艺的,只是要在创作上增加趣味性和娱乐性。


总体来说,商业元素比较明显,类型风格比较市场化,不追求极端小众化的目标,也就是为市场考虑的文艺片才能有高票房。


做好分众市场才能解救文艺电影

■沙丹 电影资料馆策展人


《路边野餐》本身是导演的自我表达,它完全没有为观众考虑那么多,而想着把自己想说的内容说出来,追求的是一种完全的创作自由,那么这就不能要求普通观众必须接受这部电影。面对人数众多、地域复杂的中国电影受众,电影的表达必须多元化,才能符合主流电影市场要求。从艺术方面来看,这部影片是不错的,但并不是所有观众都能接受它。


实际上,对于一部拍摄成本只有20万,制作成本只有108万的电影来说,现在400多万票房算是不错的成绩。文艺片不能和传统的商业电影作比较,通常文艺片都会有自己单独的生存法则,比如卖版权,比如艺术影院长线放映,比如在线点播的形式,或者卖给电影频道,或者通过其他渠道回款。


都说建立艺术院线才能解决问题,实际上艺术院线最终解决的是受众问题,如果观众多元性和分众化并没有真正实现,这种情况下观众只会去看青春、爱情、武侠,对于接触其他类型没有任何主动性,尤其是三、四线城市对于商业电影的需求非常大,还不像一线和某些二线城市那样,开始接受不同的电影,这种市场环境下只能先把分众市场做好,发挥主观能动性才能解决文艺片的票房问题。


已习惯认可和差评同时存在

■毕赣 《路边野餐》导演


从我19岁拍第一个作业在学校拿最佳影片奖,长期以来我既习惯得到别人的认可,也习惯他人因为看不懂我的作品而得到很差的评价。侯孝贤导演是很鼓励后辈的,他见到我给我鼓励的那一刻才是更重要的。我第一次觉得,我做的事情能被侯导认可,以后要加油做下去啊。


但我已经不可能再拍像《路边野餐》这样的电影,因为没有人会再这样免费来帮我了。长篇小说和电影,结构都太重要了,电影是一个形式感的艺术,形式也太重要了。电影的结构方式与绘画不一样,绘画可以用线条、色彩来组成一部作品,但电影必须一分一秒去看完它,所以我希望我的电影在后半截会出现一个段落镜头。至于这个段落镜头拍出来是8个小时还是12分钟,我其实不太关心,我关心的是它的持续性和完整性。


之前《闯入者》的王小帅导演和《山河故人》的贾樟柯导演都为自己电影的排片呼吁,我并没有这么做,可能我比较幼稚,他们比我成熟,他们了解的问题比我更丰富更多。我就只是简单考虑,如果没有艺术电影空间,这不是我的问题。小帅导演、贾老师,他们摸爬滚打那么久,但我是年轻人,年轻人就该是这样子。导演就是好好拍电影,如果没人看艺术电影,我们就死绝了。如果有一部分需要,我们就能存在。


至于为什么会考虑只公映10天,是因为这是一个幼稚的市场,需要发展、需要每种类型去健康操作。能在这么早的时刻,就让它在这个平台展现出来,蛮宝贵的。


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