卜云军《刀片 照相机》展评 | 白墙 黑洞 图像斩首
卜云军《刀片 照相机》
展期：12/07/2019 - 11/08/2019
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地址：C5CNM 北京市朝阳区798艺术区七星东街E03栋一层（+86国际设计师产品概念店旁）
白墙 黑洞 图像斩首
是的，面孔拥有一个远大的前程，但前提是它将被摧毁、被瓦解。
—— 德勒兹 《千高原》
在某种意义上，卜云军新展《刀片 照相机》还是延续了先前“亦图亦物”的创作脉络；所展出的作品多数来自于互联网图片，而对图像的人为处理更是推进到了极限——几乎90%的内容都被刀片裁掉，只保留了四周的一些残余，以至于每当我看到它们脆弱的结合处，总会想起一张绷紧到极限的弓……绷紧的弓有折断的风险，但在艺术创作中，作品与非作品之间的分野往往就在于是否抵达临界点。在我看来，卜云军做到了，他对图像所做的解构式手术无异于将其推到了悬崖的边上；往前一步，图像将会被取消自身存在，只留下一些细微琐碎的像素，而力道不足又会使得对图像的处理变成某种外来的、无谓的干扰。也许因为其创作常年关注于图像的“边界”，使得他选择进行切割的位置显得平衡且和谐。
在C5CNM空间里，作品分两部分展出：一副以镜面不锈钢为底座的图像挂在墙上，其余的作品共同拼接在白色地台上；面对这些被裁减到只剩下四周“边框”的图像，观者一开始最关注的反而是那些已经不存在的——被裁剪掉的部分。换言之，观众不可抑制地被“空白”所吸引。这种关注首要地是“格式塔”式的，裁剪处理使得图像在底座上再次区分出“背景”与“对象”，而原有图像的缺失部分足以引发广泛的“观看焦虑”。于是观众的目光被迫在模糊不清的图像残余上逡巡，试图重新确定观看对象；呈现在他们面前的是延伸的线条、渐变的色块以及边角的文字（哦，它原本是刘嘉玲的微博图片），但这些都不足以为整张图片给出解释。观众的目光总会不可避免地落入空白，或者与自身的目光相遇。问题即将从每个人心里说出：我们在观看时在看些什么？一幅图片究竟意味着什么？
上述“格式塔转化”同样发生在信息与意义的层面；在卜云军看来，一张图像总是纪实的，携带着诸多信息，对图像的外部处理同样也意味着对其信息的处理。而这种处理甚至已经蔓延到展览的海报上，尽管是以一种反讽的方式——经刀片裁切之后，海报仍能读出展览的时间与地点。假如刀片继续横行，本次展览的名字也许就成了《照相机》，在2019年的某天举办，地点是北京市的某处……
我们观看一张照片，往往在其中心寻求意义，从静物摄影到抽象摄影，莫不如是。从某种意义上来说，所有的摄影都是肖像摄影，人物的面部位于画面的中心，周围是承担辅助功能的背景。我们观看一切图片仿佛都是在审视一幅肖像画，竭力分清哪儿是鼻子，哪里是眼睛，然后拼凑出完整的人脸。“面部”被取消通常意味着作品的失败，而在卜云军的这批作品里，面部成了空白，周边背景则成了空白之上的唯一对象。这无异于将图像施以斩首，继而将原本被压抑的信息与意义释放出来，观众也从对意义的无尽追寻中解脱。作品的“失败”在经历“格式塔”转化之后成了中心叙事的失败，甚至可能是图像与观看行为的双重失败，它同样也意味着新生。“......我打碎了墙壁......，我的双眼对于我来说不再有任何用场，因为它们仅仅将我丢回那些已知的意象。”亨利·米勒在一阵呓语般的叙述中如是写道。
当一张图像被挖空，在白墙之上我们遭遇了意义的黑洞。无处寻找意义的事实间接地提示我们，或许在寻求意义之外，图像有可能意味着更多；关于一幅图像的意义，尽管可以众说纷纭，但意义始终是“公共性的”，当我们将目光投向图像，图像的“脸”同样回以凝视，“有意义的”图像塑造它的观众。至于观看同样也是“公共性的”，那个不寻求任何意义的婴儿目光早已成了逝去的乌托邦。所以，在今天卜云军对图像施以斩首，对图像而言是否意味着一种解放？是否图像从此开始走向非表意性与非主观性，但这条道路最终通向何方？也许它将中途回归并带回重新审视图像的另一种视角，抑或纵身跃入未知的深渊，这一切还是未知数...
激发研究所/Institute for Provocation （简称 IFP）成立于2010年，是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考，激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。
C5CNM 是 C5Space 旗下的艺术展览项目，地处798艺 术区，475 x 525 cm，挑高 348 cm，主要从事具有实 验性的当代艺术活动。空间由艺术家金宁宁设计，意在打破传统上的中性展示空间，使艺术家在合作或拒绝中寻找新的展示方式，加强了空间的社会性。
“他的作品“是”，而非“在”这个空间。当展示空间本身是艺术家的作品，意味着未来的展览趣味将是身体性的，指向混合、叠加和即兴这类难以界定的感受。”
目前空间已开始展览，今后将更多的融入使用不同媒介的艺术家，也会和艺术机构进行项目合作，通过不间断的举办小型短期的展览、艺术活动，期待能够成为活跃的当代艺术实验平台。