给个可能，我宁愿一直沉浸在宋朝的美学中
选自：谁最中国（ID：shuizuizhongguo1）
古代美学，到宋代达到最高，
要求绝对单纯，
就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
现在讲极简主义，
宋朝就是最早的极简主义。
越简单，越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花绿绿的，
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
汝窑天青无纹水仙盆
像水仙盆
做到那么素，雾面、亮都不亮，
却很美，没有一点花边、没一点火气，
完全不表现，这是很难的。
就像我画画，还是希望别人看到后，
觉得我的技巧很好，
就做不到「不表现」。
宋瓷冰裂纹
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，
但宋人觉得里面有种沧桑美，
经历时间后，叫开片，
他们用不同火温去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美，
这是很特别的宋代美学。
宋的版书-南宋张即之书金刚经
宋的版书，
是全世界最珍贵的文化，
我觉得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。
在拍卖市场，
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术，
让当时的知识、教育普及，
造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
越困顿，越美
宋代书法我会选苏东坡的寒食帖。
他四十三岁因乌台诗狱被抓，
写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，
经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。
黄州时期
是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，
唯一留下的手稿是寒食帖。
寒食帖
我二十几岁看到这作品时，
觉得字颠颠倒倒的，有什么好？
那时我的老师说：「你将来就懂！」
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，
寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，
此时的他就不在意美，而是写得很自然。
别人说这字好丑，
苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？
因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟，
我四十几岁时看懂了寒食帖。
现在我带学生去看寒食帖，
他们和我当年一样，也说丑死了。
越温柔，越强
我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，
完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖
（穠芳依翠萼，焕烂一庭中，
零露霑如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功，
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），
会让你惊讶，
一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗的书法
宋徽宗输了帝国，却赢了美，
他建立统治者的另一种品格，
从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种「柔的文化」，
当时西夏辽金都比宋强，
但宋比他们晚灭亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年还长。
画方面，范宽「谿山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」，
以前我随故宫的老师读书时，
很「奢侈」的把这三张画挂在一起看，
现在是不可能的，因为太珍贵。
谿山行旅图
「谿山行旅图」里一座大山，
人只是走在大山大水里一个小小的存在，
这是很了不起的天人合一观点，
也是后来欧洲人谈的环保观念。
宋朝人知道，
人不能自大到认为可以征服宇宙，
我们只是宇宙的过客，所以，
用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立，
是稳定、不动的。
到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春，代表变化、解冻，
线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，
抓住剎那间光的变化，
在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
早春图
到李唐的「万壑松风」
山却像毛笔、手指一样细
那山峰像梦境，是非写实的山水，
他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，
也是北宋跨越南宋的重要桥梁，
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。
万壑松风
马远
（1190－1279）
南宋著名画家
在当时影响极大，有独步画院之誉
与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家
他的山水画成就最大，独树一帜
与夏圭齐名，并称“马夏”
成为绘画史上富有独创性的大画家
他继承并发展了李唐的画风，
下笔严正，用雄奇简淡的笔法，
水墨苍劲的大斧劈皴，
以坚实、爽朗有力的浅染
来描写江南雄伟壮丽的山川。
善作平视或仰视的构图，
用焦墨作树石，
石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。
他风格独特，富有诗意：
在构图方面，善于将复杂的景色
进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，
描绘山之一角水之一涯的局部，
画面上留出大幅空白以突出景观。
对他简洁有力的构图，
称为“边角之景”，也叫“马半边”。
画树石，
用郑虔的淡彩法，
又颇类似于巨然。
画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。
笔法豪放而谨严，变化多而融和；
画水，多描绘不同气候环境下
江河湖海的运动状态，
用各种轻重不同的笔法，
把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，
以及微风吹起的微波，
月光反映的滟荡等水的动态，
画得十分动人，奇幻多姿。
至今宋的书法山水画
仍是世界公认最高的品格和风格，
美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，
到宋朝竟敢用墨来画画，
但墨分五彩，墨比彩色还要高，
淡雅反而更形成高贵。
宋工笔小品
宋朝歌颂梅花、枯木，
他们含蓄内敛包容，
尊重每个生命存在的意义价值，
把缺陷变美，花很美，枯木也美，
裂纹也可以构成美，
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，
美无所不在，
就看你如何去发现！
宋朝
中国文化“造极于赵宋之世”
宋朝的历史地位，
在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，
彷彿这就是宋朝历史的全部。
事实并非如此，陈寅恪先生曾言：
中国文化“造极于赵宋之世”。
其实，综观中国古代，
没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
早在真宗朝宰相王旦就指出：
“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。
简单来讲：
宋朝是一个马力强大的发动机，
所谓的“积贫积弱”的印象，
只是输出转化出了问题，
而文化输出这一面却是历史最好的。
宋朝
比当代更知道什麽是美，什麽是生活
在唐代的贫眼所惊之华丽器物，
在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道：
“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，
内贫眼所惊耳。
如贯休《富贵曲》云：
‘刻成筝柱雁相挨。’
此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，
那是因为宋代民间财富
比前代所取得的飞跃性进步。
南宋《观灯图》局部
宋朝的文人除了读书、是学者之外，
他还可以很悠閒，可以很潇洒，
最重要的是他们有一种生活品味。
图为刘松年《撵茶图》局部
海丰有一个爱收藏的朋友，
经常会收集一些南宋的茶器和香器，
海丰也见过一些，非常惊讶器皿的型和韵，
感叹即使当代大师也难望其项背。
宋朝
文人，心中有山水
宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，
还精通绘画、音乐、书法，
成就斐然，世所公认。
宋朝的文人非常多，
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯，
可以念出一大串，为什麽会有这麽多文人？
他们为什麽在面对权利和财富时，可以不贪婪？
因为他们心中有山水，
有一片属于自己的山水，
他们很自信，他们知道
自己的生命比权力和财富更高的价值所在。
就连宋徽宗这样的皇帝，
也认为心中的山水比权力更重要。
宋朝
文人，追求生命的意义
宋朝的文人很喜欢喝茶。
茶就很简单，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，这些就够了，
这就是他们生活的品味，
他们不追求权力和财富，
他们知道生命的意义在哪里。
而那时候的雅集，
是一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中国文化的顶峰之态，
也为中国的美学贡献多多。
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