简史 | 那些影响爵士乐走向的大事件
爵士乐更是一个奇迹
爵士小号手Herb Pomeroy曾经说过：“爵士乐是你穿着衣服的时候能做的最有趣的事情。”（Jazz is the most fun you can have with your clothes on. ）这也就不难理解，为什么多数爵士乐迷都是性冷淡，而另一半伪爵士乐迷都是性瘾患者。
在一个世纪的时间内，爵士乐这种极具美国“大杂烩”文化特色的音乐从卑微的阶层和场所开始生根发芽，从默默无闻、受人鄙视到风靡全国、登堂入室，最终发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类，并成为美国的一个象征。
西班牙殖民者、法国商人、爱尔兰酒鬼、意大利钢琴师、非洲奴隶、身份尴尬的克里奥尔人、德国农民、拉美艺人，就是在这些小人物的交融和发酵中，酿出了爵士乐的美酒。
任何企图梳理爵士乐简史的想法毫无例外都是费力而不讨好的，因为爵士乐是一件太庞杂同时也是一件太私人的事情，两个同样号称喜欢爵士乐的人，有可能所听的音乐是极为迥异的。
好吧，那现在就让我们一起，来做这件看起来很难的事情。
1803年：新奥尔良在先后经历了法国和西班牙的统治之后，最终被美国购买。这个城市种族混杂，具有极大的包容性，为西非音乐与欧洲音乐的相遇和融合提供了天然环境，成为爵士乐的第一个中心。
1897年：随着Tom Turpin创作《哈莱姆拉格泰姆》（Harlem Ragtime）以及两年后Scott Joplin的名曲《枫叶拉格泰姆》（Maple Leaf Rag）诞生，拉格泰姆时代开始了。
1909年：布鲁斯之父W.C.Handy创作了《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），掀起了布鲁斯的狂潮。
布鲁斯之父W.C. Handy
1917年：原创迪克西兰乐队（The Original Dixieland Jazz Band）成为第一支录制唱片的白人爵士乐队。
The Original Dixieland Jazz Band
1919年：继位于新奥尔良的斯托里维尔（Storyville）的红灯区被取缔之后，国会通过了禁止出售和消费酒精类饮料的《沃尔斯特法案》（Volstead Act），大批爵士乐手无法在新奥尔良维持生计，包括King Oliver、Bix Beiderbecke、Louis Armstrong等乐手先后漂泊到了芝加哥，芝加哥成为爵士乐的第二个中心。
1924年：摇摆乐开始在纽约和堪萨斯城孕育，Louis Armstrong离开了King Oliver，加入了摇摆乐初期最具影响力的Fletcher Henderson的大乐队，后者打造了摇摆乐改编曲的模式，使当时流行歌曲乐队纷纷效仿。
1929年：10月28日，纽约股票市场价格下跌12.8%，世界性经济危机由此爆发。随着经济的紧缩，音乐成了奢侈品，包括Louis Armstrong和Duke Ellington在内的一些乐手离开美国前往欧洲。
1933年：随着禁酒令的废除和经济形势的好转，去大型舞厅跳舞成为人们的需求，摇摆乐这种适合为跳舞伴奏的爵士乐风格正式兴盛起来。
1936年：11月2日英国广播公司最先播出黑白电视节目，从此电视开始与电台一起不遗余力地推动爵士乐的发展。
1938年：“摇摆之王”Benny Goodman率领的大乐队在代表正统美国白人文化的卡内基音乐厅（Carnegie Hall）举行音乐会，这次演出使得爵士乐开始在白人主流社会得到认可，也正式打破了黑人乐手与白人乐手不能同台的禁忌。
“摇摆之王”Benny Goodman
1939年：冷爵士钢琴大师Lennie Tristano尝试进行自由即兴的实验，第一次把爵士乐解放到更自由开放的结构中。
冷爵士钢琴大师Lennie Tristano
1942年：美国作曲家、作家与出版商协会（ASCAP）开始禁止爵士音乐家录制唱片以争取歌曲每一次在广播中播放时的收益。随着第二次世界大战的影响，大乐队的乐手难以自由地旅行和巡演，同时政府开始征收高达30%的娱乐税（Cabaret Tax），摇摆乐时代（Swing Era）开始衰落。除了Duke Ellington和Count Basie保住了自己的大乐队之外，摇摆时代的大部分大乐队都解体了，小编制的爵士乐小组有了更多的机会。
第二次世界大战
1945年：以Charlie Parker、Dizzy Gillespie和Thelonious Monk为首的纽约乐手不满于制造乏味的“舞蹈伴奏”和按照现成的改编曲演奏，开始演奏一种拍速急促、注重即兴、节奏和旋律错综复杂的爵士风格，爵士乐开始从娱乐音乐向艺术音乐演变，爵士乐进入了一个需要精英听众的阶段，波普（Bebop）时代开始了。
1947年：Dizzy Gillespie对拉丁美洲和西非的节奏产生兴趣，他将古巴打击乐手加诺·波佐（Chano Pozo）加入了自己的波普乐队，开启了古巴爵士（Afro-Cuban Jazz）的序幕。
1949年：当时典型的波普小号手Miles Davis领导九重奏开始录制著名的专辑《冷爵士的诞生》（Birthof the Cool），他的演奏方式变得内敛自省，曲调柔和而优美。冷爵士（Cool Jazz）这种与波普呈现冰与火之势的风格从西海岸开始风靡美国，所以也称为西海岸爵士（West Coast Jazz）。
Birth of the Cool
1953年：波普颓势已定，由波普五位旗帜性的乐手Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Charles Mingus、Max Roach和Bud Powell在加拿大多伦多梅赛音乐厅（Massey Hall）举行的演出成为波普时代惊艳而悲壮的终结。
1954年：在西海岸冷爵士的音响达到极致的同时，硬波普（Hard Bop）出现了，东海岸再次抓住了爵士乐的主流。硬波普号召回到以即兴演奏和情感表现为基础的“主流爵士乐”道路上来。随着黑人种族意识的不断成熟，布鲁斯（Blues）、放克（Funk）和福音（Gospel）等黑人音乐的元素越来越多出现在爵士乐之中。
1956年：贝司手、作曲家Charles Mingus发布了《爪哇直立猿人》（Pithecanthropus Erectus），在硬波普的体系内尝试了自由演奏的手法，其对自由爵士（Free Jazz）的探索留下了宝贵的财富。
老明的《爪哇直立猿人》（Pithecanthropus Erectus）
1961年：萨克斯风手、作曲家Ornette Coleman录制了专辑Free Jazz，也代表着自由爵士（FreeJazz）时代的到来。钢琴手Cecil Taylor、萨克斯手John Coltrane以及Albert Ayler成为这场运动的旗手。
1963年：Stan Getz与来自巴西的乐手Joao Gilberto、Antonio Carlos Jobim及Astrud Gilberto录制了专辑《Getz/Gilberto》，将巴西爵士（Afro-BrazilianJazz）引入美国，同时也掀起了巴萨诺瓦(Bossa Nova)音乐的热潮。
Stan Getz与来自巴西的乐手Joao Gilberto
1964年：退伍之后的“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）逐渐恢复影响力，披头士乐队（The Beatles）在美国掀起热潮，摇滚乐成为最有影响力的音乐风格，爵士乐开始显现出保守和落伍。
1968年：芝加哥艺术重奏组（Art Ensemble of Chicago）成立，与之前芝加哥的创新音乐促进会（AACM）一样，它探索一种新的、更加实验性的音乐，追求自由即兴与作曲意图的平衡。他们成为Cecil Taylor、Sun Ra与Ornette Coleman之外重要的先锋爵士（Avant-garde Jazz）代表。
芝加哥艺术重奏组（Art Ensemble of Chicago）
1969年：Miles Davis的专辑《用沉默的方式》（In a Silent Way）以及《荡妇的佳酿》（Bitches Brew）引入了电子乐器以及摇滚乐的节奏强度，推动了爵士与摇滚的融合，融合爵士（Fusion jazz）成为穷途末路的爵士乐的另一条出路。
在此之后，虽然出现了Wynton Marsalis掀起的新古典主义（Neoclassicism）的保守运动，但爵士乐整体上还是放弃了与融合潮流的对抗，爵士乐与世界音乐、流行乐、电子乐等逐渐融合，发展出世界融合（World Fusion）、爵士流行（Jazz Pop）、柔顺爵士（Smooth Jazz）、酸爵士（Acid Jazz）等风格。
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