扯白||我们在等一个不被“完美偏执”束缚的新偶像......
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最近在追的综艺，是《明日之子》的第二季。
说起来《明日之子》这个节目倒还真的是蛮有意思的，第一季出了个毛不易，总决赛的时候他依旧憋着他那一脸尴尴尬尬的笑容说，这个时代真的是变了，长成像我这样的人也能上台……台下杨幂华晨宇捂着脸笑到抽搐……
那会儿他估计自个也没想到，他不仅上了台，还在台上待到了最后，直接捧走了第一季的总冠军。
确实蛮让人惊讶的吧，一个小小年纪，颜值算不上太高，气质算不上特别出众，没有多少远大志向，带着一副黑框眼镜看起来笨笨呆呆笑点也异常尴尬的护理系男孩子，最终拿了一个音乐偶像比赛的冠军……
让他出圈的，是他自己创作的一首叫做《消愁》的歌，甚至还唱上了热搜，词和曲谱的格外新鲜抓耳，像诗又像寓言故事，以至于无数次我每次路过嘈闹的商店街听到他呢喃的几句“一杯敬朝阳一杯敬月光”都能鸡皮疙瘩一凛。
《明日之子》确实擅长造“鬼才”。
但现在一个偶像类真人秀赛场上要造出一个“鬼才”，也早已经不是一件容易的事情了。
纵观这两年同类的真人秀节目，最流行的套路是炒话题，这当然有好有不好，好的地方就在于起码能快速地吸引一票路人观众，不好的地方也很明显，当大家似乎更关心话题本身，力求不被热点抛弃，这节目里的选手到底是什么样的人，到底有什么过人之处反而给弱化了。
《明日之子》却是其中一个蛮特别的存在。
这个节目给我留下最大的印象就是“怪”，赛制也怪怪的，选手也怪怪的。
比起综艺里常见的争执冲突催泪套路，比起标准化模版化的造星路线，这个节目最出挑最能让人记住的，依旧是选手自身，以及他们的作品。
上个星期刚刚结束的7进5，赛制就怪有意思的。
按理说一般节目选到剩下这么几个人的白热化阶段，战况应该要更加激烈才是，正常的套路各伙人马该抓紧时间刷刷人气，要不就拼个人才艺一骑绝尘甩开对手，要么就请人助阵帮帮唱赚足人气才对嘛？
结果，他们让不同赛道的一对选手共同完成一个舞台作品。
也就意味着什么呢？在台上你们既是相互竞争的对手，同时又是表演的搭档，在这样一种搭配里，作品的完成度远远大于谁输谁赢。
▲青峰的话这大概也是这个节目的深意所在，其实也是蛮有道理的，名次是很快就被人忘却的东西，但一首好歌确实能让人记忆很久很久......
于是便能够看到不同赛道里的大神难得一见的凑到了一块。
一开场的这一对组合就特别精彩，来自华晨宇“盛世魔音”赛道的文兆杰，和来自吴青峰带领的“盛世独秀”赛道的蔡维泽。
这两个人的任务是在48小时之内共同创造出一首歌，其实对于一个成熟的创作者来说，可能48小时独立完成一首歌该是不算太难的考验，但这是一份共同作业，也就是在创作的同时，还要加上“互相适应”和“互相磨合”的功夫。
于是这两个人在48小时内写了3个版本，并且是截然不同的3首歌。
搞创作的人都知道在这样一种紧逼的环境下去写歌是非常非常难受的事情，需要不断地试错，找感觉，急也急不来，他们每天只睡了大概两三个小时，只是为了满腔热诚将这个共同的作品做下去。
这两个都是个性相当鲜明的创作型选手，也有着蛮多相似的经历，他们之前都是玩独立乐队的，也都是队里的主唱兼主要创作力，甚至性子也有点相似，极其，不爱讲话，但在舞台上的张力却又一致的靠谱和惊艳。
▲回想一下这两人第一期新手战的画面，蔡维泽一上来啥也没说就开始对现场音效指手划脚，这种不声不响的人一看就是大Boss的设定......
▲文兆杰初登场的画面也是多么似曾相识，导师问他要不要先介绍自己，哦，我还是先唱歌吧......
▲其实文兆杰原本在青峰的赛道初选，后来直接被华晨宇截了胡，这两人还发起了抢人大战，一个说我和你灵魂相通，一个说我什么词都愿意给你写
可这会儿把两个创作型的乐队主唱摆在一块合作就有一个很纠结的问题，实际上这两个人的音乐风格还是各自有各自不同的。
文兆杰算是个意识抽象流派，我跟他算是小半个老乡吧，他打小生活的地方我太熟悉，那种清闲自在但混不出头，也没有什么新鲜浪潮冲击，远离是非也没什么创新力的南方小城。
大概是小城里生活气太重了，但他想要的是生活之上的东西，所以他的词曲跟你谈宇宙、星辰、呼吸、尘埃......每一首都有一种悬浮在宇宙之外次元之外的虚无感，人和事物是被解构的，姿态万千。
▲文兆杰在节目里有两首我相当喜欢的歌，一首是新手战的《呼吸》，一首是第4期的《千禧童话》，这两首歌都是属于开口跪的类型，好在他有一副非常好的嗓子，配上这几副旋律和词，真的能一秒带你脱离次元。
而蔡维泽算起来应该是个写实派，他是台北独立乐队傻子与白痴的主唱，“傻子与白痴”同时也是他自己的厂牌名字，他的解释是：“傻子是我，白痴也是我。傻子在时代里醒着，白痴在人群里装睡。”
他虽然一点也不擅长跟人交流，看起来不太合群，总是游离在众人之外，但他写的词“人”的性质非常明显，画面感超级强烈。
你大概可以想象一个人茫茫然在凌晨5点10分清醒，有时候又漫无目的地走过沿街，他似乎在人群里，又格格不入，晃眼一看，哦，原来他写的那个人，就是每个活在熙攘都市里的我们自己。
▲他在这个节目里的歌我个人最喜欢7进5这一场后半段表演的《5:10 a.m.》和第5期他和同是独秀赛道的曾育茗一块创作的《彼此》，虽然年纪不大，只有21岁，但词写得蛮老成，并且他的词最神奇的地方在于，他平日里一声不吭，内心里想的话都写在歌里，这种反差让他的人和歌高度合一。
这两个个体性质非常鲜明的人摆在一起，还是对手，会不会产生互相排斥的现象啊，但从最终的呈现效果来看，他们不仅合作愉快，还创造出了一首风格非常新鲜的歌，名字叫做《给点掌声》。
这首歌唱的是两个人的自白：
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品一品这歌词，矛盾吧，确实是，整首歌都非常的矛盾：
文兆杰极其鲜明的高音跟蔡维泽的中低音是矛盾的；歌词里说着心如止水波澜不惊，舞台上却摆了两只咚咚的大鼓是矛盾的；他们唱着出租屋里的美好时光，梦想着有朝一日走向更大的舞台，可现在明明就已经算完成了一大半的梦想，可他们却在呐喊自己好像不太快乐是矛盾的……
包括文兆杰在最后问了蔡维泽一句：“嘿，蔡维泽，你想不想当明星啊……”
这让我想到新手战一开始的时候，蔡维泽在青峰的组，同样前身是组独立乐团的青峰问他，你会不会为了自己的音乐变得更加主流而改变自己的风格。
那时候蔡维泽说了几句超酷的话，他说：“青峰老师你以前也是组乐队的，也应该知道，独立乐团的人不会甘心一直在地下，真正厉害的人能够找到跟主流音乐的平衡点。”
哈哈，这个问题蛮有意思的。
这群想要成为“主流”的孩子恰恰从现在看起来还不那么“主流”。
所以，如果按照《明日之子》的标准，要当偶像，你长得不够“好看”，ok啊。
从他们选了李宇春来当“盛世美颜”的星推官就怪有趣的，李宇春的风格一直都不算太符合“大众化”的审美，她所代表的美是不是一种“美颜”从十几年前她出道到现在都还有得争。
第二季一上来，她就说，我不是很喜欢盛世美颜这个名字，我是要来炸毁这个俗艳的赛道的。
她要选的必然不是一个当下男色审美标准下的“小鲜肉”或者“男爱豆”式美丽的皮囊，她要的是一个对于“美”的新定义，所以这个赛道上的流量担当是具有极强辨识度的“丑萌元气少年”斯外戈。
在没来节目之前，他在社交网络平台上已经拥有超过550w的粉丝，他一出来弹幕里就刷这期是为了斯外戈来的。
人民群众爱他是因为他长得够好看嘛？不一定吧，我想大家更爱他每一场秀都全副身心投入其中，你的眼睛不由自主就追着他，这不也是一种“好看”么？
▲姜思达说舞台上的每个人其实都在尝试着“Be Myself”，但斯外戈的魔力就在于他是“Give All Myself to You”的状态，这也是他超强观众缘的来源。
而其实你没有那么自信，没有那么勇敢，也无妨。
这个比赛中腼腆不善言辞的孩子不少，他们也许不是天生站上舞台就能如鱼得水的人，比如说杨幂从海选的video中挑出了把她唱到哭的田燚。
他不像这个比赛其他的选手，有些是节目组特意邀请来的，他没有任何声乐基础，走的是野路子，报名了三次才在海选中被杨幂捞了出来，他的声音和唱腔都有点像他的偶像，曾轶可。
很奇妙啊，谁能想到呢，几年前曾轶可出来的时候在节目里饱受争议，我还记得电视机里包小柏老师骂的眉飞色舞的样子，她像个不被祝福的另类出道，可这些年之后，扎扎实实受着她的音乐态度鼓舞的更年轻一代，却是被温柔拥抱的。
▲第7期，田燚唱了曾轶可的代表作之一《最天使》，当时谁能想到呢，这首歌放在现在听依旧是充满能量的，这是几年前的华语乐坛不曾预料到的事情。
他们对你其实只有一个要求，不要成为谁谁谁的影子，你只要做你自己就足够了。
青峰战队里的张洢豪，可以算是上一季《明日之子》里的失意者，他给薛之谦写了一首《肆无忌惮》，是他满意的一个作品，他很执着于这首歌，也许他这么唱下去，可能就会成为下一个“小薛之谦”也不定。
可导师却也一直执着于要他找到一个答案，如果你的对手面临到薛之谦的话，他们为什么要听你的歌呢？
这其实是一个蛮残酷的问题，即使是活在别人影子里的成功，也不算是真的成功，所以张洢豪每一场都在想方设法让大家看到新的东西，自己的东西，其实对于他来说，只要喜欢他的人是因为他是他自己，就已经很成功了。
看这个节目最让我感动的一点在于作为一个“明日偶像”的选拔，这个节目却没有所谓的“完美人设”偏执，同样也是一个特别温柔的舞台。
站在这个舞台上的这些人，他们不像训练有素的练习生，也keep不住24小时都能让人喜爱的状态。
他们是感性的，情绪化的，可能一言不合可能就在台上爆哭：
身上有着一个思想跳脱的年轻人自带的不确定性，表达欲望极其强烈，比赛结束之后会在自己的社交网络上发小作文。末了还会调侃自己几句，啊真不好意思，今天又矫情了。
他们有时候也会很坦诚，甚至都保不准会在什么场合发表不合时宜的宣言......
▲例如说出当我知道和你分到一组的时候其实还蛮不开心的，因为你的人气比较高，但是我很想赢......
▲例如会在直播里对着观众说，请投票给我的对手......
有时候甚至会在终极battle的环节，却因为不想去面对这份残酷，流着眼泪对大家唱着：“让我回家吧......"
可无论再怎么不合理，再怎么没有所谓“规矩”，比起“你要赢啊”，你要“充满斗志不放弃不松懈”，他们更想要你快乐，不要辜负自己。
对于年轻的一代来说，这个舞台上的种种也许更像一面镜子，我坚持同时也有脆弱，我矫情同时也很坦诚，我沉默但内心温热，我其实不那么在乎站得有多高，或者面对众人非议和质疑，我只想要表达真实的想法和自我。
这似乎又回到了蔡维泽的那个问题，他信誓旦旦想要打破常规成为主流，就在上一场比赛结束接受采访的时候还说，我们来这里，不是为了成为一个跟谁一样的传统偶像：
“《明日之子》标榜‘带领、冲撞、正流行’，所以我们必定是来改变这个舞台的。
我们是带来新的音乐审美，新的对于偶像的定义，这才是我们来这里的目的。”
听起来是蛮大蛮空的话，我想，换一种说辞，他也许想说的是，我想试一试，在不改变自己许多的前提下，到底能够走多远？
这也许才是《明日之子》的初衷吧，他搭起了一个舞台，我们在台上看到了一群年轻的，鲜活的，有裂缝的孩子。
而他们不必改变什么，只需要坦然地真诚地呈现自己，不是谄媚的，不是讨好的，而是更加直接生动的表达，留下让人记住的作品，让观众看见听见，步履不停，其实就已经在改变这个舞台，改变整个大众审美的生态了。
如果“明日之子”是一个更加贴近他们本真的自己，我想，这个偶像还是值得期待的吧。
明天周五，《明日之子》第二季倒数第三场直播，越来越快了，到底谁能拿下“最强厂牌”呢？那不如我们一起期待下，新偶像的诞生吧。
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