设计师的朝圣之地｜江之浦测候所：杉本博司

“建筑是你能创造出的最美丽的幻象”

——杉本博司

杉本博司（Hiroshi Sugimoto）作为日本当代最著名的艺术家之一，他更多是以「摄影师」的身份被人们所认识。2008 年，与合作者、建筑师坂木田智之 (Tomoyuki Sakakida) 共同创立了建筑事务所新材料研究实验室，仅一年后，杉本就创立了小田原艺术基金会，该基金会发起并运营了新的艺术观察站。Enoura Observatory（江之浦测候所）便是杉本博司在创立这个基金会前，最想做的实验性建筑 ，构思10年之久。

项目概括

江之浦测候所选址在对杉本具有艺术启蒙意义的小田原市坚浦区一片柑橘林丘陵上，可以欣赏相模湾令人激动的全景视野。杉本博司把其设想为一个传播日本和世界艺术和文化的论坛。由用于美术品鉴赏的百米画廊、石舞台、光学玻璃舞台、光隧道、茶室、庭园、大门、等候楼等构成。

各建筑物吸取并重现了日本各时代的建筑风格以及工法的特征，具有纵观日本建筑史的功能。因此，这个综合体具有在此重现如今越来越难以继承的传统工法，并将其传承至将来的使命。

建筑群使用的材料以可以在附近地区获取的材料为主，护墙、造园等使用的石材为根府川石、小松石等。造园所需的景石使用在平成21年度的广域农道建设工程中，从附近的早川石丁场群遗址出土的江户城石垣所用原石。随处都铺设着收集自古代到近代建筑遗迹的珍贵考古遗产。

江之浦测候所在建立之初，把它当成是一个整体的「光学装置」来进行设计，将冬至、夏至、春分、秋分这 四个重要节气的日照路径，与地景上所安排的建筑，相互对应。这正是「测候所」这个名字的由来。

夏至拜光百米长廊

这座画廊海拔一百米，本身长一百米。百米长的结构墙覆盖着大谷石，其表皮具有独特的剥落和斑点。对面的墙壁由玻璃窗组成——37块大玻璃并排，没有支撑——形成一个完全无柱的空间。

悬臂式屋顶经过专门设计，以实现轻盈，画廊的最后十二米向大海伸出，兼作观景平台。夏至的早晨，太阳光线从海上升起，需要几分钟的时间才能照射到整个空间。

冬至拜光隧道/光井

冬至是一年中日照时间最短的一天。这也标志着一年的结束和另一年的开始。世界各地的古代文化都将冬至视为死亡和重生循环的转折点。培养对太阳如何升起和季节变化的认识是人类获得意识的触发因素之一。

我建造这个综合体的目标是在视觉上和精神上将人们与人类最古老的记忆重新联系起来。在相模湾，发出的光穿过70米长的隧道，照亮了另一端的一块大石头。

隧道内建有一个光圈以允许光线进入。光圈下方有一口井。其上的凿痕表明它可以追溯到中世纪时期。井底铺有光学玻璃片，下雨时可以欣赏到雨滴落入井中的景象。

带圆形剧场座位的光学玻璃舞台

舞台铺有光学玻璃，坐落在扁柏的挂造框架上。它与隧道平行，与冬至的轴线对齐。挂造最著名的例子可能是京都的清水寺和鸟取县三德山的文殊堂。冬至早晨，光学玻璃舞台在其切割边缘捕捉到光线时会发光。该礼堂是对意大利拉齐奥地区费伦托一座罗马圆形剧场遗址的全尺寸重建。对于观众来说，玻璃舞台就像漂浮在海面上。

能剧舞台铺设有光学玻璃，与铁隧道平行，在冬至期间朝向日出。舞台周围环绕着宾客座位，其布置就像罗马圆形剧场废墟的真人大小的再现。在这个以大海为背景的漂浮玻璃舞台上，从日出到日落，人们乐此不疲地凝视着天空的倒影。该设施内还设有室町时代佛教寺庙的门作为其入口，以及对千利休著名茶馆泰安进行重新诠释的乌长天茶馆。

石舞台/石阶

石舞台的设计是根据能舞台的尺寸设计的。它主要是用在准备开发时挖出的许多岩石建造的。这里的地表以下几米处是坚硬的基岩，而 Nebukawa 和 Komatsu 采石场就位于附近。舞台的四个角落都有从附近的早川采石场挖出的大石头，这些石头最初是用来建造江户城堡的城墙的。从其上的凿痕来看，它们似乎是在江户时代（1603-1868）初期开采的，然后被遗弃。通往舞台的桥使用了一块 23 吨重的石板。这是我在福岛县川内寻找日本岩石和石头时偶然发现的一块泷根石。

春分和秋分时，石桥的轴线与从相模湾升起的太阳的轴线对齐。我的构想是，能剧在黎明前开始，因为夜晚的黑暗正在被白天所取代，而当太阳从舞台后面直接升起时，该剧第二部分的主要演员将返回地狱。

“未来的材料是回收材料。”喜爱石头的杉本博司如是说。平安时代（794-1185）编撰的《作庭记》中写道：“首先立石”。但杉本对此的理解是“首先，将石头平放在地上”。使用的石头种类繁多，从古坟时代（公元 250-538 年）至今，到考古文物，再到附近收集的 Nebukaishi 石头。如果我们将石头或岩石理解为记录了地球的构成，就有可能理解它们平放的空间与海洋地平线之间的和谐。

听雨 茶室

石制鸟居仿照山形县大立区的石制鸟居而组装而成，是旧式鸟居设计的典范，被指定为重要文化财产。其上的楔形痕迹表明是中世纪前时期。大门正下方使用了一个古老的石棺盖作为踏脚石。石棺盖可能在远古时期就破裂了。

日语中的“honkadori ”一词指的是引用一首经典老诗作为创作新艺术作品的起点的做法。乌长天茶室是对泰安茶室的引用和重新诠释，泰安茶室被认为是由千利休设计的。泰安被认为是利休所喜爱的简单、朴素的茶道（侘茶）风格的完美体现。光线透过裸露的窗框射入一间只有两张榻榻米的小房间，在阴影中创造出一个非凡的空间。一切最容易获得的木材都被使用，而不是任何稀有和珍贵的东西，而墙壁则是廉价的泥灰泥。Rickû刻意再现了深山隐居的神圣“质朴”。我照搬了泰安茶馆的尺寸，没有丝毫偏差。

春分和秋分的黎明时分，阳光透过虹口爬门照射进来。当爬行门前面的光学玻璃台阶在其切割边缘捕捉到阳光时也会发光。

结语：

艺术在人类的精神史上，一直呈现着该时代人类最先进的意识。艺术首先通过洞穴壁画为人类意识的诞生献上了祝福。

在久远的过去，古代人拥有意识后做的第一件事就是确认自己在天空中的位置。而这也正是艺术的起源。新生命重生的冬至，重要的折返点夏至，过程节点的春分和秋分。我愿再一次回到天空观测事业，我认为通向未来的一丝线索正在此处。

不久后，艺术为宗教揭示了神的样貌，为国王们装饰其权威的象征。
如今，时代已经到了发展的临界点，艺术迷失了其应表达的对象。而我们能做的不正是再次回到人类意识的发生之处，回味意识成立的由来吗？
小田原文化财团“江之浦测候所”是基于这种意识而设计的。

——杉本博司

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