在芦苇季，每个角落，都是风景!
随小岳岳走进广袤的芦苇世界
与大自然亲密接触
沉醉在以芦苇为原材料打造的艺术作品中
开启了天马行空的想象
#01 共同体
《共同体》
材质：
竹子、塑料瓶等
尺寸：
高8米
洞庭湖是世界的洞庭湖，我们都生存在一个共同体，需要大家来爱护我们生存的环境。作品设置了互动，观众捡来的瓶子都可以悬挂在渔网上，可以直接在瓶子上留言参与作品再创作。
作者：王峰
#02 深呼吸
《深呼吸》
材质：
钢筋、芦苇等
尺寸：
高12米
作品表现的是一位在广袤大地上自由呼吸、独自行走的芦苇巨人，镂空的人物内置芦苇，既呼应了芦苇艺术季的主题，又象征着人类的精神回归自然、拥抱自然。同时我创办“艺术在田野”这个项目的初衷就是让艺术作品改变它的展呈方式，改变艺术家的创作方式。让艺术和地域文化产生紧密的关联，同时，让我们人在精神层面回归自然，拥抱自然。
作者：唐新宇
#03 白头鹤
《白头鹤》
材质：
钢架、芦苇花等
尺寸：
高6米
反映“洞庭三宝”之一的候鸟中的白头鹤在芦苇丛中觅食、翩翩起舞的姿态。
作者：尹建辉
#04 洞庭涟漪
《洞庭涟漪》
材质：
芦苇
尺寸：
东西长约300m南北宽约156m
《涟漪》，以芦苇随风摇曳之姿，想为洞庭水波之涟漪，世世生生，与君山湖畔新石器时代岩画《星云图》古今应和。《诗经·魏风·伐檀》有云：“河水清且涟漪。”洞庭之美，湖水清净，风起雨滴，如欧阳修吟咏“微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞”。又涟漪效应，形容事物之影响，如涟漪般可蔓延至远方。作品以北纬122度东经29度及黄金比例、无人机定位计算出洞庭最美涟漪。
作者：崔玲
#05 洞庭之眼
《洞庭之眼》
材质：
竹子、竹跳板、芦苇、亚克力等
尺寸：
高9.2米
尧之二女，舜之二妃，曰‘湘夫人’，舜崩，二妃啼，以涕汨挥，竹尽斑。设计目的在于打造一座小而独特的观景瞭望台。作品以湘夫人的故事作为创作灵感，选用芦苇与竹子等当地自然材料进行搭建，观者通过旋转上升的步道登上观景台，并可以在顶端欣赏到君山岛和洞庭湖的全景。将湘妃竹上独特的斑点进行抽象化处理，在立面上进行开孔，选用彩色亚克力板镶嵌于作品之中，反射出周围的芦苇、树木、飞鸟、人影，以及天空等，将周围景观吸纳其间，折射出五彩斑斓的光影。在游览路径上设计“湘夫人”相关诗句展板，当人们在限定的游览路径中穿梭游览时，会得到人、自然、历史互动联系的视觉与心理奇妙而独特的体验。俯瞰作品，观景台整体造型宛如一只眼睛，寓意着“湘夫人之眼”，同时也是“洞庭之眼”。
作者：石峰、张旻晔、王蔚然
#06 何田田
《何田田》
材质：
钢筋、芦苇、竹
尺寸：
50*10m
用芦苇编成了四组二十四个巨大的荷叶，代表一年四季与二十四节气，有意识地设定人通行状态，寓意人与自然的关系，与动物，植物的关系，我们相互依赖，共存，我们需要去遵守一些规则，行为的自由是有约定的，不能肆意妄为，否则自然会给你报复，阳光从孔洞里面打下来，就像你对自然的尊重而自然也会给你回报，才会像鱼儿一样自由游动，在我们洞庭湖这片芦苇田野，白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。这根像似上天栽下的芦苇之王，雄伟的耸立在这片土地上，迎着湖风，面向四野，坚毅的守望着自己的美丽家园。
作者：汪拓
#07 积木乐园
《积木乐园》
材质：
芦苇草垛、捆扎绳、钢管等
尺寸：
约6*6*10m
积木乐园它是一个关于光与影的雕塑，随着日月轮转，透过雕塑的光线在地上呈现出了不断变化破碎的影相，持续着一种残缺和瓦解的状态。它同时也是一个有关‘关爱’的空间，通过邀请人们去修复这个不稳定的空间，从而触发雕塑与环境、社群的关联性与互动性。
作者：SSG 艺术团队 Patrick Jones
杨兆博，任俊超
#08 迷墙花园
《迷墙花园》
材质：
芦苇、竹子等
尺寸：
50*3m
使用芦苇和竹子打造一个铺满芦花的通道，在蓝天白云的衬托下穿梭于芦苇通道之中妙趣横生，被芦苇的清香包围，感受大自然独特的魅力。
作者：石峰
#09 麋鹿
《麋鹿》
材质：
钢架、芦苇花等
尺寸：
高5.8米
麋鹿，又名“四不像”是中国传统瑞兽之一，岳阳又是全国唯一的野化繁殖基地。我用芦苇杆和芦苇须组合成的麋鹿，既从造型和颜色上贴合麋鹿神韵，又加以抽象升华，体现了麋鹿在君山岛芦苇荡里的灵性！愿它能一直守护巴陵这座古城的山山水水！
作者：尹建辉
#010 凝视II
《凝视II》
材质：
竹子、不锈钢等
尺寸：
7*7*5m
自然的凝视，这是⼀种自然对⼈类的警示与观察。在完成《自然的凝视I》之后，我开始对无生命物体与我们之间的关系产生兴趣，这种转变来自于我对自然的认知，这个作品也同样使我对物质、生命和秩序进⾏了⼀次思考，有生命的自然在凝望着我们，无生命的自然同样在凝望着我们，其价值与意义是相同的。 同时我将这些材料排列成了反透视规律的矩阵。我想，这是无生命的秩序向⼈类发起的又⼀次拷问。
作者：李宝泰
#011 人山人海
《人山人海》
材质：
芦苇、芦苇花等
尺寸：
20*20m
芦苇的生命力十分顽强。2020年以来，由于疫情缘由，人们的流动和聚集受到了诸多的限制，大规模的定期核酸检测成为当时社会生活的常态。本数字艺术装置以机制芦苇垛为创作材料，借助数字算法，模拟100组芦苇垛堆叠单元在一个近400平米的场地，以0.9米为间距进行芦苇垛单元单元的随机排布，创造出一个“人山人海”的场景意向，以审视一个人与世界的距离被规训的时代。
作者：胡 骉、聂郁、黄正杰
#012 山
《山》
材质：
芦苇杆等
尺寸：
高10米
“山”的几何形态为两片互为镜像的直棱曲面。曲面之间的夹缝是风、雨水与 光的入口，也是一切生物的入口。“山”的外部开阔明亮，可以供人坐、躺，环顾四周风景。“山”的内部幽静 ，有很好的遮蔽感，适合冥想、独处。山周围及内部的地面铺满石子，几块稍大的岩石将整座“山”顶起，让它漂浮 起来。这样的漂浮状态使得山体内部空间与外部自然交融在一起
作者：杜扬
#013 生生不息
《生生不息》
材质：
木船、树等
尺寸：
6*6*1.6m
三棵树（水杉）与一条木船的并置，木船里载有土壤，底部间隔着有漏孔，可以根据季节在土壤上栽培农作物或芦苇，“树”意味着根和故乡；“船”意味着迁移和变化；而即时栽培的物种意味着当下的此时此刻和永恒之生长。
作者：陈宇飞
#014 生态•场域
《生态•场域》
材质：
芦苇、钢架等
尺寸：
高20米
以洞庭湖的芦苇为创作素材，以大山为设计要素，并融合当地传统手工艺编制手法，营造一个场域关系，目的在于表达，文化的进步与自然开发的相互关系，从社会学角度，警醒着人们对自然资源的合理利用。
作者：黄跃、柳傲
#015 是土地呀
《是土地呀》
材质：
芦苇、泥土等
尺寸：
高19米
“土地”是一个地理自然的综合概念。除了地质、地貌、气候、水文、土壤、植被、动物，还包含了人类长时间以来对这一地域土地的改变。在这里，所有关系变得直接，天空、大地、空气、水、南来北往的飞鸟，还有人。
作者：周建胜
#016 守望者
《守望者》
材质：
金属锻造、沙等
尺寸：
高9米
一根高9米的芦苇。在我们洞庭湖这片芦苇田野，白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。这根像似上天栽下的芦苇之王，雄伟的耸立在这片土地上，迎着湖风，面向四野，坚毅的守望着自己的美丽家园。
作者：司建伟
#017 重生
《重生》
材质：
芦苇、树枝等
尺寸：
高6米
作品说明：创作的初衷是想在君山岛找地势较高的地方找一棵枯树，并利用当地现成的材料芦苇杆来编织成蚕茧的样子，这既让这颗濒临死亡的树可以重现生机的模样，还可以让芦苇绽放不一样的光彩。“茧”在大多数时候是指遭遇困境是造成的壁垒，让人很难突破，“茧”附着在树上，让数重获生机，有了永不凋零的“叶子”；树给“茧”提供了一个栖息地，让“茧”有机会破茧成蝶，重获新生，双双走出大自然的枷锁。
作者：杨莉
【总 策 划】 冯锦
【学术顾问】 邓平祥、党朝阳
【学术主持】 韩祺
【联合策展人】 王峰、李辉武
【艺术总监】唐新宇
【项目总监】易朝
【参展艺术家】（按姓氏拼音排序）
SSG团队（Patrick jones，任俊超，杨兆博）、陈宇飞、崔玲、杜 扬、胡骉团队（胡骉、聂郁、黄正杰）、黄跃团队（黄跃、柳傲）、李宝泰、Le Naturalisme团队（石峰、张旻晔、王蔚然）、司建伟、唐新宇、汪 拓、王 峰、杨 莉、尹建辉、周建胜
著名艺术批评家、艺术家、策展人
中国美术家协会会员
中国油画学会理事
湖南美术家协会名誉副主席
湖南油画学会名誉主席
天津美术学院客座教授
党朝阳
中国油画学会理事
中国美术家协会会员
湖南省美协主席团委员
湖南省油画学会主席
湖南师范大学美术学院教授
博士生导师
中央美术学院油画系材料艺术工作室
导师组成员
韩 祺
独立艺术家、策展人、导演
王峰
艺术家、策展人
岳阳市美术馆副馆长
湖南省油画学会主席团委员
李辉武
《艺术策展》课程教师
湖南省画院理论研究工作室负责人
中国当代美术评论与策展青年联盟秘书长
澳门城市大学在读博士、策展人
曾任湖南省画院美术馆副馆长
湖南美术馆策展部负责人
唐新宇
艺术家、策展人
岳阳市美术馆展览策划部主任
达观当代艺术空间艺术总监
-THE END-
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编辑｜ 火小星工作室-羽 羽
来源｜ 来源于岳阳市美术馆
图片｜ 李秦羽、吴双
审核｜ 吴 双 张鑫源 刘宜嘉
投稿电话| 13786023067
投稿邮箱| 609356925@qq.com
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