唯一理解色彩的艺术家——马克·夏加尔作品欣赏

引

1985年3月28日，马克·夏加尔逝世。毕加索也对夏加尔做出非凡评语：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”

（年轻时的画像）

马克·夏加尔（Marc Chagall 1887年7月6日-1985年3月28日），白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

代表作品 《我和村庄》、《生日》、《七个手指头的自画像》。

《我和村庄》

　　这幅画完成于夏加尔来到巴黎之后的那一年，再现了夏加尔对他的故乡维特斯沃斯克郊外哈西底克社区的一段记忆。在这个村庄里，人和牲畜相依为命地生活在一起，画面中农民的眼睛和牛的眼睛连成的那条线恰恰证明了这一点。农民种下的那棵开着花的小枝条（生命之树的象征）是他们合作关系结出的果实。对哈西底克人来说，牲畜是人类与天地万物之间的联系，画面当中几个巨大的环形暗示着在轨道上运行的太阳、月亮（左下角，成月蚀状）和地球。

　　《我和村庄》中的几何图案显然受到立体主义分解平面的影响，然而它仍不失为一件个性化很强的作品。幼年时期的夏加尔酷爱几何，他后来回忆道：“直线、角、三角形、四边形把我带入一个令人陶醉的世界。”而他来到巴黎之后，那些几何构造却把他带回到故乡。如果说立体主义主要是一种城市前卫群体的艺术的话，那么《我和村庄》则是一个怀旧的神奇的乡土故事：形象乱堆在一起，比例关系没有章法，画面上方的一个女人和两座房子颠倒了过来。夏加尔说：“对于立体主义者来说，一幅画是用各种形状按照一定秩序覆盖起来的表面。对我来说，一幅画就是用对事物的描画来覆盖我的表面……在这里，逻辑和阐释都不重要。”

    这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

《生日》

        夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐蓓拉（Bella Rosenfeld）结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他 们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》

       一对幸福的正沉于幻想的情侣正在飞跃埃菲尔铁塔。桌上有果壳和灯光下闪闪发光的花瓶。他们为了编织自己的思想世界，远离了茂密花树下聚会的人群。远处呈现着艺术家对其出生地俄罗斯家乡的回忆。

        都说夏加尔是一个生活在梦境中的人，因为他的画总有梦境的感觉。在他的画中总是充满着老道的童稚。他是那么的真实，纯洁，天真。他有 梦想，有憧憬。在他的画中总能看到盼头。在他很多画中总能看到一个女性我想是他的恋人贝那，就是他画的羊也似乎有点女人味道。可能这就是这个痴心男人对他 爱人最好的表达。

《散步》

    《散步》这幅作品，是结婚3周年时夏加尔送给妻子的礼物。十月革命给俄国犹太人带来了平等的权利，与帕拉相爱带来的满足，使这个时期夏加尔的画传递着一种欢快。画中男主人公是画家本人，像巨人一样屹立在俄罗斯风情的平原上，帕拉穿着玫瑰色的衣裙，飘浮在天上。他们手挽着手，脸上露出幸福的笑。大面积的浅色天空，墨绿色的山丘和房子，玫瑰色的衣裙，用简单的色块构筑了画面主体。这样的布局却没有失了细节，画家在前景中设置了鲜亮的蓝色树枝和红色桌布，小小的细节给画面注入了灵动。在夏加尔的很多作品中，都出现了飞在天空中的恋人。这个意向传递了沉浸在爱河之中，幸福愉悦的心情。

《黄色的耶稣被钉在十字架上》

        画家再一次忽略造型和客观规律，用画作表达了内心强烈的情感。巨大的耶稣，置于前景，几乎占据了整个画面。这是犹太宗教的神，代表着他的信仰和内心的尊崇。而画面中大部分的背景被灰色覆盖，村庄也陷落在暗沉的氛围中。人们穿着灰蓝色调的衣服，或相拥，或张开臂膀求救，或哀痛地伏倒在地；反映的正是战争带给普通百姓的痛苦，破坏了他们本来的生活和家乡。被红色火光照亮的人们在互相安慰，观望，却无法施救。画家再一次用空间组合的方法，描述了身处不同环境的人们，在战争里的状态。面对被残害的同胞，痛苦和无望在画作里一览无遗。这一次，故乡、祖国没有以民俗场景出现，却深深地和他的心相连。他为那块土地上人们的命运而悲痛。

《窗外的巴黎》

    《窗外的巴黎》是其艺术之路全盛时期具有代表性的作品之一。画中可以看出夏加尔对立体派之父塞尚的崇敬，并对塞尚严酷的造型进行效仿。整幅画充满梦幻色彩，夏加尔塑造的人物形象有一种微妙感，其中一些人物形象不够清晰，就是这样的表现手法使夏加尔的作品中充满了神秘感与想象力。《窗外的巴黎》画面中的人脸猫、双面人，看似梦幻、天真、怪诞、不符逻辑，带着的压抑与忧伤，实质却是夏加尔真实的心灵状态。整幅画面色调微妙，有德加的彩色粉笔风格，内容充满着动感，微微闪动却又极其流畅的线条，清晰的结构轮廓，精确的色调呼应。这种超现实主意的风格源于夏加尔孩提时代的一些经历，也体现出了他作品的特质：一种儿童的直觉，与平常事实相比，更相信隐于内心的世界。

其他作品1

其他作品2

其他作品3

参考：http://www.360doc.com/content/15/0701/15/15883912_481937765.shtml