他是诗人艾青的儿子，笔下的西藏女孩震撼所有人

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『每个人都可以有姿态地说』

周海滨(微信：zhouhaibinweishuo

艾轩（图左）与父亲艾青

【1】大诗人艾青，其实是个冷血老爸。

谈起艾青，大家想起可能是那首《我爱这土地》为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……但是对于自己的儿子，艾青却没有那么喜爱，儿子要喝牛奶，父亲当面摔杯，谁能料到，一个对自己的国家和民族充满无限深情的诗人，却对自己的孩子却冷漠无情？父亲把儿子当做感情失败经历的一座“标志性建筑”，而儿子干脆称自己是父亲避孕失败的意外产物。

艾青

艾轩和艾青只生活了七八年，后来就没有再多来往。艾轩说：他们觉得我是个多余的孩子。我上头有姐姐和哥哥，他们已经够受累的了。我出生时正值解放战争，共产党和国民党在拉锯战，1949年初，我父母跟着各自的单位先走了，是部队的保育院把我从河北深县小李庄带进北京。进城以后，渐渐长大。从小就住校，住幼儿园，住学校。我对幼儿园的生活感觉特别好，比在家里好多了。

前为艾青，后右为艾青夫人高瑛

1954年艾青与韦嫈（yīng）离婚，艾轩就跟着父亲，后来父亲又娶了高瑛可是他们老是打架，艾轩的日子就更不好过了。很难想象艾青怎么半夜“哐哐哐”北屋就打起来了。屋里灯都黑了，有人喊救命，跑进去一看，头破血流的。他俩好的时候特别好，打的时候又特别狠。这种状态下，艾轩的日子过得很恐怖。在“文革”时期艾青是全国的顶级右派，也就是反革命分子。从小耳边就听见别人老在议论，艾轩知道“艾青”是不太好的一个词儿。

凝神冰原

【2】写的诗不敢给父亲看，父亲看到他的画却就哭了。

艾轩和他的父亲艾青一样喜欢诗，平时也写诗，但是比较晦涩，写给自己看的，艾轩说：我的诗不敢给父亲看，也没有这样的机会，我跟我父亲，从小到大没有深谈过一次。但我想，他其实有很多话要跟我谈。因为他看了我的画，应该知道，儿子画成这样，比他当年在法国画得好多了。

乡村晨曲

暴风雪扫过冻原

后来艾轩在美国做展览，展览后出的画册艾青也看了，还留着，看着画册他还哭。艾轩说：他还找来认识我的人递话儿，让我去看他。他对我后来有些认识。小时候对我不好，很愧疚。但我始终没有机会与他交流。他也是一样。否则他为什么哭呢。他一看这个孩子出息了，怎么画出这样的画来，这些画里边蕴含着什么东西，他应该是很想知道的。

暴风撼动窗格 

从狼谷来的孩子

【3】我画里的颜色是不遵循法度的。

艾轩从小就开始接触艺术，1963 年考到中央美术学院附中，文革的开始，中断了艾轩继续深造的机会，他来到西藏军区的一个农场服役，1973 年开始转到成都军区做驻军画家，当时艾轩奉命去画红军长征的路线，一共去了二十几趟，在这个过程中与当地的山川、百姓结下了深厚的感情，他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。

枯草在寒风中摇曳 

蒲公英在荒野飘散

在强大的自然面前，人非常脆弱。尤其是那些女孩儿，因为自然环境太恶劣，她们美好的那一面极其短暂，比城市里的人保持稚嫩和青春要困难得多。不断的曝晒，暴风雪一来“哐”地打在脸上。所以，画里的人物难免有些无奈、孤独，充满了对未来不可知，对命运不可判断的哀愁。

静静的冻土

午夜下过薄薄的雪

这样画画的时候不能按照苏派的冷暖关系排列，比如脸上的蓝色、冷光，可能是情绪化的。然后你再往里面深入。深入的过程就不好用言语表达了。可是观众想听的，就是“你怎么深入的呀”？有的人说，“我深入不了”，或者“我一深入就脏”，或者说：“我一画蓝色就突兀了，不协调”，这就看个人的修炼程度。需要长期的、坚持不懈的探索。

陌生人

歌声离我远去

【4】痴守藏域风情三十年。

艾轩每年都要到四川的藏区充电，那里还有原汁原味的淳朴的藏风，他要到那里去寻找他的故事，他的感觉。有时，他并不画什么，整天地坐在高原的荒野里，去体味人与自然的关系和心态，无奈而孤独的心态和感受，他把自己也融入了那雪域的高原，融入了藏民的灵魂。他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现，而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受，人与自然的关系。

荒原雪后

圣山

他的画，让看画的人心里都咯噔一下，然后是发自肺腑的感动和喜欢，而无论观画的人是否是懂画的人，因为他的画深入了人的灵魂深处，而人的心灵是相通的，对美的感受是一致的。在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，或站或卧或坐着艾轩的藏区人物，其中那副被冯小刚以2072万拍下的素描版《圣山》，更能让人感觉生命微如蚂蚁，敬畏之情不加掩饰地倾泻而出。

冻土悄然无声

大荒原

艾轩的画面上，人物坚如磐石，一点没有微小的感觉，映着蓝色天光的女孩脸庞，乱发随寒风飘舞，紫中带灰，亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命，藏民族所特有的那种，对他们世代所居住的高原之坚毅的神采，对逝去的追求和对未来的怀想，都从那女孩子的大大的，没有任何虚饰和矫情的眼睛里。

有人从荒原来

没有声音的荒原

【5】中国油画还不如中国足球，未来的路还很长。

在艾轩看来，写实油画的发展分为三个阶段。第一个阶段是“法派”，即徐悲鸿、李铁夫、颜文梁那一代人。他们正好赶上当时的立体主义等风潮，但是西方艺术的精神他们都没学会。回到国内以后，由于中国的色彩有自己的一套，所以他们的油画越画越土。没有冷暖，没有颜色。

池塘

建国以后，很多人俄罗斯去学油画。他们大概把苏联基本的内功学到手了，但高级的创作技巧，比如列宾、谢诺夫的手法还是没学着。回到国内画的油画又成土油画了。这批人以罗工柳为代表，他们画的油画，代表写实油画的第二代。在色彩方面把中国油画向前推进了一步，但在造型上最好的东西没拿回来。

暴风雪刮了一夜

牧歌

现在就是第三代人。第三代人是最“凶恶”的。这一代人都是学院训练出来的，受过苏派的熏陶，学的是契斯恰科夫教学体系，同时又采纳世界各国优秀艺术品的影响。像刘小东画的《白胖子》、《烧耗子》，何多苓最开始画的《春风已经苏醒》和《青春》。这些人都是百花齐放，很丰富。单从写实的角度来说，也比前辈们在整体上要厉害得多。

雪原在梦的边缘

人是复杂的多面体，美也具有多样性，画风与画家的性格和世界观并非完全一致。就我个人而言，我始终喜欢一种感觉――忧郁。我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。也许有天会影响我乐观的面对生活，但是我相信人性的美好。中国画家还根本“够不着”技术含量极高的西方大师，我们的感悟、基本功能力、技巧，都是中国画家不了解的。太难了。所以中国画家想画好油画，还有很长的一段路要走。”

轻冷的空气

风吹动了她的发梢

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