学术高地 ｜ 上音数媒学院《听见——空间音响造型专题创作现场》成功上演
一次“声音与空间”的艺术实践
一堂教学创新课程
3月29日，上音数字媒体艺术学院《听见——空间音响造型专题创作现场》于上音歌剧院民乐排演厅成功上演。
《听见》围绕“声音与空间”的话题，以空间为导向，从声音出发，融合不同媒体语言特点进行艺术实践与探索。
2019年，数媒创作团队打造了《听园——声音景观空间》，将多媒体音乐剧场的表演形式与公共空间相结合，探索文旅发展的新业态；另一项目《听岸——大型声音景观装置》寻求声音装置与城市空间的融合；2020年的《城市临响空间——富民路171号的声音景观》则探索了用声音概念打造街头空间的可能性。
在这些实践过程中，创作团队逐步明确“从空间的声音走向声音的空间”的专业发展路径。
《听见——空间音响造型专题创作现场》由《繁花》等八个作品组成，涵盖由上音副教授戴维一主持的三项国家艺术基金小型项目作品、文旅部装备技术提升优秀案例项目和上海市公共文化建设创新项目。
据戴维一介绍，作为“空间音响造型”专题创作现场，《听见》是《空间音响造型》课程在教学理念、形式与内容等方面进行创新和探索的结果，是对上音“教创演研”一体化教学体系的践行，也是服务以教育强国支撑中国式现代化的题中应有之义。
教学理念方面，将音响造型的观念和理论活态化，用融媒体的思维、概念、方法来教授空间音响造型，每一个作品，都围绕一个声音艺术的观点或者数字媒体的话题，通过“原则-方法-模型-应用”的展开。从对观点或者话题的理论解读，到创作的实践方法，到不同媒介语言特征的融合模式，到作品落地的所有环节，都由老师主导，师生合作完成。
教学形式方面，在音乐融媒体的观念和方法的引导下，坚持以课堂为剧场，以音乐融媒体的系统构建为导向，把从系统构建的框架到技术落地的细节，视为不同媒介创作的不同结构元素，强调从音响出发，走向空间与剧场的综合呈现，进而探索一种融媒体创作语言。
教学内容方面，着力思考优秀传统文化在数字科技语境下的传承，始终关注媒体技术对日常生活潜移默化的影响。通过课程，引导学生应对数字化时代的挑战，立足媒介文化选择和文化批判审视，在创作中不断思考，逐步提升数字人文素养。
《听见》的创作团队包含上音青年教师、校友、在校研究生和本科生。作为联合课程导师，2017年格莱美录音奖提名获得者Matthias Erb教授，带领他的课程班对现场7.1.4音响系统进行调试和把控；上音音乐戏剧系陶思婕副教授对展演进行了细致的表演指导。
《听见》不仅是一次艺术实践和教学成果的展陈，更是一次难得的相遇。上音数媒创作团队希望借《听见》抛砖引玉，今后围绕音乐融媒体创作服务社会的应用场景和“教创演研”一体化教学模式践行路径的话题，进行进一步探索和尝试；也希望更多专家、学者和同行共同讨论数字科技与媒体语境下，艺术呈现的新形态和传播的新途径。
供稿：数媒学院
设计：leisurelyzs
编辑：彭畅 郑荧馨
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