管弦高奏，繁花似锦｜上音民族音乐系学术活动周系列活动圆满完成！
清弦脆管，和春风一曲成。
在全党深入开展学习贯彻党的二十大精神、习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育的热潮中，我院民族音乐系学术活动周系列演出与教学活动于4月17日至27日举行。本次学术活动周由音乐会、工作坊、讲座与作曲比赛四部分组成，是上音坚持“立德树人”根本、落实“教创演研一体化”人才培养模式与拔尖创新人才的培养方案的实际行动。本次学术活动周旨在推动上海音乐学院民族音乐系特色学科建设发展和民族器乐教学转型改革，进而推动中华优秀传统音乐文化的创造性转化和创新性发展，向世界“讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。
本次学术活动周围绕刘英副院长主持的国家社科基金艺术学重大项目“中国少数民族器乐艺术研究”展开，体现出教学、演出与研究的结合；还邀请了多位少数民族音乐类非物质文化遗产传承人举办专题工作坊，为上海音乐学院非物质文化遗产传承研究中心的成立做准备。
著手成春｜音乐会
春和景明——和风韶华筝乐团专场音乐会
“春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”4月18日，《春和景明——和风韶华筝乐团专场音乐会》在上音歌剧院精彩上演。“和风韶华筝乐团”是由上海音乐学院古筝演奏家罗晶教授发起、创立，主要成员为上音附中、本科以及研究生古筝专业在校生的筝乐团。本场音乐会共上演了九首作品，涵盖了现代作品与古曲改编。
音乐会中的两首委约作品，作曲家张梦的首演作品《和春三章》，和作曲家周漪泓的《姑苏随想·桥》带领观众游历春色美景，体味别样的江南风韵。更有由外国作曲家老锣所谱的现代作品《川流不息》，和徐坚强老师三十年前的先锋作品《♩=76》，以西方的作曲技法赋予中国传统音乐以全新的神采与气韵。顾冠仁老师的古曲新编曲目《月儿高》，何占豪老师以江苏六合民歌《茉莉花》为素材改编创作而成的古筝曲《茉莉芬芳》等作品，更是展现出古今交融下中国传统音乐别样的生机与活力。
庆祝上海音乐学院竹笛乐团成立十周年
“返本开新”上海音乐学院竹笛乐团专场音乐会
“返本开新，万象新生。”4月19日，上海音乐学院竹笛乐团“返本开新”系列音乐会迎来了自上演之始的第三场艺术呈现，自2013年至今，上海音乐学院竹笛乐团在唐俊乔教授的组织、指导下已走过了十个年头。本场音乐会由上海音乐学院唐俊乔教授协同上音高研院中国竹笛艺术中心共同举办，特邀指挥家陈晓栋执棒，上海大学音乐学院院长王勇担任导聆。
音乐会秉承“背靠传统，面向现代”的理念，对中国民族乐器竹笛的传统作品进行回访溯源，使其更加忠于作品演绎风格的传统。同时立足当下，对改编、移植、创作作品给予充分的关照。以多样的体裁与表演形式，融合跨越时代的多种风格音乐语言，为观众们呈现了一场韵味十足的民族音乐视听飨宴。
江南春
——南派笛乐经典作品音乐会
江南笛文化的内涵非常丰富，它的核心内涵与价值主要体现在四个方面：一是开放包容，敢为人先；二是聪慧睿智、灵动机敏；三是崇文重教，精益求精；四是诚信谦让、尚德务实的人文精神与情怀。4月22日，詹永明教授带领上海音乐学院竹笛专业本硕学生登台上音歌剧院，共同呈现《江南春——南派笛乐经典作品音乐会》。本场音乐会由上海音乐学院民族乐队学院·民族管弦乐团协奏，吴强教授指挥，刘红教授导聆。
本场音乐会通过多种演奏形式来展现江南笛文化的精神与气韵，由南派笛子宗师赵松庭、陆春龄；作曲家顾冠仁、钱兆熹、罗伟伦、曾加庆；演奏家郑济民、詹永明等名家创作的优秀南派笛乐经典作品同台相和，青年笛子演奏家章诗怡的新作《春暖》首次上演。詹永明教授和他的学生带领观众们领略了一场别开生面的江南笛文化之旅。
笔下春风｜赛事
2022高等音乐艺术院校
第十二届民乐作品（室内乐）作曲比赛
4月21日，2022高等音乐艺术院校第十二届民乐作品（室内乐）作曲比赛在贺绿汀音乐厅隆重举行。该赛事由上海音乐学院主办、上海音乐学院民族音乐系承办，邀请（按姓名首字母排序）周湘林（评委会主席）、郭鸣、贾达群、强巍昊、苏潇、 徐孟东、徐坚强、于阳、朱晓谷九位作曲家担任比赛评委。
本届民族室内乐作曲比赛共有十首作品入围决赛，从现实主义题材的思辨，浪漫主义题材的多情，到古诗词题材的典雅，再到现当代音乐的先锋与前卫，十首作品组合多样、题材丰富。在民族音乐高质量发展的要求下，打造更多优秀的民族室内乐作品，丰富民族音乐的曲库，培养更多优秀的民族室内乐创作与表演人才，是民族音乐走向世界、走向未来的必由之路。
春诵夏弦｜工作坊、讲座
《中国朝鲜族伽倻琴艺术的传承与流变》
4月17日，中国国家级非物质文化遗产项目——“伽倻琴艺术”吉林省级代表性传承人、延边大学艺术学院民族器乐教研室主任、伽倻琴演奏博士、硕士研究生导师、崔美鲜老师受邀来到上海音乐学院，开展题为《中国朝鲜族伽倻琴艺术的传承与流变》的音乐类非物质文化遗产专题工作坊。
伽倻琴是朝鲜民族的弹拨弦鸣乐器，距今已经有2000多年历史，它具有独特的民族风格特点和丰富多彩的演奏技巧。在本场工作坊中，崔美鲜老师亦讲亦演，在介绍了伽倻琴艺术的发展与文脉传承的同时，更带领她的学生们与奚琴、杖鼓合奏，共同带来了包括短散调、《柳树之歌》、民谣《古阿里郎、本调阿里郎》等在内的传统经典曲目，并与上海音乐学院民族音乐系古筝专业的学生合作呈现了作品《海兰江畔庆丰收》。在学习与合作中，搭建起了传统与现代的桥梁，在非遗传统乐器与当代民族乐器的对话与交流中，延续着华夏文明各民族之间生生不息的精神纽带。
《与世界分享中国音乐启示录》
4月21日，敦煌国乐《与世界分享中国音乐启示录》讲座在上海音乐学院教学楼举行。讲座由中央音乐学院民乐系扬琴教授、博士生导师刘月宁主讲。主要讲述了中国扬琴音乐的文化属性与延展，在民族器乐走向世界的道路上，传统音乐语言与时代内涵相交融，东西方音乐文化在交流与碰撞中共生，在过去、当下与未来的十字路口，传统音乐的文脉将在传承、互鉴与迭代中取得新的发展。
《安达组合工作坊》
4月26日、27日，来自内蒙古艺术学院非物质文化遗产系的“安达组合”九位艺术家，受邀来到上海音乐学院开展专题工作坊与学术交流活动。
26日晚，安达组合工作坊于上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。“安达组合”的九位艺术家带来了蒙古族民歌《酒歌》《故乡》、巴尔虎蒙古长调《罕达盖河》、布里亚特民歌《金棘草》、蒙古族传统说唱《岱日拉查》、乌珠穆沁与布里亚特民歌《献给母亲的歌》、科尔沁民歌《奔布莱》以及冒顿潮尔器乐曲《圣山》、马头琴器乐曲《万马奔腾》等传统经典曲目。在马头琴、冒顿潮尔、托布秀的演奏中，在呼麦、长调、短调的歌声中，安达组合的艺术家与观众们亲切互动，并现场教授呼麦的演奏技巧，受到了在场观众的热烈欢迎。
27日，安达组合与上音师生在贺绿汀音乐厅民族乐队排练厅开展交流活动。深度讲解了蒙古族非遗乐器的文化背景、形制与演奏技法，并与民族音乐系“金豆豆组合”合作表演了安达组合的代表曲目《欢乐的牧马人》。
党中央高度重视非物质文化遗产保护的工作。上音落实习近平总书记的重要指示批示精神，扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好地满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。在党中央对非物质文化遗产系统性保护的工作要求下，学校筹备推进成立上海音乐学院非物质文化遗产传承研究中心，着力推动少数民族器乐表演与理论研究人才的发掘与培育工作，为非遗音乐开掘教学、演出、创作资源，同步带动民族音乐系特色学科建设发展，以及民族器乐教学转型改革，提高少数民族器乐人才培养质量，助力音乐类非物质文化遗产的传承和研究。
本届民族音乐系学术活动周的举办，旨在贯彻公共文化服务的理念与战略，以长三角为始发点，展现中华优秀传统音乐文化，助力“铸牢中华民族共同体意识”，旨在坚持以人民为中心的创作导向，坚守中华文化立场，坚持守正创新，推出更多更好的民族器乐作品，以推动中华优秀传统音乐文化的创造性转化和创新性发展，推动新时代中国民族器乐的创新发展。
来源：民族音乐系
设计：leisurelyzs
编辑：郑荧馨
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