戏韵千年丨京剧
在历史的长河中，中国戏曲作为中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因，以其独特的艺术魅力，为广大人民群众所喜闻乐见，在中华民族历史长河中绽放着夺目的光彩。从北方的京剧到南方的越剧，从古老的昆曲到地方的川剧，每一种戏曲都是一幅动人心弦的画卷，讲述着一个个动人的故事，展现着一个个鲜明的角色。
本宝班特在每周四推出“戏韵千年”专栏，带各位读者朋友走进中国戏曲的世界，探索其背后的深厚文化与艺术价值。一起了解各类戏曲，共同欣赏经典剧目，感受戏曲音乐的韵律之美。
今天本宝班与大家分享我国国粹之一——京剧。
京剧简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
京剧与方言
在探讨京剧声调时，一些学者常把它与自然语言紧密地联系在一起，认为京剧声调来源于某种方言，归属于某种方言系统，其中有源于或归属于“楚音”、“湖广音”、“中州音”等多种说法。以下进行简要介绍：
“湖广音”说“湖广”一词源于元代时所置湖广行省，辖境包括今湖南省、广西自治区全部和湖北、广东、贵州省部分地区。所谓“湖广音”、“湖广调”实指湖北音（其中武汉音为其官音）。对京剧字韵做正式研究的是陈彦衡，他认为京剧的标准音是湖北音、武汉音。王力（1986）提出：“京剧的字调，用的是湖广音，所谓湖广音，基本上是汉口音，但也稍有分别。”汉口为今武汉的市区之一，但他又认为湖广音并不等同于汉口音。有关京剧声调的各种观点中，“湖广音”说出现最早，影响最大。
“中州韵”说
齐如山（1932）也主张“中州韵”说。他认为，昆曲使用的就是中州韵，京剧使用中州韵是受到了昆曲的影响。
复合音韵说
在张伯驹（1963）看来京剧不只使用中州韵，也不只使用湖广音，他认为京剧原名弹戏，弹戏流行甚远，自汴梁到杭州，又由杭州到安徽、江西、湖北、湖南、广西、四川、贵州、云南，而后又到了北京，所以其音韵“包括了长江流域、黄河流域广大地区的语音，以及北京的一部分语音”，也就是说，京剧音韵是复合多种语音的。
“艺术语言”说
林焘（1990）指出：“京剧语言是一种人工的艺术语言，它来源于自然语言，但经过一百多年京剧演员的艺术加工，已经不同于任何一种汉语方言。它有自己独特的语音系统只在舞台上为少数京剧演员所使用，并不起一般社会交际作用。”林焘先生认为京剧语言虽然来自自然语言，但不等同于某种方言或类方言，他也不使用任何方言或类方言的概念来类比京剧语音系统，而是十分大胆地认定京剧语言是“一种人工的艺术语言”，它有“自己独特的语音系统”。
京剧行当
在京剧舞台上，根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，把角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。
京剧生角
旦女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
京剧旦角
净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
京剧丑角
京剧欣赏
最后让我们一起来欣赏京剧大师梅兰芳的《霸王别姬》（选段）吧！
图片来源：百度图片
视频来源：“梨园频道”视频号
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