戏韵千年丨京剧
在历史的长河中,中国戏曲作为中华文化的瑰宝,传承着中华民族活态的文化基因,以其独特的艺术魅力,为广大人民群众所喜闻乐见,在中华民族历史长河中绽放着夺目的光彩。从北方的京剧到南方的越剧,从古老的昆曲到地方的川剧,每一种戏曲都是一幅动人心弦的画卷,讲述着一个个动人的故事,展现着一个个鲜明的角色。
本宝班特在每周四推出“戏韵千年”专栏,带各位读者朋友走进中国戏曲的世界,探索其背后的深厚文化与艺术价值。一起了解各类戏曲,共同欣赏经典剧目,感受戏曲音乐的韵律之美。
今天本宝班与大家分享我国国粹之一——京剧。
京剧简介
京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日,京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
京剧与方言
在探讨京剧声调时,一些学者常把它与自然语言紧密地联系在一起,认为京剧声调来源于某种方言,归属于某种方言系统,其中有源于或归属于“楚音”、“湖广音”、“中州音”等多种说法。以下进行简要介绍:
“湖广音”说“湖广”一词源于元代时所置湖广行省,辖境包括今湖南省、广西自治区全部和湖北、广东、贵州省部分地区。所谓“湖广音”、“湖广调”实指湖北音(其中武汉音为其官音)。对京剧字韵做正式研究的是陈彦衡,他认为京剧的标准音是湖北音、武汉音。王力(1986)提出:“京剧的字调,用的是湖广音,所谓湖广音,基本上是汉口音,但也稍有分别。”汉口为今武汉的市区之一,但他又认为湖广音并不等同于汉口音。有关京剧声调的各种观点中,“湖广音”说出现最早,影响最大。
“中州韵”说
齐如山(1932)也主张“中州韵”说。他认为,昆曲使用的就是中州韵,京剧使用中州韵是受到了昆曲的影响。
复合音韵说
在张伯驹(1963)看来京剧不只使用中州韵,也不只使用湖广音,他认为京剧原名弹戏,弹戏流行甚远,自汴梁到杭州,又由杭州到安徽、江西、湖北、湖南、广西、四川、贵州、云南,而后又到了北京,所以其音韵“包括了长江流域、黄河流域广大地区的语音,以及北京的一部分语音”,也就是说,京剧音韵是复合多种语音的。
“艺术语言”说
林焘(1990)指出:“京剧语言是一种人工的艺术语言,它来源于自然语言,但经过一百多年京剧演员的艺术加工,已经不同于任何一种汉语方言。它有自己独特的语音系统只在舞台上为少数京剧演员所使用,并不起一般社会交际作用。”林焘先生认为京剧语言虽然来自自然语言,但不等同于某种方言或类方言,他也不使用任何方言或类方言的概念来类比京剧语音系统,而是十分大胆地认定京剧语言是“一种人工的艺术语言”,它有“自己独特的语音系统”。
京剧行当
在京剧舞台上,根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,把角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分老生(又分重唱的安工老生,重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生)。
京剧生角
旦女性正面角色的统称,分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
京剧旦角
净俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸,分正净(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。
丑
扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色。
京剧丑角
京剧欣赏
最后让我们一起来欣赏京剧大师梅兰芳的《霸王别姬》(选段)吧!
图片来源:百度图片
视频来源:“梨园频道”视频号
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