台湾诚品音乐吴武璋：不要总缅怀以前的美好时代，要看到现在唱片业的精神所在
1989年成立的台湾诚品书店，已经成为台湾文化创意的经典品牌，如今，诚品卖的不单单是书和创意，而是一种生活方式。诚品音乐馆从1999年成立至今也有十七年时间，实体唱片业一直在持续下滑，曾辉煌一时的台湾玫瑰大众唱片行，最多的时候有30家连锁店，但还有四天，玫瑰大众唱片行最后一家位于台中中新时代玫瑰店将正式关闭。但诚品音乐馆还在用自己的方式坚持着。
吴武璋，诚品音乐馆总负责人，他在唱片行业做了28年，也是诚品音乐馆的创始人，在台湾采访的几天，提到吴武璋，好像没有人不认识他。
对吴武璋的采访，约在诚品最大的敦南诚品店，上午10点，诚品书店还没到正式营业时间，在敦南诚品门口，我见到了一身休息装的吴武璋，他带着我从员工通道七拐八拐的进入了诚品音乐馆，边走边说：“不好意思，我今天穿的比较随意，因为我生病了，身上都是被跳蚤咬的疙瘩，台湾天气比较潮湿，很多唱片里面都会生出跳蚤或者让人过敏的气息，我整天呆在仓库里整理唱片，难免皮肤会过敏。”
进了诚品音乐馆，我立刻被这里的环境和唱片吸引住了，吴武璋笑笑说：“你自己先看，喜欢拍照就拍，拍好了我们再开始聊。”
与诚品音乐馆融为一体的是一个简约的咖啡厅，我们就坐在被唱片包围的咖啡厅里聊了起来。
“其实整理唱片这种事情你可以不用自己做的呀，下面有那么多员工，为什么一定要亲自做？”
“我视我的工作为一种享受，亲自整理对我来说是乐趣，我不喜欢只在办公室里看看报表，我觉得带动一家唱片行是难事，唯有和同事一起打拼、整理，让所有人一起和唱片互动，才会让它有生命力，只张嘴没有用，要放下身段一起工作。”
吴武璋进入唱片行业也是机缘巧合，28年前，他刚刚退伍回来，本来想继续念书，但一个偶然的机会，他到了台北南区公馆，台湾大学宇宙城的唱片行工作，由于他从学生时代就喜欢音乐，还是一个不折不扣的摇滚迷，所以到了唱片行就一直做了下去。1999年，诚品书店成立了音乐馆，请他过去，所以吴武璋在诚品已经工作了十七年。
诚品音乐馆成立于1999年8月31日，第一家音乐馆开在高雄，很快就在台大开了第二家，但台大音乐馆因为驻乐的关系，就整个迁回了敦南，在台中和台南的诚品也有音乐馆，最近诚品还成立了一个黑胶音乐馆。
讲到诚品音乐馆的特色和优势，吴武璋说：“诚品属于商场的一部分，它也是连锁店，所以诚品音乐馆和独立唱片店有很多不同。独立唱片店很个人化，没有连锁唱片店的大规模资源，而诚品兼具两者特色。我们保持着经营的初心，与商业的商场系统不同。”
诚品音乐馆刚成立的时候，产品类别从刚出生的小baby到老年人的音乐都有，那时候诚品音乐馆的想法是，音乐可以陪伴人的一生，所以定位为多元化。
但随着市场和全球唱片走势的下滑，这么多元化的产品类别，有些产品很难找到，所以诚品音乐馆后来做了产品上的调整，根据每个地区当地乐迷的喜好和口味来挑选产品，也形成每家店自己的特色。“比如在信义店，硬件的比例已经相当高了，这和诚品的整体风格不太一样。所以我们除了要突显在音乐上的坚持，还要在市场上生存下去。”吴武璋告诉黑胶实验室。
诚品音乐馆成立后的前七八年，产品类别大部分以CD为主，有音质独特的美版、也有带着精致评论的日版。到了2007年，吴武璋发现，店里有一个营业员非常喜欢黑胶唱片，在唱片业非常低迷的时候，他还坚持去国外或者网上买黑胶，这让吴武璋非常感动。同时，也让他看到了黑胶唱片的市场需求。
所以，诚品音乐馆从2007年开始增加了黑胶唱片，并坚持了很多年黑胶复兴运动。音乐馆会不定期请一些独立乐团和音乐人来表演和翻唱黑胶时代的音乐，测试大家对于黑胶的接受度。做活动的同时，也搭配了与黑胶相关的软硬件，还会用台湾布袋戏和纽约大背景融合的主题做系列产品。
到现在，台湾的黑胶复兴运动做了快十年，也带动了台湾地区黑胶产业的成长，无论是全新刻版还是二手的黑胶，都几乎跟全球同步。最近几年，不光买黑胶的人多了，出黑胶的音乐人也在增多，那些国际唱片公司引进黑胶的比例一直在增长，华人音乐的黑胶也在不断发行。
在吴武璋看来，黑胶有一个聆听优势，有些黑胶里的音乐压根找不到CD版，很多人喜欢找二手黑胶，不只是想感受五六十年代的氛围，也在于那个时候的黑胶录制水平达到了顶峰。而CD虽然在八十年代很发达，但它所涵盖的音乐形式没有黑胶广，想要找一些老的、传统的、甚至被很多人已经遗忘了的音乐只能找黑胶，而且世界各国发行的黑胶完全是百家争鸣，非常多元化。
而台湾经过黑胶复兴运动后，黑胶购买群体在扩大，在年轻群体中，很多中小学生也已经开始买黑胶，说明年轻人对黑胶的接受程度变高了。而在年长的群体中，听黑胶可能会勾起他们对以前流行歌曲的怀念，促使他们把之前收藏过的CD磁带版的专辑都想换成黑胶，虽然不能直接说黑胶时尚、潮、炫，但黑胶无论从聆听、收藏还是把玩，都有巨大的魅力。
Q：你们在做黑胶复兴运动的过程中都做了哪些事情？
吴武璋：黑胶唱片要想受到大众瞩目，就要提高年轻人对黑胶的接受度。为了推广黑胶复兴，我们在2012年说服了唱片公司出五月天和陈绮贞的黑胶，之所以选择他们，是因为他们有庞大的粉丝群体，演唱会也往往很成功，通过他们可以测试出年轻人对黑胶的喜爱程度。
后来苏打绿也出了黑胶，演唱会当天就卖完了，年轻人还是很愿意消费黑胶的，尽管不一定聆听。现在唱片公司的黑胶发行也从一年两三张变为一个月两三张。
我们现在除了跟台商合作，也会通过唱片公司和国外的代理商洽谈，新的和二手的黑胶都卖。其实二手黑胶是可以给大家带来很多乐趣的，尤其是当你在淘唱片的时候，淘到一些预期之外的唱片，会让你十分欣喜和感动。
Q：台湾很多唱片行都关掉了，你为什么能坚持这么多年？
吴武璋：台湾玫瑰大众唱片行是我们最早的一个竞争对手，它的兴起和衰落我都很清楚。玫瑰大众唱片行最鼎盛的时候把连锁唱片行开到三十家，到现在最后一家店也关掉了，让很多人感叹唱片业不行了、消费时代在改变。
但感慨也没有用，只缅怀以前的美好时代，会让人看不到现在唱片业的精神所在。而仅存的唱片行如何把这些精神经营出来才是最重要的。一个城市不该让唱片行消失，不管是连锁店还是独立唱片行，都能代表城市蓬勃发展的娱乐文化状况。我的工作会一直坚持，我很享受这样的环境，也可能是因为我是处女座，喜欢做一份安安静静的工作。
Q：你做了28年唱片行业，觉得在这个过程中，唱片业发生了哪些变化？
吴武璋：这十几年的变化就是CD在大幅滑落，有些乐迷对流行音乐不会选择听整张专辑，单曲影响着人们的聆听习惯，所以有的时候单曲的销路比专辑好。现在台湾年轻人的薪资比以前也没有大幅度的增长，一直保持持平甚至小幅衰退的状况。
所以导致他们在娱乐消费上必然会倾向更便宜甚至免费的产品，从从实体音乐载体转向流媒体。而且现在网络上有的歌曲音质甚至比DVD的音质还要好。
在我做唱片行业的28年，能看到台湾整个唱片发展的成长和衰落。七八十年代是唱片销售的高峰期，当时最著名的就是滚石和飞碟两大唱片公司。一直到张惠妹时期，她也创造了整个台湾唱片销售的最高峰。但2000年以后唱片行业就每况愈下了，实体销售不停缩水。但我觉得尽管大家的听歌习惯改变了，但还是希望能让唱片行继续存在，我们也在思考要用什么魅力和精神来吸引大家购买实体，这也是一个相当大的考验。
Q：在台湾买黑胶的年轻人越来越多，你觉得年轻人对于黑胶的热情会持续吗？
吴武璋：根据我多年的观察，虽然黑胶的受众在增加，但并不能弥补CD的衰减。因为黑胶成长的基数和CD相比太小了，所以总体的音乐载体市场还是在衰退，可人口没有变少，说明消费音乐的总量依旧，只不过在不同的时间分配中选择了其他的音乐载体。
像生活步调比较快的地区，用手机听音乐不可避免，快速吸收快速欣赏也可以让人及时放松心情。何况要从CD转向黑胶需要一个适应时间，要专注的聆听它美妙的音乐和欣赏封面设计，所以慢节奏经营生活的人一定是有一定经济基础的。
一个地区的音乐环境与国民生活水平，对于黑胶的接受度有着巨大的关联，一个地方的经济足够繁荣，文化休闲产业也会蓬勃，音乐载体在该地区的销售会趋于稳定。
对年轻人来说，黑胶收藏的意义肯定大于聆听，平时用数码足够听。但如果真喜欢一种音乐一定会希望手边有一个收藏品，也导致很多人买黑胶是不拆的，或者拆开只听一两次。
有些人开始买的时候是几十张几百张，可以用木箱装一下，但一旦黑胶收藏到一千张就是一个瓶颈，这对于房间不大的年轻人来说是一个可怕的量，他们不一定有空间来放置。
还有一个有意思的现象，无论是台湾还是上海、香港和东京，音乐现场表演都很火热。所以对于经济状况有限的年轻人来说，如果在听现场音乐和买唱片中做选择的话，他们一定会选择听现场。实体唱片可以通过很多渠道获得，但有些现场在乐手状态好的情况下会让他们发挥的淋漓尽致，让演出变得十分精彩。所以实体产品不管是CD、DVD还是黑胶，都和T恤一样，成了音乐人的周边纪念产品。
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