十年玩转爵士嘻哈，re:plus：听众感受即正解！| 着调专访
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主攻爵士嘻哈的日本音乐人re:plus，将从5月开始携新专辑来中国表演。2019年正逢re:plus出道十周年，钢琴主轴的浪漫音乐，十年间吸引多国粉丝聆听。re:plus此次中国巡演站次有暌违两年的上海和北京，并将首度到访长沙和南京两站，还增加广州、深圳、杭州、成都、武汉，共9个城市，中国巡演规模创其个人新纪录。演出前，re:plus接受了着调的文字专访。
演出阵容特别邀请在独立R&B、Future Soul音乐界十分活跃的创作歌手KEITH助阵。这是由Lauv（美国）、Daniel Caeser（加拿大）和FKJ（法国）三位艺人引领的、目前在世界范围内备受瞩目的音乐风格。KEITH也将在演出中进行单独表演，并在re:plus的live中作为主唱出演。
其他助演嘉宾包括音乐组合GEMINI成员、美女小提琴手Asuka Mochizuki，以及萨克斯演奏者WaKaNa、贝斯手Masahide Watanabe和鼓手Keita Morisawa。
采写：麻乐
Tour
着调：过去几次来中国，最难忘的是哪一次？有什么特别的经历？
re:plus：应该是2017年的上海MAO。第一次在中国演出的地方就是上海MAO，我记得当时动员大概只有连场地容量一半都没有，只有两三百人左右。过了两年后再次来到上海MAO的时候，门票售罄，来了满满的人。是着实感受到听我的音乐的人变多了的瞬间。
着调：已经是第五次来中国表演，为什么会每年一次来中国表演？你的心情如何？会不会没有了新鲜感？
re:plus：正因为有人来看所以代表有市场呢，没人来看的话我也来不了。实际上我没有能赚多少钱，虽然更多的是辛苦费，但是我去到别的国家办演出，当地的观众给我热烈的反应会让我觉得这是活着的价值，所以真的很感谢中国的歌迷。现在虽然少了很多文化冲击的感觉，但是对于演出现场的心情一直保持着新鲜感哦。
着调：为什么每次巡演的海报都是都市风光的照片？有什么用意？
re:plus：厂牌GOON TRAX的印象从出道开始就贯彻都市景色要素，于是就延续下来了。我的专辑封面以自然、抽象的要素居多，但是至今的海报都是都市景色所以换的时候也很迷惘……
着调：这次演出会有什么样的节目编排和看点？
re:plus：这次也是乐队组成，更多会演奏新专辑的内容。这次久违的加入了主唱，所以也会演奏有人声的歌曲。从上次巡演开始加入了VJ，所以在能播放影像的场地会结合起影像营造出更具表现力的舞台。
New Album
着调：5月发行新专辑，新专辑相较以往会有什么不同？
re:plus：至今为止都是主要以乐器演奏为主体，这次突然变成以取样器为中心制作。就算加入钢琴也会将录过音的内容放入采样器里加工再发出，是接近Hiphop歌曲的制作方法。和乐器演奏者合作，全篇都是纯音乐还是第一次。至今的re:plus的专辑都是由不同元素构成，这次能在流媒体上听到的这个点作为重点，为了可以一直播放，所以全部曲子的氛围都不会差很多。
新专辑《Prayer》试听请扫码
着调：你觉得新专辑里感动你的作品是什么？理由也请告诉我们。
re:plus：应该是作为MV曲的《Glittering sea》。旋律和氛围都是最下工夫的一首。
着调：做新专辑的过程中有什么难忘的事发生？
re:plus：很抱歉，这次的制作过程是先由我做出音轨发给Shima（指音乐人Yusuke Shima），之后再编辑Shima录音的文件，从0到10都是在自己家里完成的。所以没有特别印象深刻的事情……
着调：你如何概括自己音乐的特点？你想要给听众传达一些什么？
re:plus：应该是旋律吧，坦白说我其实不知道中国粉丝是喜欢我歌曲的什么地方。从世界来看，受欢迎的歌曲是各种各样的，所以应该是萝卜青菜各有所爱。在中国纯音乐的曲子很受欢迎，经常会被问到曲子是出于什么意义而创作的。关于纯音乐的曲子我想传达的是希望听众自己所感受到的即为正解。没有语言的音乐在定标题的时候我也尽量不去限定意思，所以请自由地去理解吧。
Jazz-Hip Hop & Song Writing
着调：你曾在采访里说2010年前后Jazz-Hip Hop在日本非常流行，现在有一些走下坡路，那么你一直坚持做Jazz-Hip Hop的原因是什么？为什么坚持？Jazz-Hip Hop的魅力是什么？
re:plus：我只是单纯地喜欢音乐而已，不怎么以卖座来考虑。不过如果真的完全没人听的话我也许也不会去制作。最近由于欧美那边的Lo-Fi热潮听我音乐的欧美听众开始激增，在中国也有很多听众所以我希望继续创作下去。Jazz-Hip Hop的定义每个人都不一样，我觉得Jazz-Hip Hop的魅力应该是，包括Lo-fi在内作为BGM听的时候都能不受外界影响放松地聆听仿佛是种奢侈的享受。
着调：通常你创作音乐有哪些习惯？
re:plus：我是故意不去固定制作模式，开始时使用的乐器也不固定。
着调：创作时你都在想什么？以新专辑为例，什么会触动你写出一段好音乐？
re:plus：制作是像日记一样的东西，将自己现在沉迷的音乐以自己的方式消化制作出来。比方说现在制作期间我经常听Lo-Fi，以前的Hydeout作品也经常听。然后去考虑到现代听众的偏好等一点点将想法构建出来从而创作出专辑。
10 Years
着调：今年是出道十周年，回顾十年有什么感触？有什么遗憾？
re:plus：觉得真挺不容易能坚持到现在呢。真的非常感谢支撑我坚持下来的各位。与其说是遗憾，不如说是至今都没能将自己觉得没错的以外的事情表达出来。如果能将思考方式变柔软，就算不是100%能接受的东西也作为作品呈现出来就好了。就像之前说的那样，到最后其实自己也不知道听众是感受到自己什么地方的魅力。
着调：回顾以往作品，最喜欢哪一张？为什么？
re:plus：是《miscellany》。虽然《Everlasting Truth》是最受欢迎的，但是当时还很年轻，现在听回来会觉得曲子稚嫩得让人不好意思。在这点上《miscellany》就完成得非常好。
着调：接下来的路有什么规划？
re:plus：2019年在中国巡演后的安排完全未知，不过我想去尝试推出更多不同的作品。
About re:plus
着调：据说你并不是音乐院校毕业的，最初也不懂乐理，你是怎样走上了创作音乐的路的？
re:plus：大概从18岁左右开始一点点地开始作曲了，但是只能说是在看和模仿而已，慢慢积累起来一直到现在。
着调：最近有什么音乐打动你？你平时喜欢听什么样的音乐？
re:plus：平时大部分听Hiphop和Neo Soul系Jazz等能放松听的曲子，但是让我打心底感动的音乐是以弦乐和钢琴为中心制作的旋律音乐。
着调：你有没有留意过哪些中国的音乐人？有没有期待合作的人？
re:plus：在音乐app上的歌迷告诉我的，饶舌歌手Lu1的音乐非常棒，希望能和他合作。
编辑：思敏