台北故宫，一定要好好看好

近日，

台北故宫博物院被曝损坏三件明清文物

“明弘治娇黄绿彩双龙小碗”

“清康熙案龙白里小黄瓷碗”

“清乾隆青花花卉盘”

消息一出引来相当关注。

而最新资料显示，

历年台北故宫因伤损

而送修的陶瓷已达359件。

被损坏的三件瓷器，

只是台北故宫博物院近七十万件藏品的

沧海一粟。

台北故宫博物院藏品主体来自清廷，

也就是其所承袭的宋、元、明、清的

宫廷典藏，

可谓

一千年来国家府库所藏“国宝”概念的集合。

除少量被溥仪偷带出宫至东北、

之后留在大陆的文物如清明上河图外，

台北故宫博物院的大量文物都是

经过抗战烽火、辗转万里

也未曾损坏的珍品。

以下是从台北故宫所藏数量众多的

极品文物里，

精选出的极少数量的典型。

虽然玉器珍玩“翠玉白菜”和玛瑙“肉形石”

早已名声在外、每日观者不绝，

但若论珍贵程度，

它们却远远无法与之相比。

陶瓷

ceramic

白陶鬹

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新石器时代 大汶口文化

公元前4300-2500

高29.5cm

陶器是上古文明的重要产物，传说古代贤王都强调陶器制作。新石器时代各地都有制陶业，如大汶口文化的白陶，是用含有大量的三氧化二铝的泥土烧制的陶器。当时的人们相信“鸟”是他们祖先的来源，所以用泥土塑造一只抽象的、引颈鸣啼的鸟儿，但它同时也是可盛装美酒的容器。

三彩马球仕女俑

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唐

公元618-907

高35.5cm，长33.2cm，宽12cm

唐代流行厚葬，墓中的随葬品极为华丽。整件作品为灰黄陶胎施白色陶衣，三彩釉黄、绿、白、褐色相间，色彩淋漓鲜艳。唐代妇女以健康为美，喜爱穿着翻领窄袖软靴的胡衫，装束轻便地从事多种马上活动。来自波斯的马球，在当时极受唐代上层社会的欢迎。

越窑 秘色青瓷洗

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五代

公元907-960

 高10.3cm 口径30.7cm

青瓷洗自中晚唐以来，其釉色即深受文人所喜爱。这件作品的造形和装烧技法，都和陕西法门寺地宫出土的越窑秘色青瓷洗相似。出土此类青瓷洗的墓葬，墓主多数为吴越国王室成员，且至少皆陪葬一件青瓷洗。在晚唐诗人眼中，越窑青瓷釉色犹如一望无际的“千峰翠色”。

汝窑 青瓷无纹水仙盆

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北宋

公元960-1127

高6.9cm，横23cm，纵16.4cm

口径23 cm，足径19.3X12.9cm

全器釉面纯洁无纹片，在汝窑中极为罕见。造型为椭圆形盆，平底凸出窄边棱，四云头形足。通体满布的天青釉极匀润，底边釉积处略呈淡碧色，口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。此种传世稀少、温润素雅的色泽，正是宋人所追求“雨过天青”的宁静开朗的美感。

玉器

Jade article

玉钩云形佩

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红山文化晚期

公元前3500-3000

高14.2cm，宽19.1cm，最厚0.55cm

古人在打磨石料制作工具的经验中，认识了散发春阳般光泽又坚韧不朽的美玉。朴实的先民相信美玉蕴含丰富的能量即“精气”，因此用玉作为祭祀神明的礼器，而“崇玉文化”也自此萌芽。玉钩云形佩就是用美玉雕琢抽象出的、似隐藏在云端里的神玄之鸟，也是巫师佩带以通神的礼器。

玉琮

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新石器时代 良渚文化

公元前3200-2000

高15.7cm，上宽7cm，下宽6.6cm

距今约四、五千年前，在长江下游的太湖流域产生了良渚文化，玉琮正是良渚居民用以祭祀神祇祖先的重要礼器。良渚玉琮的基本造型为略呈上大下小的方柱体，有上下贯穿的大圆孔；外壁以四个转角线为中心，上下垂直堆叠地雕琢“面纹”。这件深浅交杂的褐色玉琮，是典型的良渚文化晚期玉琮；外壁分为六节，每节以转角线为中心各琢一小眼面纹，全器共有二十四个面纹。

玉圭

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山东龙山文化晚期

公元前2200-1900

长24.6cm，宽7cm，厚1.2cm

龙山文化时期社会分化日益明显，只有统治者才有资格使用玉器以作为身份的象征。玉器身窄长者称为“圭”，宽大者称为“钺”。此件人面纹圭呈现黄灰色细腻质感，刃端向上时，中段表面浮雕为一面具象、一面抽象的面纹。诞生三千多年后，这件玉圭辗转流传进入清宫。

青铜器

bronzeware

亚禽父乙尊

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商

公元前1600-1046

高28cm

复合族徽“亚禽”，是铜尊与铜玺上共有的族氏标记。青铜尊腹部前后各饰一浮雕的“兽面纹”，主纹两侧附“龙首凤身纹”，纹空间的“云雷地纹”上下各以二条弦纹相夹，腹底尚有细阳线格纹。铭文四字一行；首是族徽，在“亚”字中写一“禽”字，其为宗庙内祭祀“父乙”而制此盛酒礼器。

嵌绿松石兽面纹钺

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商后期

长20cm，肩宽10.7cm，刃线宽13.5cm

这是一件称为“钺”的兵器，造型和斧头非常类似，主要盛行在商代后期到西周早期。能够持有钺的人通常具有极高的军事统御权力，而镶嵌的绿松石更增添了它的华美和贵重，因此是装饰而非实战之物。此外器物上还装饰有商周时代最常见的纹饰——兽面纹，当时的人们将这种纹饰大量地铸造在铜器上，显露出他们对神灵的敬畏及对祭祀的重视。

毛公鼎

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西周晚期

公元前857-828

高53.8cm，腹深27.2cm

口径47cm，重34.7cm

毛公鼎因其器腹内壁的铭文而成为国之重宝。铭文全长五百字，为迄今所知最长的青铜器铭文。铭文内容见证了西周“宣王中兴”的历史，铭文前段为宣王对毛公的训诰之辞，后段详载宣王赠予毛公的丰厚赏赐。毛公鼎器形极其简朴，其端正的器形、浑厚的器壁在与铭文朴实的书风以及宣王对毛公重任的呼应下，更显庄重肃穆。

宗周钟

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西周晚期

公元前857-828

高65.6cm，舞纵23.1cm，横30cm

此为合瓦形扁圆体甬钟，弧形口，两面各有枚18个。舞部饰云纹，篆部以斜对角的布局饰S形双夔龙纹，鼓部正中饰左右对称的龙纹，钲间、鼓部铭文连读计111字。西周晚期形势严峻，内忧外患之下，此器的制作和铭文内容展示希望周王力挽狂澜、祈求社稷安乐永续的雄心壮志。

木器

Woodware

春雷古琴

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唐

公元618-907

长126.0cm，高10.8cm

肩宽22.1cm，尾宽17.2cm

“春雷”为唐代名琴的名称，斲琴世家雷威所作。本件琴为连珠式，表面松涂的黑漆，断纹细密。玉徽、玉轸、玉足和琴轸上均细刻篆字，琴底颈部刻行草书 “ 春雷”二字。传世唐琴如今极其珍罕，此琴于民国时曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。当代琴家试弹，皆称此琴音韵沉厚清越，极为难得。

绢

Spun silk

牧马图

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唐

西元618-907

绢本　纵27.5cm，横34.1cm

画绘一奚官身骑白马，另牵一匹黑骏并辔而行。韩干是唐玄宗（712-756 在位）时期的画马名家。从画风来看，奚官相貌、马匹圆臀短腿，均与唐代的墓室壁画相同，造形确具唐画人马雄健肥壮的特征。惟线条细致挺劲、几处方折之连续用笔、与马鞍上的锦垫色彩已属宋徽宗时代作风，故本幅应是北宋末期的摹古精绝之作。

溪山行旅图

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宋　公元960-1279

轴　绢本　浅设色画

纵：206.3cm　横：103.3 cm

此图是范宽唯一传世名迹，当时人盛赞他“善与山传神”。画中巍峨的高山顶立，山头灌木丛生结成密林，两侧有扈从似的高山簇拥。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泻而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴处，有“范宽”二字题款。

早春图

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轴　绢本　浅设色画

纵：158.3cm　横：108.1cm

郭熙擅长巨障长松、烟云变灭之景，此图作于神宗熙宁五年（1072），是郭熙存世的杰作。画上自题“早春”，画的是初春瑞雪消融 、大地苏醒、草木发枝、一片欣欣向荣的景象。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远三种表现山水空间之法，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。

纸

paper

王羲之 快雪时晴帖

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晋

公元265-420

册　纸本　纵：23cm　横：14.8cm

王羲之（303－361）于书法精研体势、取资广博，将秦篆汉隶各种不同的笔法融于真行草诸体中，无不擅长。这是一件行楷书短简，内容是大雪之后向友人问候。从用笔来看，此帖多圆钝的用笔，点画勾挑都不露锋，结体平稳匀称，在优美的姿态之中流露出质朴内敛的意韵。乾隆极珍爱此迹，将此迹与王献之“中秋帖”，王珣“伯远帖”合称“三希”，宝藏在“三希堂”中。此帖一般认为是唐代精摹本。

释文：羲之顿首。快雪时晴。佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。

颜真卿 祭侄文稿

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唐

公元618-907

卷　纸本　纵：29.2cm　横：59.6cm

颜真卿（709－785），后世尊称颜鲁公。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守。贼兵进逼，太原节度使拥兵不救以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，因此有《祭侄文稿》之作。时年鲁公五十岁，通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法自首至尾，虽因墨枯再醮墨，然前后一气呵成。本卷既是草稿，其中删改涂抹正可见鲁公为文构思、情怀起伏，为鲁公手书存世之第一名墨迹，史称“天下第二行书”。

怀素 自叙帖

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卷　纸本

纵：28.3cm　横：755cm

大历十二年（777），僧人怀素摘录部分赠诗和序，以狂草写成此卷。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右起伏摆荡，其中有疾有速、有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外有点划分散处，则强调笔断意连、生生不息的笔势，一字、一行乃至数行之间相互呼应。通篇于规矩法度中富于变化，神采飞扬气韵淋漓，实为草书艺术的极致表现。

苏轼 寒食诗帖

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卷　纸本

纵：34.2cm　横：199.5cm

《书黄州寒食诗》作于北宋元丰五年（1082），苏轼时年四十五岁。这卷书法除诗本身是苏轼悲郁情绪所凝之外，字体的大小组合、揖让进退，乃至于如“年、中、苇、纸”诸字均规划精当，如其自述般“无意于佳乃佳”。苏书为宋代“尚意”书风的代表人物之一，这幅字史称“天才第三行书”。

释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年。子（点去），病起须已白。

春江欲入户，雨势来不已。（雨点去）小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。 右黄州寒食二首。

富春山居图

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富春山居图（无用师卷）

卷　纸本　水墨画

纵：33cm　横：636.9cm

元朝至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江富阳富春乡，为师弟无用师描绘富春山景。历三四年到至正十年（1350）方完成，此时黄公望已八十二岁，是其传世最重要的作品。

《富春山居图》（无用师卷）由六纸接成，长逾六公尺，第一纸前有残补痕迹。此画明朝末年曾经历火厄，裁裂前段部份现藏浙江省博物馆。画卷笔墨堆叠层出，山石勾勒皴染变化多样。全卷山体从浑圆迫近、层叠后偃，平缓坡岸乃至耸峙山峰，皆具丰富的山水型态。此画卷不仅是富春一地的隐居景致，更是黄公望探索自然造化后的理想山水形象。

从陶土到青铜，从玉石到纸绢，材料的变迁也正是中国文明进程的显现。从远古默默无名的工匠，到晋唐经过家世熏陶脱颖而出的书画大家，文化在他们手中一代代传承。

看似青铜坚固、书画易朽，其实它们都一样脆弱。数千年文明凝聚而成的精华，理应得到更加妥善的保护，因为它们其实是这个民族文明记忆的最直接证据。

撰文丨 iC70    编辑丨七七