美育收藏！七部豆瓣高分纪录片推荐：艺术不是锦上添花，而是雪中送炭

来源 | 童书妈妈三川玲作者 | 圈圈编辑 | 陈薇

艺术最难能可贵的，是让我们在困难的生活中，仍拥有对美好事物的想象力。

今天的家长们，都提倡对孩子的美育。

因为我们渐渐认识到，一个人对美和艺术的感受，拉长了看，能支持和影响一生。

之前在对李成才导演的采访中，回忆起童年，李成才导演谈起阳光、稻田、菜园子等自然风光，谈起在母亲跟前演奏板胡，谈起趴在墙头听远处工厂飘来的《祝酒歌》……

农村生活并不容易，但大自然和艺术却打造出如梦似幻的童年，而这童年又化为少年直至老年生活与创造的源泉。

不说艺术家，再说说普通人。

家附近的公园里，闲暇时，几个大爷就提起二胡、大提琴、小提琴，开一个小型演奏会，娱人娱己。

一众艳俗的店面间，新开的小店，设计淡雅，环境干净整洁，老板面貌清爽，干活说话能看出是个有心人。

生活一地鸡毛，充满艰辛，那些心有美感、浸润于艺术的人，却总是能开垦出自己的生活园地。

的确，艺术最难能可贵的，是让我们在困难的生活中，仍拥有对美好事物的想象力。

当下都市里的人们，大多缺少这种想象力，往往也低估了这种想象力对人的信念、行为上的激发。

接触艺术，进行美育，不只可以通过逛博物馆、买画册、学课程等方式，了解艺术家的故事，有时更能让我们理解艺术的本初。

给大家推荐七部原汁原味的中国艺术家纪录片。这七部精挑细选的纪录片，讲述了蔡国强、余秀华、木心、蔡依林、贾樟柯以及一个普通的文艺家庭的故事。

这次推荐的纪录片，不只给那些仍心怀文艺梦的孩子们，帮助他们理解创作与艺术，也给陷于生活洪流的大人们，重拾激情与想象，同样也适合亲子、全家花一个晚上的时间，放松观赏。

火药艺术家

《天梯：蔡国强的艺术》

你也许不知道蔡国强的名字，但你肯定对08年北京奥运会的“大脚印”有印象。

蔡国强，作为08年北京奥运会的视觉艺术总设计，便是这一创意的策划人。

57年出生的蔡国强，自80年代旅居日本后，逐渐在众多艺术表现材料和形式中，找到了“烟火”。

他用烟火作画、展览、表演，建立室外爆破工作室，表现各类文化艺术主题，遍揽大奖，最终成为蜚声海内外的国际艺术家。

这部70分钟的纪录片所讲述的故事，就是这位艺术家功成名就后，如何转身寻找艺术最初的动力，回到家乡泉州，在一个小渔村的港湾旁，用热气球升起500米的天梯，点燃天梯，为生病的奶奶表演。

“天梯”是蔡国强艺术生涯早期的一个梦想。蔡国强用了整整21年，一直试图完成这个梦想。

1994年，蔡国强在英国巴斯的第一次尝试，因天气原因而取消。

2001年在上海的第二次尝试，又因911影响取消。

2012年在洛杉矶的第三次尝试，已经做出艺术渲染图，却还是因意外事件而取消了。

终于，在2015年，距离第一次尝试失败的21年过后，蔡国强成功实现了梦想。

纪录片结尾，当天梯一边向上攀升，一边燃放的时候，即使是屏幕外目睹这一幕的人们，也能深深感受到一股冲击。

原本并不理解蔡国强这一执著的妻子，现场潸然泪下。

近期Spacex的载人航天飞船成热点，埃隆·马斯克和蔡国强之间，可说也存在某种可比性。

马斯克用技术一步步实现着儿时移民火星的梦想，蔡国强则用烟火这门艺术，向我们证明着人类想象力的无限可能性。

片中展现了蔡国强多年来的艺术展览和烟火表演，视觉非常震撼，另外还讲述了蔡国强的家庭历史，呈现出一个艺术家充满矛盾的丰满情感。

除了本片外，还推荐大家观看《十三邀》对蔡国强的采访。

乡间诗人

《摇摇晃晃的人间》

2015年，因为《穿过大半个中国去睡你》这首诗，余秀华火了。而在此之前，已经39岁的余秀华写过2000首诗。

媒体蜂拥而至，挖掘着余秀华身上“脑瘫”“情欲”“农村妇女”种种标签，最初对她的报道，刺激着大众的神经，却鲜少能让我们一窥余秀华的真实生活与内心世界。

而这部纪录片，让我们听见、看见了她在乡间的孤独。

反正是绚烂，反正是到来
反正是背负慢慢凋残的孤独：耀眼的孤独， 义无反顾的孤独

也看到她痛苦纠结的婚姻生活。

她抱怨丈夫下雨天从来不来接她，有时路上摔了跤，回家还要受嘲笑。生活中这样细细碎碎的小事，让她逐渐对这段婚姻绝望。

智识强大、情感丰沛却身体残疾的她，无法与平凡的丈夫交流，更不用说相爱。

她想要离婚，首先站出来反对的就是她的父母，传统思想浓重的母亲尤其反对，脾气执拗的两人在饭桌上爆发争吵。

成名后，余秀华奔波各地，参加发布会、演讲、接受采访，有了可谓丰厚的稿费。她似乎第一次有了反抗现实的力量，但声名也带给她无限的惶恐。

纪录片最后，余秀华终于离了婚。但她的孤独，还在继续。

从余秀华身上，我们看到，在不公的命运、艰辛的生活面前，诗歌如何代表一个人发出响亮的声音，又如何将一个不幸的人锤炼得强大。

电影导演

《汾阳小子贾樟柯》

1997年，27岁的贾樟柯带着电影《小武》横空出世。

这部电影一扫当时中国影坛宏大或乡土的叙事模式，聚焦于剧烈变革下的城镇年轻人，用一种真实质朴的影像打动观众，收获柏林电影节和釜山电影节等大奖。

这部纪录片，便追随已是国际名导的贾樟柯，回到家乡，回忆贾樟柯的创作之路。

还随着贾樟柯的行程，记录下贾樟柯对艺术与现实的思考。

话题很泛，有对童年和父亲一辈人的回忆，也随兴谈到脑中的电影构想，还有对电影查审的反思……

也对一些国际问题给出了自己的思考。

最后，片中也展现了重重压力下贾樟柯的纠结辗转……

当然，贾樟柯还在继续拍电影。14年后的他，又推出《山河故人》《江湖儿女》。

这部纪录片，向我们呈现出一个电影导演真实的生活和艺术状态。如果家里有喜欢电影，有意从事导演行业的孩子，不妨再读读贾樟柯的电影回忆录《贾想》。 

画家、作家

《木心物语》

1927年，木心出生于乌镇当地的大户人家，与作家茅盾为邻，七八岁时，还要丫鬟抱着上街，长到十岁，还没有过自己买东西的经验。

少年木心博学强识，看遍了茅盾家的书，青年时求学于林风眠门下，美术专科毕业后，进入中学教授音乐和美术。

青年时的木心，同样也是苦闷的，但这时的他，已展现出他特有的幽默。在50年代的一则日记中，他这样写道：

国庆下午 天气晴正
上午游行过了黄浦江对岸，小镇中学教师24岁，什么也不是
看样子是定局了，巴黎的盘子洗不成了
奋斗、受苦，我也怕
看样子就这样下去了
平日里什么乐子也没有除非在街上吃碗馄饨
有时人生真不如一行波德莱尔有时波德莱尔真不如一碗馄饨

时代的浪潮开始一波波冲击而来。

先是因为土地革命，乌镇的宅院被上交，妈妈只身到上海与木心同住。

不久后，木心被学生检举“收听敌台”，第一次入狱。

期间，妈妈去世，木心为此多日痛哭不醒。

文革期间，木心再次入狱。在狱中，木心写下65万字的《狱中笔记》，并创作其他音乐、绘画作品。

期间最为人所道的，还有木心在白纸上画出钢琴键，弹奏无声的乐曲的经历。

70年代末期，木心再度被软禁。

三度入狱，木心始终没有放弃艺术创作，留下了很多为人惊叹的作品。后来到纽约后，作品终于渐被承认，扬名海内外。 

在纽约，木心曾经给陈丹青、曹立伟等今天的一众大佬讲“世界文学史讲座”（后为陈丹青整理出版为《文学回忆录》）。

五年后，在最后一节课上，木心说要“对各位留下一生有用的东西”。

于是，他留下了这句话：

文学是可爱的
生活是好玩的艺术是要有所牺牲的

浅白透着幽默，一如他年轻时的那则日记，不过少了抱怨，多了超脱。晚年这句话，也是给往后每一个心系艺术的人听的。

木心的成名太晚了，与此同时，此前遭受的磨难太多了。

然而，换一个角度，我们却能看到，艺术仿佛有种魔力，即使是在最艰辛、悲苦、污秽的境遇下，也让他显得如此优雅得体。

歌手、亚洲舞后

《地才》

现在很多孩子都渴望当明星、做偶像，却只看见明星台上光鲜的一面，忽略了台下付出的艰辛努力。

这部纪录片，跟拍蔡依林前期的练习、彩排和通告，穿插演唱会精彩片段和采访，展现了蔡依林2006年“唯舞独尊”演唱会背后的故事。

在外人看来，在蔡依林自己看来，她都不是天才，身高、长相、唱功、背景平平，倒更应该说是“地才”。但这部纪录片，让我们看到了她的勤奋与坚韧。

为了演唱会上的惊艳演出，她以专业等级的要求，练习吊环、鞍马、彩带舞……

前期演唱会筹备，讨论方案到深夜。

在对她的采访中，我们也能看到她的坚持和高要求。

她说别人会拿放大镜来看她，所以她必须要做得更好，她说只要上天给她一点点才华，那就不可以放弃它……

此后，蔡依林继续发专辑，拿遍国际大奖，开启环球演唱会。后来气场惊绝的《我呸！》，又让她红遍YouTube。

在此之外，她还坚持为少数人群发声，做各类公益，这次疫情期间还录制了公益MV。

这个地才，就这样，以勇气、实力和担当，奠定了自己亚洲超级明星的地位。

服装设计师

《无用》

导演贾樟柯拍摄的这部纪录片，展现了现代化下三种平行的服装行业生态。

一边是不满于“中国制造”却无创造，于是创立品牌“EXCEPTION（例外）”的服装设计师马克。

她坚持自己的设计理念，雇佣工人使用传统的织布机，穿插经纬，纯手工制作服装。

为了寻求服装的历史性，她会把服装埋到土中，等待泥土和时间共同作用出的服装纹路质地。

成本高，利润低，理念不被认可，马克面对着诸多压力和质疑……

她的坚持得到了回报。2007年，她登上巴黎时装周，展出“无用之土地”，收获海外高口碑。

另一边，在工业化影响下，服装流水化生产，许多人进入工厂成为工人，大批漂亮便宜的服装涌入市场，进入大小城镇的商店、超市。

而在本片导演贾樟柯的家乡汾阳小城，个体成衣店也遭遇着巨变。

原来人们都会到成衣店里找裁缝做衣服，裁缝们的工作角色，无异于一个服装设计师。

随着工业化服装的出现，很多人不再愿意到成衣店来做衣服，裁缝们的生计也成了问题，有人选择坚持，有人去做了矿工。

贾樟柯有自己的态度，他不评判，不偏向，只是专注地去呈现现实。

正是这种真实的呈现，让那些鼓足勇气跟随镜头思考的观众，看到了资本与艺术、现代化与传统、工业与手工的分合，以及夹缝之下各种各样的人的生存境遇。

一个可爱平凡的文艺家庭

《四个春天》

2013年起，40岁的导演陆庆屹开始拿起相机，拍摄自己每年回乡的家庭生活，有视频，有相片。

之后在豆瓣上的《回家》像册和《我爸》《我妈》两篇文章，让陆庆屹受到很多关注者的追随。

陆庆屹在豆瓣上的ID叫“起床，吃饭”，因为摄影和文字中流露出的温暖、朴实和亲切，关注者们都称他为饭叔。

四年过后，饭叔从250小时的素材中，剪出了这部《四个春天》。

纪录片中给人留下最深刻印象的，是饭叔那对顺应自然四季文艺生活的父母。

冬天按照贵州独山习俗，亲手做腊肠……

春日唱山歌、盼燕子……

夏日纳凉，秋祭故人……

闲暇时跳舞、拉小提琴、吹箫、拉二胡，研究新乐器……

纪录片中，有一个动人也让人唏嘘的故事。

1998年，饭叔爸妈借钱盖了房子。一年多后，房子不慎起火，家里物件被焚烧殆尽。

首先赶回家的导演爸爸，面对此情此景首先做的，是翻出废墟中被烧黑的小提琴，拉了一首曲子。

妈妈回家后，在废墟中搜寻家人的照片。

这部纪录片，画面清新，构图精巧，情真意切，动人隽永，可以说是近年来国内最佳家庭电影，随后导演还出版了同名图书。

它向我们展现了，艺术是如何沁入普通人的日常生活，普通人的生活又如何化作艺术流传。

作者介绍：三川玲，童书出版人，出版作品获国家图书奖，国家五个一工程奖，销量百万；儿童教育作家，撰写的教育文章常常10万+，还经常被教育部新华社等权威媒体引用；中国营地教育联盟理事，TEdxKids智库专家。同时，她还是12岁女孩小丸子眼中那个有肥肥双下巴、爱做饭，从来不打不骂孩子的妈妈。与白滔滔合著有《通往幸福的教育》。

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