郑静：审美课堂，让诗意流淌
郑静
江苏省苏州第十中学语文高级教师，苏州市区语文学科带头人。主编《我坐在窗前——诺贝尔文学奖获奖者抒情诗选》。于2014年在“瑞云杯”江苏省中小学教师原创诗歌散文大奖中荣获诗歌创作一等奖。
我对诗歌教学的研究，诗歌创作的爱好，都源于苏州十中——这所被誉为“最中国”的校园。清代织造署遗址名园和百年历史名校的深厚文化积淀，使得校园与诗歌教育天然相融。2012年江苏省“诗歌教育课程基地”在我校的启动，为我在教学上的发展提供了更高的平台。在应试教育、功利升学的现实面前，如何诗意栖居，坚守住校园这方圣地？一直深感于十中校长，“诗性教育”倡导者柳袁照老师说的一句话：“校园应该是一个有诗意的地方，我们可以不做诗人，但是必须有诗人的情怀。”如今，具有水的灵动，山的沉稳，睿智又不过分张扬，进取又不过于功利的人格品质，成为了每一个十中教师和学子的标签。
语文学科以其显豁的人文性和情感性，浸透着浓浓的诗意，有着不同于其他学科的激情和浪漫。没有一门学科能像语文那样既有英雄仗剑的豪情又有浅吟低唱的柔美。没有一册课本能像语文那样包罗万象又体察入微。语文课堂，作为对学生进行审美教育的重要阵地，应该是气韵生动，诗情流转的；是灵活多变，充满张力的，是洋溢着鲜活的生命气息的课堂；诗意的审美课堂，是深刻与真诚的，是富有想象力的，能够给予学生匠心独运、别有洞天之感；也能让学生“掩卷失神”有所“思”；它又是顺应自然，尊重生命成长，等待学生逐渐体会、领悟的课堂。
一位有诗意的老师，是能通过适当的艺术的引导，去唤醒学生的审美愉悦，进而让学生对高尚的道德境界产生自发的向往之情。
气韵生动，诗情流转的课堂，是我的教学追求。这种“气韵”，犹如书法中隶书和行草所表达的情怀，既可以是古朴端庄、方劲大气，又可以体现为灵动自然、行云流水。这种充满着诗意化、理想化的课堂境界，是师生之间在思想和精神上的一次相遇。
在我校举办的“诗性教育背景下的语文审美课堂研讨会”上，我有幸执教了一堂研讨课——苏轼的传记散文《方山子传》。对这篇课文的解读、欣赏和设计、教学，让我对诗意“审美课堂”有了进一步的认识和体会。
《浮生六记》中，沈复对扬州平山堂曾作过如下臧否“观其或亭或台，或墙或石，或竹或树，半隐半露间，使游人不觉其触目，此非胸有丘壑者，断难下手。”在沈复看来，园林要在有限的空间内，有韵致、有画意，能见出大世界，造园者需胸有丘壑。语文课堂亦如此，短短的45分钟内，披文入情，引导指点中，让学生得到情感体验，获得审美愉悦，教师需胸中有丘壑。
《方山子传》全文只有372个字，但方山子栩栩如生之人物形象；苏轼起落转换、舒卷自如之文笔；东坡贬谪黄州期间心态之折射，都可圈可点，值得赏析玩味。一节课上，如何安排“言与文”的比重，选取怎样的切入点引导学生理解作者隐藏在字里行间的情感，鉴赏文章的巧妙构思，学习刻画人物形象的手法，的确颇费思量。
在阅读了苏轼在黄州期间的诗文作品，重温林语堂的《苏东坡传》之后，我把分析人物形象和探究作者写作目的作为教学的两个重点，文章字句的疏通以学案的形式，放在课前由学生自读完成。抓住方山子给苏轼留下的最突出的印象——“异”，作为指点学生品读的主线，并以文中苏轼的四个问句（“何为而在此？”“而岂山中之人哉！”“此岂无得而然哉。”“方山子倘见之与？”）作为切入点和主问题，串起整篇文章，再围绕这四个问题来作进一步的细化设计。这四个问题层层深入，从不同角度深化着对课文内容的学习，在对问句解疑的过程中，学生很好地把握住了文章的内容和作者的情感。
著名教育家于漪老师说过“我的语文课执意追求的是一种教无定法，学无定式的文化美。不同的文体，我有不同设计，相同的文体，我亦要有不同设计”。我想，对于每一篇课文，教者应该潜心研究，精心设计，巧于构思，“胸有万千丘壑”才能使语文课堂“气韵生动”。
晚明公安派代表袁中道对《金瓶梅》的艺术有一句精要的评语：“琐碎中有无限烟波”。“气韵生动”的语文“审美”课堂，亦是如此，既有如大川入海，恣肆浑莽，又有如苏州园林，推开一扇小窗，天地洞然其中。
明代学者茅坤对《方山子传》这样评价：“‘奇颇跌宕’处似司马迁；‘烟波生色’处往往令人涕洟”。这句话很好地评点了苏轼在叙事艺术和语言表达上的特色。于是，我借“奇颇跌宕”四字，指点学生品赏苏轼文笔起落转换，舒卷自如之飘逸；再紧扣“烟波生色”四字，让学生讨论文中语言含蓄曲折，委婉深挚之韵致，其中重点品味文中一处细节描写：“余告之故，俯而不答，仰而笑，呼余宿其家”。学生在讨论和层层探究中揣摩出，苏轼借“一俯一仰”“不答而笑”婉曲地表现出“人生不遇”之际，一位曾经沧海者高蹈的人生姿态与境界，而这一切，苏轼都是让人物形象自己来说话，由读者在字里行间自己去品味和感受，这正是所谓的“烟波生色”之妙处。
诗歌创作很注重“无言之美，韵外之音”，同样国画中有种重要的表现手法叫留白，即在画中相应处留下空白，给人以想像的余地。“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”留白留得其所，便生万千气韵，有着生命气息的流动。留白是一种智慧，更是一种境界。语文教学也需要这种以无胜有，有无相生“留白”的智慧。
《方山子传》的主人公陈季常是北宋名士，在苏轼笔下，其卓然不群、高蹈出尘又侠气弥胸的形象，令人过目难忘。但苏轼在《寄吴德仁兼简陈季常》所描绘的陈季常，却是另一番样貌：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”这是个家有悍妻，胆小惧内的陈季常。再看《方山子传》中，陈家“环堵萧然”，屋舍简陋至极，但洪迈在《容斋随笔》中，是这样记录这位名士的：“陈季常好宾客，喜蓄声妓”，苏轼《临江仙》词前小引这样写道：“龙丘子自洛之蜀，载二侍女，戎装骏马，至溪山佳处，辄留数日，见者以为异人……”看来，生活中的陈不但过得舒服自在，而且尚有艳福。现实中、传闻中的陈季常与《方山子》中的陈季常，人物形象上有着很大的差别，苏轼这样塑造人物，用意何在？
徐志伟曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学生及时作答，更不能限时作答”。佛家所谓的“参禅悟道”，放到教学中来说，也就是思维留白的过程，不管是“顿悟”还是“渐悟”，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
因此，在课堂上，我并不急着让学生思考回答这个问题，而是指点学生课后去看林语堂的《苏东坡传》，去读陶渊明的《五柳先生传》，去了解乌台诗案后，苏轼贬官黄州期间的经历和创作，在此基础上再作自己个性化的解读。一周之后的读书笔记中，有学生这样写道：
“黄州的经历对苏轼来说是一次历练，黄州的岁月让诗人更真地触摸到了自己的灵魂。方山子的形象中有着苏轼诸多理想人物的折射：早年从侠，成年后折节读书，这和苏洵的经历相似；亦侠亦隐，徘徊于出世和入世之间，这分明有着苏轼欣赏的唐代大诗人李白的影子；而对方山子家境描述的那句‘环堵萧然’，正是《五柳先生传》中陶渊明描写自家境况的语句，而陶又是苏轼最为欣赏的人物。方山子，其实就是苏轼理想中的人物，也是苏轼想要追求，却因着种种现实而不能实现的美好理想。”
多么成熟而富有个性化的理解！通过这样的课堂留白，给学生以指点，放手让学生去静观冥思、涵咏品赏，学生从中获得的独特的、个性化的、真真切切的感受，是教师与资料的解读话语所无法替代的。
“留而不流，白而不空”，语文课堂的“留白”，是教师以一颗沉静的心等待学生慢慢领悟的过程。
气韵生动，诗情流转，这种“气韵”，犹如书法中隶书和行草所表达的情怀，既可以是古朴端庄、方劲大气；又可以体现为灵动自然、行云流水。这种充满着诗意化理想化的课堂境界，是师生之间在思想和精神上的一次相遇，是充满张力的，洋溢着鲜活的生命气息的课堂，也是我对语文“审美课堂”追求之所在。
附：教学完苏轼作品后，自己创作的一首诗。
夜读东坡
仿佛有千里万里月色
寂静地融入四野
在九百年前的黄州
在三杯酒后
漫漫翻阅的时光
一块小小的土地
敞开她的怀抱
容许一个士子
放肆着他的超脱与孤傲
于是一次次失眠
成就了一个个不朽的夜晚
在东坡在赤壁
在夜归途中的临皋
月色入户酾酒临江
所有的光明与荣耀
所有的失意与彷徨
不过是徘徊在月夜的闲人
那莞尔一笑
原来人生可以这样
轻轻翻过一页
感觉到
全部灵魂的重量
《苏东坡传》林语堂先生的作品。这是一本才子写才子的书。苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性。他有着天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩。从他身上可以看到一种童趣、单纯的快乐、自由轻盈的精神。
《美学散步》宗白华先生的美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，。在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
《一盏一盏的灯》，吴非老师主编的教育故事集。60个教育故事，犹如“一盏一盏的灯”，点亮我们的记忆，点燃教育的灯芯。生命需要照亮，教育需要照亮，对于教育工作来说，这种照亮更具有真实而永恒的意义。
《清泉石上》，柳袁照校长的教育专著。多年来教育教学的心得体会，以诗人的情怀做校长，以对教育的思考入诗，并从中总结提炼了“诗性教育”，还原了教育的精神底气和文化根基，表达了在功利之风日盛的社会中，学校教育对神圣理想的坚守。
电影《死亡诗社》（又名《春风化雨》），基廷老师以他特立独行的方式向传统的诗歌教学宣战，他鼓励学生大叫，撕掉被僵化理论所遮蔽的教科书，激发学生用自己的眼睛去看世界。基廷老师这样说：“我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。这是一场战争，战斗，受害的可能是你们的思想和灵魂！学院派在不断地向诗歌发起进攻。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些是我们生活的意义。”这是一堂震撼心灵的课，一部震撼心灵的影片。
我的课堂
穿越爱与生命
——泰戈尔《飞鸟集》品读
（执教者：郑静）
老师：同学们好！今天在“星河诗梦”情景教室，我们一起品读1913年诺贝尔文学奖得主泰戈尔的诗集《飞鸟集》。诗集共有325首短诗，我从中选取了24句，分为四组，和大家一起鉴赏交流。先请一位学生简单介绍下《飞鸟集》。
学生1：《飞鸟集》这部诗集在语言形式方面比较短小，但表现的内容却包罗万象，从自然一直谈到人生、宇宙，表达诗人那种博大的情怀以及他对人生宇宙、生命的哲理看法。
学生2：诗句语言优美，看似零星片段的呈现，但都是诗人最真实的体悟。
老师：很好，你们都抓住了诗集最重要的特色。正如诗集中所说的：“思想掠过我的心上，如一群野鸭飞过天空，我听见它们鼓翼之声了”。可以说，很多诗句都是泰戈尔对生命、对自然点点思绪的集合。今天的课上就和大家一起，从字里行间去品读他笔下的自然，以及对自然的感悟，对爱、生命及宇宙的哲思性看法。
老师：后人赞誉《飞鸟集》具有“景、情、意、理，思”四妙兼得的艺术魅力。这堂课就把这四个方面作为抓手，请你从四个方向中选择两到三个方面来进行鉴赏。可以就总体，也可以抓住一句来品读。给大家4到5分钟的时间，先做组内交流，再推选一到两位代表发言。
（学生讨论）
学生3：第一组诗句，我们读出了诗人在寂静的世界中，在痛苦中压抑的环境下，心中对世界仍是充满了爱。他最后的话，充满了爱的希望。
老师：你品读出了这组诗句在情感表达上的主题，那就是“爱”，那么在这组诗句中，你能说说最欣赏哪一句，为什么？
学生3：我最欣赏第325句，也就是诗集中最后的一首，读上去感觉特别好。
老师：那请你为大家有感情地朗读下。
学生3：“我相信你的爱，用这句话作为我的最后一句。”
老师：深沉而婉致的一句诗，你读得也很好，读出了感情。为什么喜欢这一句？
学生3：我们小组都觉得，诗人把这句放在最后，足见他对这句诗的重视，“我相信你的爱”，这是在诗集结尾，诗人需要再次强调的一点，也是他对爱的坚信。
老师：爱是文学作品中一个永恒的主题，“爱”也是泰戈尔诗集的一个重要主题，我们的同学不但聪明，能从诗句的位置来判断诗人情感的抒发重点，而且对诗句的领悟能力也很强！好，有其他同学补充吗？
学生4：我就第一组的第二句诗来谈谈感悟，“世界以痛吻我，而要心灵以歌回报”。我的理解是，即便被世界伤害得再深，但我还是要以爱去回报整个世界，这是一种很伟大的情怀。
老师：请大家看墙上的展板，在选择泰戈尔最具有代表性的诗句时，我们考虑再三，最后选取的就是这一句。
老师：我想这句诗句中间，不单单是以德报怨，还可能包含更多，更光明或者更积极向上的一些情感：世界用他的苦难，来提醒着我们的良知。那么人在困境面前，在厄运面前怎么样，人要有一种责任，要有一种担当，不仅如此，我们还要歌唱前行，这句话特别能够鼓励人。还有同学补充吗？
学生5：我来说下第二组诗句。我们组讨论的时候，感觉在这一组诗中，泰戈尔从大自然中选取了一些很常见的景物来吟咏自然，进而抒发自己对人生的感慨。比如说像“瀑布歌道：‘虽然渴者只要少许的水便够了，我却很快活地给与了我全部的水。’”“瀑布”这一意象，在我们眼中或笔下，最多想到的是它那清脆悦耳的水流冲击之声，但是泰戈尔更能从主观角度出发，把自己比喻成了瀑布，用瀑布来表达自己的感受——对他人应该无私，人们应当学会奉献——这样一种理想主义的想法。
老师：你从诗句所传达的哲理，以及运用的手法上作了品读。常人可能只注重感官，但是诗人能够将主观的情感，附于客观事物之中，通过它来讲出一个道理。很好！
学生6：我对第二组诗中的一句有点感悟，“飓风于无路之中寻求最短之路，又突然地在乌有之国终止它的寻求了”。风本身是无穷之物，它无处不在，却又无所在之处。就如同人生，本身没有目的，我们常常用欲望给人生设定目标，但如果过于执着，放不下，就会迷茫，或许走出迷茫时，生命已戛然而止。这句诗说的是风，何尝又不是在说人生！（掌声！）
老师：“风，它无处不在，却又无所在之处”你的精彩解读，何尝又不是一首诗呢？让我们再一次鼓掌！
老师：我们从泰戈尔写的风，品读出了人生、生命及生命的欲望。泰戈尔常选取自然界的、日常生活当中常见的一些意象，来表达一种美的情怀。这也是我在选择第二组诗句时的初衷。
老师：泰戈尔的诗句特别得美，下面哪位学生挑选两句你最喜欢的，为大家来朗诵一下。
学生7：“我把我的心之壶浸入这寂静的时辰里，它就汲满了爱。
“啊，世界，请在您的一片寂静中，为我保存一句话吧，当我死去时，我爱过。”
学生7：这组诗句都是表达爱，我喜欢这两句，一方面是他的诗句特别优美，读来很动人，另一方面他要表达的对爱的向往，是倾尽全身心地去接受这个爱，读来很有共鸣。
学生8：我喜欢第45首，我读出诗句中蕴含着知足常乐的哲理——你和我之间可能没有交集，但是看到你笑容的时候，我就觉得已经很满足了，爱是伟大的，爱，不是占有，而是你快乐，我也就快乐了。多么高的思想境界，多么纯净美好的感情。（掌声）
老师：泰戈尔的诗，常常让我们身心都受到洗礼。爱是什么？因为一个人全世界都美好起来，包括自己都美好起来，这就叫爱。
学生8：泰戈尔诗中的爱，不单单是男女之间狭意上的爱，他的诗中还有广义上的，对人类的爱。
老师：你从哪里品读出这种人类之爱？
学生8：还是前面同学提到的那一句“世界以痛吻我，而要心灵以歌回报”。这是一种胸襟，而这种胸襟是源于对世界的爱，对人类之爱。而且这种爱的感觉，不管是情人之间，父母和孩子之间，或者朋友之间，在泰戈尔看来，不需要用言语来表达，“你微微地笑着，不同我说一句话，而我觉得为了这个我已等待得久了。”这是一种心灵上的契合和共鸣。泰戈尔用这么优美的语言，表达出来了。
老师：你的品读，让我想起顾城的一句诗：“草在结它的种子，风再摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”爱，无须多言，一个眼神，一个微笑，足矣！异曲同工的两句诗。
老师：这两组诗，在形式和内容上有一个共性，那就是都是用细腻而又丰实的手法，来表达淳厚温雅的情感的。爱和自然，是人类最初、最伟大的，同样也是最永恒的一种情怀。
学生9：我想补充对第183首诗读后的感触。
学生9“黄昏的天空，在我看来，像一扇窗户，一盏灯火，灯火背后的一次等待”。排比句式中表现出一种等待的美。这种美，常见却又让人忽视，你看，我们每天工作学习，忙碌了一天回家，见到家里灯亮着，有人等待，这种等待，平凡、普通，却又温暖。
老师：你从修辞角度，并结合自己的生活体验来品读，非常好，我也很喜欢这句，读来宁静温暖，诗歌就是有着这样的魅力，普通的文字经过一定的排列组合后，产生令人感动的力量。这句诗很美，美在哪里？诗人在表述黄昏这个意象时，用了什么手法？
学生10：比喻和排比。
老师：把黄昏天空比作什么？
学生10：窗户、灯火和等待。
老师：比喻的话，喻体跟本体之间要有一定的相似性，那么这些他所选取的事物本体和喻体，为什么能很好地融合在一起，营造出美的意境，你能谈谈你的理解吗？
学生11：我觉得应该是“黄昏的天空”这一意象，带给我们的一种情感体验，与窗户和灯火所带来的情感体验非常相似。
老师：嗯，情感经验上的契合。
学生11：黄昏的天空，远望的窗户，都给人一种温馨与舒适的感觉，归家的感觉，亲切而又温静，在众多的灯火当中找到属于自己家的，属于自己的那盏灯火，那样的心情可能跟这个黄昏的天空，所给你带来的这个心情是比较一致的。
老师：你对诗歌的感觉特别好，这些意象，除了情感层面契合之外，从深层的审美境界上来说，我感觉它们在色调上也是特别契合：黄昏天空的颜色，窗户的灯光的颜色，等待中的心情的情绪色彩，都比较一致。
学生12：我喜欢第四组的第231首：“鸟翼上系上了黄金，这鸟便永不能再在天上翱翔了。”这句话表明了物质的束缚，让鸟儿没无法在天上翱翔。对人而言，同样如此，不能让物质财富，这些虚荣的东西束缚住你，只有精神上的财富才会让你的灵魂更加灿烂。
老师：很具有哲理性的解读：不能够为物质所束缚，要追求一种精神上的更高的东西。这很类同于我们道家所说的“不以物使，不为物役”。
学生13：这一组的第18首诗也很有思辨色彩：“你看不见你的真相，你所看见的，只是你的影子。”每个人应该最了解自己，但是诗人说，你看到的自己只是一个影子，影子是通过太阳的光线折射之后的一个映像，就如同，每个人如果只是通过别人对你的评价来了解自己，那么很多人最终可能都不知道真实的自己是什么样的，于是就迷失了自我。
学生14：我来帮她补充一下，我觉得这句话告诉我们，每个人都是有两面性的，很多人会把真实的自己隐藏起来，时间久了，慢慢地就找不到自己，即便找到了，或许也不是原来的那个自己了。
老师：那么怎么样才能看到你自己呢？
学生14：回归本心，做回真正的自己。
老师：很好的解说，两位同学的解读比诗句更具有哲理性。而且两位同学分析的角度不一样，第一位同学从物理学上来解读影子和人的关系，第二位同学则是从人性的角度来理解，还有另外的解读吗？
学生15：我想到的是，当你面对太阳的时候，影子总会在你的后方出现，影子的本质就是你身后的一个投影，因此我理解为：影子是昨天、过去的自己，我们要面向太阳的话，就不应该老是回头看自己的影子，那是一个旧我，只有向前看，才能看到一个新我。
老师：人不能老回顾过去的自己，要敢于畅想未来的、明天的、将来的自我。太佩服我们同学的思维品质了，能联系人生，联系人性作出丰富多彩的解读。从这样的讨论也可以看出，一首好诗，在不同的读者心中，会激起不一样的浪花。
老师：在泰戈尔的诗中，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有他们自己的生长和思考。第四组格言式的哲理诗，我们可以感受到，诗句中间凝聚了诗人的智慧和沉思。并且他的这种表达，有的直率，有的质朴，有的含蓄委婉，有的内涵比较深远。还有第三组诗句，哪位学生来讲一讲？
学生16：这一组中，我喜欢第119首，“夜与逝去的日子接吻，轻轻地在耳旁说道：‘我是死，是你的母亲。我就要给你以新的生命。’”生和死是一种生生不息的循环，有死才会有生，这是自然万物的规律。同样，夜和昼，也是一个自然变化的规律，就像昼夜不断更替一样，死和生也是不断在更替，这首诗重点在于突出了生生不息这个自然循环规律。
老师：我们同学注意到了，这里有两组比较对立的意象：白昼、黑夜；生和死。这在我们常人眼中是对立的一组意象关系，但在泰戈尔诗句中间，不把它作为一个对立面来展现，你看这句，夜吻着凋谢的昼，像他儿女般，我是死，你的母亲，我将给你新的诞生。生命走到尽头了，或许不是一件悲哀的事情，它意味着什么——将有新的生命诞生。这就是自然界，生生不息伟大的循环过程。
学生17：我觉得第三组诗句，都是对自然的赞美。我喜欢第66首，“幼花开放了它的蓓蕾，叫道：“亲爱的世界呀，请不要萎谢了。”幼花的开放，有可能写的是自己，也可能是某一种思想的形成。而它说，亲爱的世界，请不要萎谢了。这是对整个世界的一种关怀。但是对于世界来说，他不会管这一朵幼小的花朵，不会关心花是否会萎谢。只有花去关心这个世界。在这样一种对比中，能感受到：非常渺小的事物却能以微薄的力量，去关心一个非常大的事物。这是一种伟大。
老师：解读得真是精妙！正是在对万物的关心中，渺小的事物才体现出了它的伟大。
学生18：我和他理解不大一样，幼花的蓓蕾，她期望成长，希望这种美可以得以绽放，并能够将这种最娇嫩的美长久地留住，所以它强调说，亲爱的世界请不要萎谢，这是对美能永恒的渴望。但是所谓的美，美在哪里？如果美的东西长久存在的话，看着看着就审美疲劳了；而有的美，正是因为它短暂，转瞬即逝，所以当它绽放的时候，给人一种强烈的震撼，比如“昙花一现”的美。
老师：这是一个有着审美意义的解读。你的回答带给我们启发：美的原因有很多，残缺、短暂、错过……圆满、长久、永恒……沉稳的静景是凝固的美，欢快的动景是流动的美；流畅的直线是直爽的美，优雅的曲线是婉转的美，不同的观察，不同的心态，可以收获不同的美。这一组诗句，都是关注自然界中渺小的生命，对美的关注和渴求。
老师：泰戈尔诗中，我们看到，他展现了多个身份，他时而像一个孩子一样，用新奇的目光看待大自然，欣赏大自然的美，时而又像一个热恋中的青年来讴歌着伟大的爱情，时而又像一个老人在反思、反省着人生，向诗人讲述他的人生态度。从对泰戈尔诗句的品读，我想我们可以感受到，文学的还有诗句的庄严和魅力，这个也是我们读诗的一个初衷。
老师：对泰戈尔诗句，在课堂上我们只能作一个非常有限的品读。但这样的品读，不仅仅在课堂上，我们还应该把它作为一个长久的艺术追求。有人说过这样一句话：在最美的年龄，能够遇上一个最爱的人，那是人生的一种幸运和幸福，那么，在最有激情的年龄里面，读到最喜爱的诗，这何尝又不是人生的一种幸福和幸运？！我希望课后我们对于泰戈尔的《飞鸟集》的诗句的品读，还可以继续下去，从年轻，一直读到年老。
老师：今天的这堂课就上到这里，有个课后分层作业：同学们可以在ABCD四个作业中间，选择一个适合你自己的来完成。好，下课。
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