视角→诗歌中国·湖南系列①……
光天化日下的长沙城
↓
视——·——角
诗中国
·湖·南·系·列·
①
彭敏→
▎ ·《我的同桌李梅英》
我的同桌李梅英初中毕业
嫁给了村上的王麻子
住在两层的新房里长乳房
我在北京听说她三年不孕
一次房事后被满嘴金牙的男人
踹弯了腰
她来我家看我时,我亦不是那个
从后面拍她左肩
然后跳到右边的南方少年
我们在瘦瘦的秋风里走出很远,看见
田野里的枯草浑身抽搐,像天桥上的老乞丐
等待着,在一场瑞雪中被埋入地下
黄成松→ 何为沧桑？何为命运？何为物是人非？现实的残酷如此。个体生命的弱小如此。人性的恶如此。诗人亦毫不留情，直击现实的“伤疤”，有悲伤，有怜悯，有遗憾，有痛斥，尽在《我的同桌李梅英》不动声色的叙事里。
梁尔源→
▎ ·《月亮撒了一把盐》
那条通往村庄的小径
像一条发不出音的声带
许久没哼出一支山歌
也没吹过一声唢呐
晚风摸不到老屋的心跳
静谧中已听不见
女人的喘息
和老木床摇晃的嘎吱
昏暗的灯光下
只有爷爷的胡子里长满故事
奶奶的瓜藤上缠着枯萎
隔壁那颗羞涩的桃树
春风中飘落了笑靥
李家院内的那支红杏
在张家的墙头搁着媚眼
小花猫懒懒的
睁着一只眼
闭上了另一只眼
夜色中，月亮给村庄
撒了一把盐
将寂寞腌制在山坳里
岁月从罐子里掏出的
仍是皱褶的身影
黄成松→ 中国古典诗歌中通常注重营造一种“静”的意境，譬如“人闲桂花落，夜静春山空”，给人清净，幽静，恬静的美感。在现代诗歌中，营造一种具有美感的境，不是一件容易的事。本诗如电影镜头般营造了一种渐远的乡土静境，可见诗人很深的古典美学修养，以及深切的人文关怀。
五岳之南岳
玉珍→
▎ ·《给一个人》
再不来春风就老了，我还年轻，很爱新鲜
等人是一件痛苦的事，酴醾花香，熏坏了我的耐心
应该不能只允许男人风流，活了二十二年还没有初恋
今天我豁出去了，谁说爱我我就跟谁
还想拎一瓶果酒，穿街过巷，跟我的好姐妹
边走边喝，对路人抛媚眼对帅哥吹口哨
要哭就哭得断人三魂，要笑就笑得花枝乱颤
这样难道不行吗？不行我非要这样。固执得太久，把自己
拧成了一根筋，天真到赤裸，对过往——深感愧疚。
天转眼就黑了，这要死的安静快让我发霉
你再不来
我就想变坏了，我决定从头坏到脚
等你来让我脱胎换骨，等你来为我收拾残局
黄成松→ 作为目前湖南及国内颇具代表性的90后青年诗人，玉珍诗歌有自己独特的底色。《给一个人》写得很大胆，另一种女性特有的抑与愤跃然行间，另一种努力打破束缚、呼唤个性解放与人性回归的姿态。这传达了对自由、爱情的向往的心声，是否可看做是一种情感宣言？而辣妹子式的表达亦别有味道。
张战→
▎ ·《我心疼今天傍晚的夕阳》
我心疼今天傍晚的夕阳
我跑向你，脚步踉跄
你那么柔弱
仿佛灰盆中最后一块炭火
风用力吹啊
风也不能把你吹得更亮
天那么高
草那么低
夕阳啊，你那么大
你就要隐入那个山垭
眼睛眨一下
红红的橘子
要落到黑井里去了
你的笑容像一个菩萨
你以静默向世界道歉
还有那么多名字没有喊出来
还有那么多火柴没被擦亮
我心疼今天傍晚的夕阳
我要抱着他软软的肚子不让他离开
我不想知道在地球的那一边
他就只是一颗星星
是一颗忍了一辈子
都没落下来的眼泪了啊
黄成松→ 夕阳作为一个古老的诗歌意象，总爱让人联想起衰老或死亡，我相信是生活中的某个物事，某个人，我们可以理解为诗人眷念的亲人，触动了情感的神经，所以诗人如此百感交集，心疼夕阳落幕，心疼一切美好的事物行将消逝。夕阳无限好，只是近黄昏啊。
邵阳火车站前：魏源塑像
罗鹿鸣→
▎ ·《土伯特人》
高原如盾牌抵挡太阳之箭抵挡雪风之九节鞭
岁月之利戟还是把它砍伤了沟沟壑壑可供考证
这自然之杀戳却催生了一群高原之子
他们同牛毛帐房一道菌开在漠野
他们是土伯特人是高原青铜之群雕
他们用糌粑用手抓用奶茶雕塑骨架
站立如大山躺倒如巨原奔驰如羽翼之马
他们将哈达从历史之死线团里拽出来
拽出来成白洁之河流过生与死
涨起诞、婚、节日之方舟
他们用锦袍用狐皮暖帽用牛皮靴子
给生活刻划线条给牧歌插上翅膀给人生打上戳印
从莽原索取野性冶炼成粗犷锻压成豪放
却将绵羊牦牛驯化成温顺之楷模给女人效尤
却不把奔马之四蹄驯化成没有脾气的木头
否则就没有女人用丛生之发辫去缠他们的肩膀
他们用火抹去生老病死之苦痛
他们请鹰隼腹葬总难结果之欲望
让灵魂在活佛念珠的轮转中超度永远
然后把天堂在心上筑成浮图
他们幸福的归宿便在脸上开出高原红
他们古朴善良独角兽一般纯洁
他们是土伯特人是高原青铜之群雕
黄成松→ 这诗让我想起了同样是湖南老乡的昌耀。那种古雅与深涩。该诗节奏犹如鼓点紧迫急促，纪录片一样再现了边远民族的生活场景，有种原始野性的美。让诗还可以让我们想到远去的80年代，寻根、家园……那个有着文化信仰的时代！所以有时我们会认为，诗即记忆。
江南三大名楼之岳阳楼
谭克修→
▎ ·《老人》
我在公寓门厅
坐等一位将要迷路的访客
另一张椅子上
坐着一位八十来岁的老人
我察觉到他的眼神
在借用玻璃门上的反光
试探着打量我
我不确定
关于长沙天气的坏脾气
我们能谈出什么新意来
就死盯着手机屏幕
把自己装扮成
比玻璃门更坚硬的铁门
直到他慢腾腾起身
拄着拐杖，走向电梯
我才发现
自己若干年后丢失的老花眼镜
就遗落在电梯里
黄成松→ 《老人》是谭克修《万国城》地方主义系列诗歌范本之一，其着眼点在当下生命状态和普遍性情感的捕捉，带有恍恍惚惚的魔幻色彩，呈现出现代生活的当下感和焦虑感。这种真实与虚妄，是属于诗人自己的，也是属于所有人的。
橘子洲头。湘江北去
刘起伦→
▎ ·《箫声慢》
她一直追求恬静夜空的静美弧线
仿佛虚无凝成的薄霜，洒向金色草丛
她用相思精心喂养昆虫，怂恿它们
提着小小灯笼，一次次完成甜蜜而陶醉的飞翔
这是初秋之夜。空气漾动与静止
都适合一个女子的幻想。这难免让人产生错觉
真想在细月的轻波柔语中懈怠一生
而如果此刻，雨不期落下
夜便一步跨入深秋。秋雨愁人呢
响彻一个空寂世纪
谁的箫声暗藏惊风
贯穿那片空林子，撕扯一个人内心莽莽悲鸣
黄成松→ 刘起伦向来注重古典诗味与现代感的融合，《箫声慢》把场景布置在秋天，古意新用，刻画了一个现代思妇形象，军旅诗人写出如此深情的诗，让人多少有点惊讶。
马王堆：祖先——2千年前南方人的模样？
文西→
▎ · 《听见密西西比河》
玻璃窗外风平浪静
我听见密西西比河流过丛林
你在河边散步，狗打湿了脚掌
新鲜空气吹过蝴蝶翅膀
也吹过贫民区里的嘴唇
你与黑皮肤的管家分享干净的水
热闹的妓院再无人光顾
三十岁女人的漂亮脸庞也被遗忘了
有人为自己种粮食，挤牛奶
也有人为自己做棺材，挖墓地
无名无姓的野鬼无人纪念
将来最小的孙子出生后
我也会成为祖先
黄成松→ 对于诗歌，天赋与学养不分伯仲。文西亦是湖南及国内具有代表性90后诗人。从她的作品也可看出她极有诗歌天赋，并有相当的的知识素养。《听见密西西比河》视野开阔，有世界性眼光和历史意识，非常难得。我想这跟她平时的知识积累有关，相信她会走得更远。
湘西
草树→
▎ ·《去楼下寻女儿得句》
新装的春树在摇荡。游乐场
孩子放学后，在荡秋千。
我牵着她。鸟鸣稀疏，节奏明快。
任何关于爱的永恒谈论或精神乌托邦的构建
都不如头顶的香樟又黑又老的枝干抽出的新芽
这般具体、直接，富于启示。
黄成松→ 这是首能给人带来快乐的诗。在“鸟鸣稀疏，节奏明快”的大好春光面前，一切虚浮的东西都是过眼云烟，草树深谙生活的享受之道，他知道只有当下才是最直接、具体的——就这诗而言，他擅长用简单消解了复杂？
梁书正→
▎ ·《陈情表》
女儿亲我的时候，你在淘米
女儿睡着的时候，你在切土豆丝
当我们把饭端上桌，日头就落下去了
星星就一群一群涌出来了
伸出手，可以给你夹一个菜
伸出手，可以帮你把泪水擦干
伸出手，还可以摘下星辰
想着这些，我眼眶又湿热了
想着这些，我就又想要活下去了
黄成松→ 《陈情表》是首有生命体温的诗。诗人着眼点在底层，用几个普通的生活场景或瞬间，诠释了什么是爱，就是面对生活的艰难困苦时，让人勇敢走下去的东西。
李春龙→
▎ ·《躺》
没事外公就喜欢
爬到堂屋神龛下的
黑漆棺木里
双眼一闭
躺一会儿
然后双眼一睁
又爬出来
堂屋神龛下
本来躺有两副棺木
2007年中秋以后
就只剩下一副了
一副棺木躺着
显得孤零零的
在大兴村
外公算得上一个
在生死间
来去自由的人
黄成松→ 《躺》是李春龙大兴村题材系列诗歌之一，诗歌书写的是日常，但却诗意盎然，本诗就刻画了一个淡漠死亡、在生死间，来去自由的外公形象，有乡村生活经验的人，看到这样的诗句，相信会有似曾相识的认同感。
康雪→
▎ ·《下雪》
雪落在叶子上，消失了
更多的雪落在叶子上
可以看见绒毛了
这时，世间多么安静
我先替雪疼
再替缓缓消失的落叶 疼
最后——
我才觉得多么好
恰到好处的好
能被覆盖的，都是光明的。
黄成松→ 康雪是善于捕捉意象的诗人，她的诗歌有自己独特的个性化特征。本诗的核心意象是“雪”，诗人替雪疼，替落叶疼，写得温婉动人，简洁透明，真诚而不煽情，可一窥属于康雪的独特的诗歌风貌。
四大名绣之湘绣
茉棉→
▎ ·《今天之诗》
今天起得早，但没有说早安。
今天比昨天冷，所以我添衣。
今天看书，想起我的童年，青春，父母，孩子，爱人
还有恨我的人。
我对那只排名第三的乌鸦说：
别嚣张！
股票里的血压，馒头里的政治，
江湖上空云朵的意识形态——
没有边境，自由穿越
从西方到东方
从南半球到北半球。
“和云朵相比，生活牢固多了”？
牢固的发言权就是撒谎。
今天有好几个求是：
不说话只关注，是不是一种美德？
爱美德胜于爱诗歌，是不是一种固执？
厌乌及屋，是不是一种偏激？
忍耐和善良，是不是一种懦弱？
这首诗，是不是寡淡如白开水？
说我清高，我就继续清高，
但临睡前，我会主动说：晚安
下雪吧，我要去寻梅。
黄成松→ 看得出，诗人有一颗“隐者”的心，爱恨已经放下，除了雪天踏雪寻梅，诗人是不会向任何东西妥协了，按自己的方式活着，的确是需要一种决绝的勇气。这诗在拥有相当信息量但不显累赘，这有赖于节奏感的调控——体现出诗人表达技艺的成熟。
吴昕孺→
▎ ·《喜剧》
若干年后，我们会坐在
一个舞台下面
台上有两个人在演一出喜剧
听台下的喝彩声，他们一定是
最受欢迎的演员
演得多好啊！你赞叹道
感动得流下泪来，问我为何
无动于衷。一边接过
我手里的纸巾
我说，他们扮演的就是我们
他们在演我们的故事
下一节必是你强行剪掉我
多余的头发，不小心弄破我的耳垂
情节果真如此。你破涕为笑
我继续说，我们和他们
唯一的不同在于：我们无须取悦观众
而他们，没有喝彩
就没有名声，没有名声就没有生平
因此，我们可以享受
足够的快乐、忧伤甚至绝望
而他们，只能通过制造
这些产品，哄那些麻木的人开怀
你说，回去吧
可我们回不去了
那个舞台，已经成为我们的中心
黄成松→ 作为一个多面手，吴昕儒在小说、散文、诗歌等方面都取得了不俗的成绩，他的诗有强烈的思辨色彩，《喜剧》有极深的隐喻，“若干年后”与当下构成了一种互证，戏里戏外，亦真亦幻。读之，隐然有莫大的悲哀缓缓溢出。这诗在巧妙地呈现着现场感的同时，亦显出作者的某种努力——那种将多种文体融为一体的努力？
这个图标，家喻户晓乎？
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组稿：hcs 编辑：zwf
黄成松： 1989年生；苗族；诗文散见于《诗刊》、《星星》等；著有文艺理论专著《发生与阐释》等；居贵阳。
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