任何一个微不足道的灵魂，都有权力接受神迹的降临，只要他足够相信。
一直以来，都对战争题材有一些“抵触”，讲到底是因为没有过感同身受的体会。看戏，总还是希望能够从中看到一些过去未曾知觉或者久已以往的自己，从不熟悉的人事中得到启示固然是一种高级的需求，但前提是，总得找到进入一个作品的入口。
于舞台剧《战马》而言，这个“入口”清晰可循。在战争、时代等一系列宏大字眼的铺垫下，人的原始正向能量以诗意的方式得到了解说。
自然会联想到人与马的神秘联系。那种对求生的渴望、对胜利的追寻和回到温柔故乡的愿望，始终并行在人和马的行动和灵魂里。
男孩自小得到这匹马，喂养它、庇护它、驯服它。战争打响。马被征入军队。男孩久也得不到它的消息，遂亦奔赴战场。这是戏剧的上半部。在下半部里，人在战场和马在战场两条线索并行，各自征战，勇敢而踉跄着前行。两条线，最终在剧末归拢。
末场，男孩眼睛受伤蒙着纱布坐在台口，心中沮丧而失落。另一边，马被人缓缓牵入，已近坍塌的边缘。就在士兵举起枪决定射杀它结束其痛苦的生命时，男孩吹响了他们彼此熟知的那声口哨。
那一刻，心实实在在有了提在喉咙的窒息感。
然后教堂的钟声远远传来，战争，结束了。一切的一切，台上台下，都得救了。
剧场里响起掌声，仿佛大家一起刚刚经历了一场险象环生的飞行，这时终于落地了。
戏剧“现场感”的动人之处在《战马》里得到了堪称完美的诠释。大家心照不宣于这演出的假定性，却又心甘情愿为之俘获。这段共同享有的剧场经验和记忆由此变得稍纵即逝、唯一而不可替代。
《战马》高级的视觉设计和高超的技术呈现保证了以上“现场感”的切肤和深刻。初入剧场即可感受到，舞台（包括台口延伸到观众席的区域）全部包裹上了黑色的材料，立于舞台两侧的音响架和灯架也如是。肃杀，同时隐忍。
舞台背景设计中，最明显的是一张白色的“纸”，像是被人随手从笔记本上撕下的一条，在演出中，它负担着与呈现多媒体投影的功用，随着剧情的推进，黑色水笔手绘的英国村庄、法国战场、河谷，天空、谷堆，一一显影在其上，提示着舞台上环境的变化。
而引申的联想则是，那撕纸的痕迹令我想到一些温柔但无奈的事情，比如童年、记忆和离别。
还有令人惊叹的，是马。马偶的制作出自南非艺术家只手。马的身形高大、骨架结构清晰可见，至少三人操纵，最多时有七个人。是怎样的魔力，令观者的目光可以忽而凝视着钻在“马”身里的演员一举一动；忽而又可以全然将他们忽略只觉得自己看到一匹活生生的马；忽而，确信他们是融为一体的。
《战马》开发了我对自己观望一件真实可触的事物的维度，也让我得到了探看事物表象之外其他内涵的能力。
一场战争里有无数匹马无数个士兵；每个人背后都牵连着一个他们自小长大的村庄；每一枚炮弹的炸裂都将改变周围战壕里所有人的命运；每一封信都将安抚一颗焦急等待儿子回家的母亲的心，或者让她痛哭心碎……任何一个微不足道的灵魂，都有权力接受神迹的降临，只要他足够相信。
人好渺小，又好强大。
附上：
《战马》中文版的装台幕后纪录片，延时摄影技术下，可见工作流程之合理、高效。技术即艺术。
以上剧照摄影：
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