那么宝贵的假期你都留出来了，戏可不能挑花眼！丨第五届乌镇戏剧节戏单使用说明
今天，千呼万唤始出来的第五届乌镇戏剧节终于公布了24部受邀剧目的名单。
艺术总监田沁鑫首次担纲重任，为本届戏剧节甄选剧目，并主持参与诸多重要活动、工作。
今年乌镇戏剧节举办时间为：2017年10月19日至29日，主题为「明」。
在此一定要认真地、温柔地对田导说一声：再见真好——再相见，真好。之前听闻她急病入院，休养许久，人瘦了好多，却因着经了生死之难，更感生命的贵重。为她祈愿，也为近乎「重生」而喜悦。
总之，能重在乌镇聚合，又幸又美。
第五届乌镇戏剧节主视觉海报。初见觉得简朴，越看越有意味。
我会觉得这个「明」字好像一扇窗。
人在普世，如在牢笼，戏剧是光，是解放和释出的希望。
以下，是10部国内受邀剧目+14部国外受邀剧目概况。每部下面一段小话，是剧目介绍和我个人以为的剧目「亮点」和一些猜测。不想有什么特别的导向，纯属非常主观的一点看法。
这些年益发对「引导别人选择什么」这件事兴趣淡漠，毕竟人各有志，人各有趣。二来，我太吝啬了，怕说了自己中意的戏，拉低了抢票成功率……（来打我呀）
开票时间是8月28日，七夕。早晨10点。抢票地址在文章最后，莫急。
（说真的，大礼拜一的，一大早上就要朋友们起床抢票，主办方也是雄心勃勃了……也许爱好文艺或者有计划要来乌镇戏剧节的你和妳，戏票就是最好的七夕礼物了吧。好的，给有爱的你们比心。）
很久没有推送和戏剧有关的内容，也很久不看戏。我有点心痒了，希望你也一样。
对了，你一定会问，为什么通读五遍之后要说...WTF...是因为，我今年在戏剧节小伙伴们的提醒下忽然意识到，乌镇戏剧节的英文——Wuzhen Theatre Festival，简称：WTF。五年啊五年，乌镇戏剧节第五年了，我才看懂它存在的本质。很好。暴虐，简单，温柔，动人，直抵心灵。戏剧不就是这样儿吗。
［第五届乌镇戏剧节受邀剧目单］
丨国内特邀剧目丨
01.《枕头人》
导演：周可
编剧：马丁·麦克多纳
演出日期：10月19日至21日
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
剧情介绍这样说的：「一个小镇，三个儿童相继失踪。其中两人已被证实惨遭杀害，而第三个孩子至今下落不明。一连串的证据将怀疑指向了在小镇屠宰场工作的业余作家卡图兰……
故事很「黑」，真的很「黑」，事关童年、阴影、罪恶。
也许看完你会觉得被解救，也可能是完全相反的另一种极端。
02.《风尘三侠》
导演：庄一
演出日期：10月19日至21日
演出场地：乌镇大剧院序厅
「舞台剧《风尘三侠》自唐人传奇《虬髯客传》改编……李靖、红拂女和虬髯客在到来的时代大潮前，在成全自我和历史之间，会如何选择？」
上图就是剧组目前提供出来的唯一一份视觉物料。
文字介绍里说这戏里有爱情、阴谋、个人、集体、侠、真相……「古典和后现代相结合」。我读下来觉得挺好奇的，也有点，心生畏惧……
03.《丁西林民国喜剧三则》
编剧：丁西林
导演：班赞
演出日期：10月19日至21日
演出场地：国乐剧院
导演说：「丁西林戏剧的灵魂，不在嘲讽，不在抨击，而在其持续不断地、确认着人与人之间某种神圣的联系。」
好几次在北京错过了这出戏，多少是觉得有点遗憾的。太久没在国内舞台上看到真正有幽默感的戏剧作品了。
「民国控」也许可以格外关注一下这个作品。
班赞特别会演戏，称得上是北京人艺「中生代」里的翘楚，真的由衷希望他的导演作品能和他的表演一样不落窠臼，一戏一格。
04.《窦娥》
导演：丁一滕
演出日期：10月21日至23日
演出场地：沈家戏园
「《窦娥》的创作灵感来自于中国元代作家关汉卿的元杂剧《感天动地窦娥冤》，改编后的故事讲述了：从小被父亲寄养的窦娥在阴曹地府般的山阳县等待着父亲的归来。一回，窦娥遭遇不公正的陷害，成为了杀人嫌疑犯，谁知从远方而来的审判官竟然是抛弃自己的父亲窦天章。」
丁一滕（剧照里那个穿红衣、男扮女装的小伙子）本来不是学戏剧的，是学教育心理学的。半路出家，读了中戏研究生，在孟京辉工作室扛过一阵枪，远赴欧洲随丹麦欧丁剧团戏剧大师尤金尼奥巴尔巴系统学习了好久（大师是真的大师，与彼得布鲁克齐名，小丁是他第一个中国学生）。成才太快。就说到这里吧。
05.《裁·缝》
编剧：王婷婷、石榴
导演：王婷婷
演出日期：10月20日至22日
演出场地：秀水廊剧园
剧情介绍里这么说的：「老吴这一辈子是国家单位的人，老顾是个勤奋的南方女人。老两口一北一南、一动一静，日子过得针尖对麦芒。……终于，不愿忍受厕所永远拭不净的尿骚味，老吴和老顾结婚的第45个年头，也就成为了离婚的第一个年头……」
我这些年渐渐对「老去」与「逝去」的话题变得瞻前顾后起来，唯恐说多了显出自己的愚昧无知。
我猜也许这是一出可以和恋人、爱人、伴侣、父母一道看的戏。嗯。
06.《爸爸》
导演：黄俊达
演出日期：10月23日至25日
演出场地：乌镇大剧院序厅
我决定不复制粘贴出官方提供的《爸爸》这出戏的什么剧目介绍或者导演阐述了。我想，仅凭以上两张剧照，我们就能一窥这部剧的内容和质感了。
哎，泪点低的人说不定看了这个戏是要哭鼻子的。（比如黄磊……）
说好了答应爸爸今年带来他乌镇戏剧节，你们借我点儿胆量，让我带我爸去看这个戏吧。
07.《第十二夜》
导演：查文渊
演出日期：10月27日至29日
演出场地：乌镇大剧院序厅
是的，就是莎士比亚那个《第十二夜》，具体剧情可以自行百度。
这一版本的特点在于「全男班」，顾名思义，剧中大小角色无论男男女女都是男演员演的。
是个喜剧。
08.《这辈子有过你》
导演：何念
演出日期：10月25日至27日
演出场地：水剧场
都市爱情剧，根据香港作家张小娴的同名作品改编。讲述了「三个性格迥异的女人在爱情里互相鼓励、互相取暖」的故事。
应该绝对适合和闺蜜一起看。另外有一个比较特别的地方在于这一次乌镇版本的演出场地，在水剧场，露天啊，空间辽远，不知道导演和演员会在表演和调度上做些什么调整，是个挑战。
09.《大餐》
编剧：丹·勒弗兰克
导演：马玥
演出日期：10月19日、20日
演出场地：网剧场
「美国《芝加哥时报》剧评赞誉此剧为该年度最佳戏剧，并获得纽约戏剧委员会最佳剧本奖提名的殊荣，2012年演出于美国外百老汇……」
「《大餐》由8位演员扮演26个角色。剧中5代人的人物关系就像旋转木马，前赴后继地追赶着，却又难以触及。」
今年受邀的国内剧目真的好几部都和当代家庭生活有关，这一出感觉集种种家庭矛盾之大成了。
过去几年都看到不少一家人来乌镇游玩或者看戏的，扶老携幼，选这个估计就没错了。
10.《狂飙》
导演：田沁鑫
演出日期：10月25日至28日 20:30
演出场地：乌镇互联网国际会展中心三号厅
又是一出我从上海一直错过到北京的戏。
我对《狂飙》感情很特殊。大学时在剧社排过，是照着田沁鑫那本戏剧剧本集一点一点磕出来的，全本演出，近30个演职人员一起协作。因为感情特殊，又太了解剧本，所以一直有很复杂的情结。总之，这一次是无论如何都会去看的。希望田汉所经的苦所获的乐，所秉持不放的信念和金子一般的纯真，能复在我30岁的年华里，重新冲刷我一次。
丨国际特邀剧目丨
01.《叶普盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）【俄罗斯】
此剧为本届乌镇戏剧节开幕剧目
节选自亚历山大·普希金小说中的章节
创意、剧本、导演：里马斯·图米纳斯
演出日期：10月19日至21日
演出场地：乌镇大剧院
「里马斯·图米纳斯版本的《叶普盖尼·奥涅金》并非要完全照搬普希金诗体小说。他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，一个带有序幕和尾声的故事。
台上有两个奥涅金，年长的那一个回忆起四分之一世纪后的事件，唤出参与其中的年轻的那个他。另一个是奥涅金想象中自己白发苍苍的老友，那个如果当年未殒而本该是这样的连斯基。
《叶普盖尼·奥涅金》在19世纪被称为『俄罗斯生活百科全书』。」
既是开幕戏，必然有她无可替代的价值。
如果你选择在10月19日到21日的那个周末来乌镇，就不仿在这个戏里消磨一整晚的时光吧。
全剧210分钟。演完应该已经临近子夜了。
有时间的话，去找本原著小说来读读，也许会对观剧更有帮助。
P.S.我也想让温柔的棕熊抱一抱。
02.《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》【美国】
此剧为全球首演
导演：特拉维斯·普雷斯顿
联合创作人：汤姆·甘宁
演出日期：10月19日至10月28日
演出场地：乌镇互联网国际会展中心5号厅
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》改编自法国连载文学和电影《千面人方托马斯》中虚构出的一个神出鬼没、无恶不作的人物形象，以城市暴力为主题，探索当代社会景观的一个维度。
据内部线报这个戏中最重要的置景——一个巨大的黑箱子正在加紧制作中。届时，所有演员和观众都会被装进这个箱子里，演出中箱子好像还会自己动……我有点担心有幽闭恐惧的人能不能来看，但是别怕，无论发生什么，咱们都在一起呐。（每场只有50个观众）
另外一个有意思的事情是这个戏的演出时间，每天晚上演两场，19点一场，23点一场。你想选几点进黑箱子？
03.《海鸥》【立陶宛】
导演：奥斯卡·科尔苏诺夫
演出日期：10月19日至21日
演出场地：诗田广场
「演契诃夫的作品，如同把抑扬顿挫当作手术刀来为我们这个时代，我们灵魂的痛风病诊疗。一个演员冒险去演契诃夫的作品就多少有点像一位医生以《希波克拉底誓言》宣誓，因为契诃夫戏剧里的每一刻都是关于命运的。」
不知道导演为什么会把话说得这么生疼。明明，《海鸥》的内核其实是部荒谬不经的「喜剧」吧？明明，契诃夫的戏表象上看都苦闷闷的，其实都有点「喜」在其中吧。
好吧，这个戏我肯定要去看的。我看过这个导演的《哈姆雷特》，是我看过的所有《哈姆雷特》里最让我觉得陌生的新鲜的。
尤其这次又是在诗田广场，一个要我说有点魔力的室外空间，每年在那儿演的戏都特别有意思。
再多说一句，我觉得这个戏赖声川老师也会去，他多爱契诃夫啊！他多爱《海鸥》啊！
04.《如果墙能说话》【澳大利亚】
导演：凯特·福莱尔
演出日期：10月23日至25日
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
「《如果墙能说话》向我们生动演绎了一个公寓房里留驻的那些故事。那是一个见证了六代房客生活的公寓，见证了他们的生死、悲欢、平凡和美妙。这部充满幽默诙谐、高超肢体技艺、和深刻戏剧企图的戏，是对生命、死亡及遗物饱含深情的描绘，一部来自澳大利亚顶尖独立肢体剧团动人心弦的新作。」
看剧照是「新马戏」。可以想见其中演员综合能力的高超。推荐给带孩子一起来乌镇戏剧节的家长们。这样的戏小朋友会喜欢，因为充满了惊喜和想象力，我想故事虽然听起来有一点点悲伤，但终归会是很美的。当然，一直没有长大的你，也是美的。
05.《如果沉默知晓》【瑞士】
创作/表演/导演：克里斯蒂娜·卡斯特蕾
演出日期：10月23日至25日
演出场地：国乐剧院
「作品试图凭借和透过沉默来告诉我们，那些内在的声音，那些消失的文字，那些我们没有勇气说出口的，那些一旦表达出来就会失去了陪伴我们的情感的。」
「继《在地球之心》和《暗影》之后，克里斯蒂娜·卡斯特蕾重返舞台，独自一人，又一次表达了对这个职业的生存体验和思考。」
还没看这个戏，我就知道我会看，会喜欢，我就是这么的主观先行。
我们的话太多了，却又总是言不及义不是吗。
以及，我也已经开始在犹疑另外一个问题。如果因为工作之责，一定要在戏后采访这位独自一人上台下台的艺术家，我该问些什么，在她（是的，她）开口言说的瞬间，我又会做何感想……
06.《我们的班集体》【立陶宛】
导演：雅娜·罗斯
演出日期：10月22日至24日
演出场地：网剧场
「塔杜什·史渥伯杰内克生于1955年，波兰剧作家、导演、戏剧评论家和华沙戏剧学院院长。2010年，他的作品《我们的班集体》获得了极富盛名的『胜利女神文学奖』，并被欧洲戏剧大会评为2009至2010年间创作的最好的欧洲当代戏剧之一。」
「作品描写了一群由波兰人和犹太人组成的同班同学，他们的故事始于20世纪30年代……」
我们读到这里其实大约就会知道，戏会朝着怎样的方向行进，可是其实，我们什么都不知道。我们不知道灾难，不知道恐吓，不知道明天也不知道罪恶。我常常觉得羞愧，就是自己总是在文艺作品中看到很多很多的丑陋和美好，但却不能真的因此完成什么反思。人是不是非得亲身经历什么，才能有所长进？在这个层面上说，我是很怯懦的。
希望如果在剧场里相遇，碰巧坐在邻座的你，可以原谅我没用的叹息。
07.《水渍》【巴西】
导演：保罗·玛瑞尔斯
演出日期：10月23日至25日
演出场地：诗田广场
「不惑之年的劳拉，过着按部就班的平淡生活。某天，她莫名其妙地在后院发现了一条巨大的鱼。这个令人不安的超现实场景，再次引发了她幼时遭受的神经创伤所遗留的症状……」
你看你看，又是诗田广场。这戏还有水，但是可能不太欢乐。
我预感演员的能力会在剧中有让人赞叹的爆发。
08.《生动的肖像》【德国】
创作/导演/表演：沃尔克·格林
演出日期：10月26日至28日
演出场地：沈家戏园
「在《生动的肖像》中，格林带给观众的是一组他最爱的肖像，他把肖像一一对着摄像机，这样动态的影像被投射到大屏幕上。当他和观众分享每一个人物背后暖心动人的故事时，在这一系列迷人且珍贵的时刻里，他拍的人物在屏幕上活灵活现起来。」
是「肖像」两个字打动了我。记起几个月前在纽约，大都会博物馆屏气凝神看过的那么多肖像画，站在那些遥远的人跟前，盯住他们的眼睛看，看很久，也让他们看着自己……不知道换成在剧场里，透过银幕，这样的对视会产生怎样的化学反应。
有时候看戏，看画，看人，要义不在对方在讲什么，要义在你肯在这样的对望和沟通里，交出多少自己。你若吝啬，封闭，能得到的总不会太多。
09.《在云端》【黎巴嫩】
导演：拉比·莫如
演出日期：10月26日、27日
演出场地：秀水廊剧园
「《在云端》里，导演请他的哥哥亚瑟来饰演一个投射了他自身的角色。这个角色是一个在黎巴嫩内战中受伤后失去语言能力的人，他开始拍摄视频，和他在舞台上描述的记忆一同展现出一副黎巴嫩政治发展的客观图景」
我一定，一定，一定，会去看这个戏。听说它像个「PPT」那我也认了。
舞台是要制造「奇观」的场域，我相信这个戏有这样的能量。而我们需要交付的，不过是一点点耐心和专注。
10.《西方社会》【英国、德国】
创作/表演：大嘴巴突击队剧团
演出日期：10月27日至29日
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
「《西方社会》是21世纪文明的真实写照，就像一扇窗户，让我们可以窥见未知家庭的客厅，也认出了自己。」
「《西方社会》既亲近又疏远。它是天堂也是地狱。有的人看到的是噩梦，有的人看到的是梦寐以求的地方 —— 太真实，太虚假，太熟悉，太陌生。」
听起来这部戏可以和国内受邀剧目中的《大餐》形成一个奇妙的互文。隐约觉得这部戏会让人生出些躁动。我期待音乐领域的专业人士和社会学门类的专家可以在观戏后提供些独到的见解。
11.《圣女贞德》【澳大利亚】
联合创作：艾玛·瓦伦蒂 凯特·戴维斯
演出日期：10月27日至29日
演出场地：国乐剧院
「作为女性主义戏剧特立独行的践行者，来自澳大利亚墨尔本的乌合之众剧团向法国中世纪的女英雄贞德，这位全世界女性的偶像作了一次充满诗意的致敬。」
女性主义和女性力量，势必会成为第五届乌镇戏剧节的一个永恒流淌的主题。我们或许可以粗暴地将其中的缘由解释成为，因为今年我们迎来了当代中国戏剧最优秀的女性导演之一来担任艺术总监。
《圣女贞德》，应该无疑是我们重新学习研读「女性主义」最好的范本。所以我将其推荐给，所有会在这个时间段内来乌镇的女孩子，女人，女性们。
12.《海选哈姆雷特》【爱尔兰】
导演：盖文·邱恩
演出日期：10月27日至29日
演出场地：网剧场
「当代丹麦的社区发生了些怪事。你要给谁打电话？这是个问题……这是一出并未对《哈姆雷特》作当代化处理或解构，却大胆恶搞的作品……戏中的导演给竞演的选手分配台词……即便这是直观呈现的舞台和一群学生演员的戏中戏，但这本身就是哈姆雷特了。」
看着第二张剧照上是个女孩子擎着个头骨，就应该知道这大抵是一出践行了「人人都是哈姆雷特」口号的作品。因为原剧作中拿着头骨说台词的是丹麦王子本人啊。
所以，看，还是不看，是一个值得考虑的问题呗。
但是你再犹豫一会儿，票可就没有了。
13.《小王子》【罗马尼亚】
导演：亚历山德鲁·达比加
演出日期：10月27日、28日
演出场地：诗田广场
「这是一部正合时宜的作品，意在让观众去思考在充斥暴力与战争的当今世界最重要的价值是什么。它带来的冲击是震撼的，因为它传达了和平是人类每一个个体的责任这样一种思想。」
今年可能是要住在诗田广场的节奏了。
带小朋友来乌镇的爸爸妈妈们，不要抢，排队队噢。
有个建议给组委会：这样的戏，能不能把前排座位留给孩子们。
犹记得很多年前在法国看戏，也是《小王子》，前排座位只能小朋友坐，大人和家长就乖乖在后面。看着素不相识的孩子挨着坐在一起，因为戏而嬉笑玩闹在一起，特别好，是天真的太阳。
14.《影子》（欧律狄刻说）【德国】
文本：埃尔弗里德·耶利内克
导演：凯蒂·米切尔
演出日期：10月27日至29日
演出场地：乌镇大剧院
「欧律狄刻离开幽冥，重返人世。俄耳浦斯，这位盛名远播的歌者，带着他的妻子穿过隧道，经过游廊，一路直上，开车载着她经过漫长空旷的地下公路。在途中，她回忆起曾是作家的自己一直活在俄耳浦斯的阴影里，社会拒绝给她独立的身份。越接近路的尽头，她越发现自己多么情愿在地狱里保持虚无，而非永远被女性躯体桎梏着的存在。」
「在《影子（欧律狄刻说）》中，埃尔弗里德·耶利内克继续从她女性主义的角度探讨着女性题材的神话传说。而这也是常驻邵宾纳剧院的英国导演凯蒂·米切尔首次将一位获得诺贝尔文学奖的奥地利作家的作品搬上舞台。通过舞台上的实时影像，米切尔与一众演员、摄像师、音效师共同营造出欧律狄刻身不由己地出离暗影，回归父权文明这一路上的视听图景。」
不想再给出任何多余的建议，关于这部戏。Katie Mitchell就是我心目中当下世界范围内戏剧界最好的女导演，没有之一。她，加上耶利内克，再加上欧律狄刻……高潮迭起。谢谢大家。
丨2017年第五届乌镇戏剧节演出时间表丨
丨购票方式丨
乌镇戏剧节官方网站：www.wuzhenfestival.com
官方咨询订票热线：0573-88731088
乌镇旅游预订网：www.ewuzhen.com
票务总代理 格瓦拉生活网：www.gewara.com
2017乌镇戏剧节票价将贯彻300元左右低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次），同时还将一如既往推出50元（学生票）限量特价票（需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）
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