请抓紧时间请假、辞职、分手、表白……因为乌镇戏剧节又双叒叕来了

吕彦妮 吕彦妮


第六届乌镇戏剧节,来了。


2018年第六届乌镇戏剧节将于10月18日至28日期间在乌镇昼夜不息!




本届戏剧节以「容」为主题:容者,盛也。犹如大地,承载万物生长。


特邀剧目戏单今日揭晓。


27+6部戏,来自亚洲、非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲和澳洲。


11天,100余场演出之外,还有青年竞演、嘉年华、小镇对话与戏剧工作坊。


总之。秋日可期。


依每一年的习惯,都会在戏单公布这一天为大家介绍剧目,直白的剧情介绍后面,也照例会附上几句我的个人之感,全做帮忙大家选择剧目的一点点帮助。只叹自己的眼界跟不上乌镇戏剧节挑戏的阈界发展之宽宏,所以练笔一次,也当是对自己的一次检验和反省啦。


介绍剧目之前还有几件重要的小事先知会。


开票时间:2018年8月16日上午10点,在大麦网。


本届特邀剧目的票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策(乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票,但除特价票或预约免费票外,其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次),同时还将一如既往地推出50元限量特价票(需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场)。 


好了,话不多说,看戏。




《茶馆》

导演:孟京辉

演出日期:2018年10月18日-21日

演出场地:乌镇大剧院


在《茶馆》的创作中,孟京辉导演将启用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位中国剧坛极具个人风格的青年演员主演,他们将跟随孟京辉共同创作,致敬艺术遗产。作为中德合作剧,《茶馆》还邀请到德国当代戏剧大师弗兰克·卡斯多夫的御用戏剧构作——塞巴斯蒂安·凯撒,担任本剧戏剧构作。在乌镇戏剧节首演后,《茶馆》将陆续开启德国、法国、北美洲等世界各地巡回演出。


孟京辉亲执导演棒,邀来文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等一同出演这一出《茶馆》。可堪中国戏剧届近年来在创作上的一桩重磅事件。


文章去年春天曾出演过一部独角戏,一人演满90分钟,有感染力,有层次,亦有强烈的个人风格,其他几位演员多是与孟京辉合作多年的,功力自不用说。加之德国著名戏剧构作的参与,提供了一个全新的解读阐释《茶馆》的视角。


如果你有时间在戏剧节前半段来乌镇,开票那天,请头一个抢这出戏,不仅仅是看明星。




《大众力学》

导演:李建军

演出日期:2018年10月18日-21日

演出场地:诗田广场 


受美国短篇小说家卡佛的同名作品启发,2018年新青年剧团新作《大众力学》聚焦普通人在短暂的表演时空中所建构的仪式感和获得的共情。当非「演员」身份的普通大众登上舞台,他们截然不同的气质与生活经历将给剧场中角色、台词、现实和自我的边界带来怎样的变化?


李建军又来了,真令人振奋。看他的戏4、5年了,很难一言以蔽之地讲他的戏是怎样的风格怎样的创作理念怎样的呈现,他就是一直在变,因时,因世。他是我见过的中国当代戏剧创作者真真正正对当代生活和人感兴趣的导演。他的戏2015年在乌镇戏剧节令人困惑过,当时也是在诗田广场,我眼见着观众一点一点离场,也眼见着开场前孟京辉站在检票口如何拿着大喇叭跟大家说,戏剧是多样的,李建军的戏是不同的。


所以今年,无论发生什么,都是合理的,没有对错,因为世事就如此。




《小王子之风沙星辰》

导演/编剧:柯鲁

原著:安托万·德·圣·艾克苏佩里

演出日期:2018年10月19日至21日

演出场地:乌镇大剧院序厅




以故事为素材,试图还原飞行员坠机后,在撒哈拉沙漠中绝境求生中,围绕「记忆」与生命的关系,尤其是「儿时记忆」做出多维度的实验探索。


又见「小王子」。当真是亘古不变的创作来源。看过世界上很多版本的《小王子》,印象里中国创作者的《小王子》还是第一次。应该是一部适合带孩子或者全家一同来看的剧。




《老妖精》

导演:林翠西、吕雨舟

邀约共同创作:沈博伦

演出日期:2018年10月19日至21日

演出场地:沈家戏园




「凿一洞眼,清泉涌流。

流经我干涸的身体和心灵——

一个更完整的自己从废墟中新生。」


「就像大家集体做了一个清醒梦,脑波回到平时的频道之后有种抓不住什么的感觉,就像我很爱的马戏团,散场之后五味杂陈道,不明说不尽,还是过着一如既往的生活,但自我已经把那场穿梭的养分都锁在灵魂里了……」以上,是有观众看过《老妖精之后》的点评。可以想见会是一出打破大多数人观戏经验的作品。从公布的剧照看,这种集中缩小表演空间,观众围在旁边近距离观看的观演关系,让人一下子想起了蒂尔达斯文顿曾经在纽约的博物馆里进行的行为艺术表演,她就自顾自地在一个玻璃罩子里了睡大觉,让大家前来「观看」……


我以为,这样的戏,他们在演什么其实并不重要,你看到了什么,才是重点。




《樱桃园》

导演:孙晓星

剧作:[俄]安东·契诃夫

演出日期:2018年10月20日至21日

演出场地:乌镇大剧院多功能厅


故事开始于加耶夫、拉涅夫斯卡娅兄妹返回樱桃园,承载其旧日时光的贵族庄园如摇摇欲坠的青春,恍如隔世的亲人、恋人抑或朋友。重逢即分手,面临樱桃园崩溃的终局,他们驻足不前,沉湎于床上的梦境与回忆。


印象里孙晓星真的应该还很年青,会想要做《樱桃园》、契诃夫,还是用全班的中国演员,真的不易。那份没落庄园的「死气」,人与人彼此言谈间的合不上缝,各自饮自己的酒,说自己的话的诗意与好笑,不知道在一向勇敢的孙晓星手下,会呈现出怎样的样貌。




《皆大欢喜》

导演:余凤霞、陈涛

原著:威廉·莎士比亚

演出日期:2018年10月22日至23日

演出场地:国乐剧院




莎士比亚著名喜剧之一。是四对恋人经历万险之后喜结良缘,以善胜恶,皆大欢喜的故事。


创作者于我而言几乎可说是完全陌生的,但在资料里看到他们擅长诸多戏曲,包括京剧、昆曲、黄梅戏、评剧、河北梆子、花鼓戏。主创两个人还曾经合作导演过实验话剧《青衣·达·芬奇》,看名字即知是在探索一条基于专业和趣味的新路。




《幻茶谜经》

导演:赵梁

演出日期:2018年10月23日、24日

演出场地:诗田广场 

演出时长:70分钟(无中场休息)




《幻茶谜经》源于中国法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套世界级的皇家茶具。该剧以博物的角度历史性地首次将法门寺三大圣物齐聚舞台,是著名舞蹈家赵梁的东方灵欲三部曲的中阙。剧中由男性舞者反串女子茶幻并与樵夫、高士、僧人等分别相遇。产生了罗生门式的幻觉、反馈、思考与想象。


赵梁是神秘又朴素的,他的戏如他的人。对深沉悠远的中国文化感兴趣的人,应该可以与他对话、交互,彼此得到养分。




《演员实验教室》

导演/编剧:金士杰

演出日期:2018年10月23日、24日

演出场地:网剧场




兰陵40周年,传奇演员们再度聚首,以集体创作的方式,梳理他们如何走进剧场,如何成为兰陵人的故事,藉由对于生命与灵魂的探问,对剧场以及表演的回顾,用他们生命中的吉光片羽,召唤出台湾集体的情感记忆,再度感动你我的心。


「金士杰、王仁里、杨丽音、邓安宁、赵自强、游安顺、陈芑旗、柯清心、王耿瑜、贺四英、  邱俊龙、黄宏浚、邓雨忱、陈紫纶」——看到这些名字的时候心里都不自觉想要一个一个念出来,是一个久远的时代,却是后来很多很多事情的发端。看剧照,他们的年龄和样貌都不似青葱少年和女孩了,却有了一股更经探勘的力量。让人想要凝视,目不转睛。




《平行宇宙爱情演绎法》

导演:王翀

编剧:尼克·佩恩

演出日期:2018年10月23日、24日

演出场地:乌镇大剧院多功能厅




宇宙学家柳梅和专业养蜂人杜磊相遇了。他们聊天,试图互相了解,然后坠入爱情,最后分手。然而,这只是他们在某一个时空的故事。根据平行宇宙定律,在另外无数个时空里,有无数个玛丽安和无数个罗兰,他们中有的相伴一生,有的始终陌路。


王翀过去几年曾经炙手可热,我有一段时间没有看过他的戏了,不知道他又有了那些新的念头、新的手段、新的自我发掘。希望他一直思辨,一直高大,走很远。




《初恋》(由三部青年竞演往年获奖剧目组成)

包含:《嘀嗒》、《跳墙》、《静止》

演出日期:2018年10月25日至28日

演出场地:秀水廊


《嘀嗒》

导演/编剧:李博


所有已经发生的事情,都有造成它的原因,为什么会是这个原因?因为必须造成这件事情,如果不是这个原因,造成的便不是现在的结果。而原因本身也作为一个结果,受到「原因的原因」影响,那么由此推论,所有的将要发生的事件在这个宇宙起始的那一刻就已经决定。


如此看来似乎一切都已注定,过去的原因决定了现在的结果,那么作为自认高等的人能够摆脱束缚,拥有自由吗?在决定论者看来,这虽已成定数,但起码你目前不知道……


《跳墙》

导演:毛尔南

编剧: 杨浥堃


自小多病难,父母担惊骇。

自小许入空门,全凭佛爷带。

前殿少打扫,礼拜常倦怠。

脱下袈裟来,赶出山门外。 


一个即将「跳墙」回到红尘中的少年僧人。跳墙的前夜,他会想些什么?面对青白院墙,他面对自己的影子,会谈些什么?


《静止》

导演/编剧:吴彼


一个叫静知的精子,被师父告知要去寻找一个叫小兰的卵子。得知要出师以后,由于听多了传说,静知对外面的世界产生了无限的恐惧。他害怕那没有见过阳光的道!经过师父耐心的劝导,静知最终踏上了寻找小兰的征程,去寻找他「人生」的意义!




《初吻》(由三部青年竞演往年获奖剧目组成)

包含:《曾经未曾》、《嘎玛》、《花吃了那个女孩》

演出日期:2018年10月25日至28日

演出场地:秀水廊


《曾经未曾》

导演:洪千涵

编剧:冯琪钧


是不是逆着地球飞行,就可以迎向昨天?


《曾经未曾》场景发生在一架开往北极的飞机上,两个陌生人的记忆穿梭在这时间空间的神秘载体中。我们可能在未知的城市里发现乡愁,在意外的相遇里发现熟悉。两位角色镜像扮演对方生命中重要的角色,儿子与母亲,过去无法重来,只能不断地汲取新的记忆,透过只能往前的人生持续练习,面对拥有和失去。


《嘎玛》

导演:索朗德吉

编剧:冯珺娇


故事发生在海拔4800米的高原圣湖,第一部分段讲了嘎玛一路跪拜朝圣为阿妈带回了一颗佛血舍利,阿妈是活佛离家修行前俗世时的妻子,可转湖半生也没能释怀对他的凡心,见到舍利后阿妈仍坚信她求来的上师预言说活佛可在49 天之内转世回自己家中,于是她将全部希望寄身于还未成婚的嘎玛。第二部分讲嘎玛与她即将出世的孩子,来自49天之外的她只是一朵格桑花的转世,这反倒让嘎玛解了心结,可就在两人对彼此的无限翘盼下孩子却落地而夭折。第三段落讲最终嘎玛和阿妈将各自去朝圣,阿妈决意去神湖看活佛的转世执念将希望寄于轮回,嘎玛声称从孩子的阴影里走出却决意出家修行,可究竟谁才是真正舍下的人?两人在最后分别时才真正理解彼此,最终带着舍利与行囊一同踏上了朝圣神湖拉姆拉措的路,而当真正到达时,湖面还在结冰,但她们看到的是什么呢?



《花吃了那个女孩》

导演/编剧:杨哲芬


花季,本是人生最美的时节,可花季少女们敏感、脆弱,内心的痛苦却无人知晓。即使试图向大人踟蹰求助,往往事与愿违。大人们仍习惯性地把她们看做无知孩童,虽并不试图关心了解,却又偏偏对她们另作期望。她们的内心有一片极大的灰色地带,这里冰冷、残酷,无人知晓。她们在绝望之地挣扎、相互撕咬,渴求着哪怕一点点的温暖,但冷酷的人们却始终无动于衷。渐渐失去血色的「花儿」们逐渐学会了沉默,但这沉默却即将迎来巨大的轰响……


以上六部戏,都是过去五年乌镇戏剧节青赛单元的得奖作品,他们诞生于每一个燃烧着的个体,诞生于乌镇的蚌湾剧场。今年,他们将整团回归,相拥着重新出现。这六出戏里有几部,我当年都因为各种原因错过了,今年,我决定,无论发生什么,都要去逆着时间往回跑,追上我的遗憾。



《歌乐山》

导演:赵川

剧本:集体创作

演出日期:2018年10月26日、27日

演出场地:诗田广场 


歌乐山因大禹治水后,搞庆功派对而得名。在一个劳动的节日里,草台班及朋友们与一众制陶者,在山上连续78小时的烧窑过程里,完成新作《歌乐山》的最初演出。它把劳动、饮食、水火、土木、身体、声音、影像、阅读,乃至山村野谈,交错铺陈,相互激发,让剧场又回到时间、物质、劳动与自然的朴素关系里。


很久没有听到赵川和他的「草台班」的消息了,又能在乌镇相见,是个惊喜。歌乐山很遥远,传说很遥远,诗田并不远。忽然在想,秋天的乌镇,如果《歌乐山》演出时刚好落了雨,会是很美的意外吧。




《500米:卡夫卡,长城,不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》

导演:田戈兵

概念:田戈兵、克里斯托夫·莱普奇

演出日期:2018年10月26日、27日

演出场地:会展中心4号展厅




卡夫卡于1917年写作的《万里长城建造时》,描写了一个扑朔迷离又真实可见的工程。我们该如何定义如此浩瀚建筑的价值?在人们心里又是如何忍受这些无休无止的过程?这是由卡夫卡写作而产生的跨文化剧场表演,有着上千年的中国历史传说将在全球化背景下崭新亮相,源自欧洲和中国的想象也将相映生辉。


田兵戈这些年的很多戏都在国外排,国外演,而且大多是德国这样戏剧艺术发展得很快,走得很远的地方,许久以来,关于他和他的戏,都只能远远听闻,很难得见。每个人都只能孤独地盯着落在他自己生命里的雪,作为旁人,是看不到的。




《北国之春》【日本】

导演:铃木忠志

演出日期:2018年10月18日至20日

演出场地:国乐剧院


铃木忠志的新作品《北国之春》讲的是一个年轻人闭门不出的故事。这个年轻人对自己的身体和精神有自卑感,他把自己关在一间屋子里,也不跟家里人说话。但是,一个人既跟家庭断绝关系又失去语言就不能生存了。所以他就把几个人叫到自己心里。虽然不同于有多重人格的比利·密里根,但是有三男一女存在于他的内心,紧紧贴在他身上不离去。这是因为那几个男女是年轻人自身由心而生的。


铃木忠志就是那种他愿意排到什么时候我就愿意看到什么时候的导演。他这几年一直在说自己活不了多少年了,他说最完美的死法就是冬天死在下雪的利贺山里,春天被人发现。我懂他为什么会这么想,于是就越来越想要把他的戏看一个,再看一个。




《黑暗中的舞者》【德国

导演:巴斯蒂安·克拉夫特

编剧:帕特里克·埃尔斯沃斯改编自拉斯·冯·提尔同名电影

演出日期:2018年10月18日至20日 

演出场地:网剧场


1960年的美国。塞尔玛·杰兹科娃有了大麻烦。这位捷克移民身患眼疾导致她逐渐失明。她12岁的儿子也遗传了这种病症。为了省下钱来给孩子做手术挽救他的视力,她在一家金属加工厂做两班倒的工作。因为害怕丢了工作,她隐瞒了自己糟糕的视力的事实。但她充满激情:在美国音乐剧的幻想世界里从来没有坏事发生,她以音乐为伴度过她压抑的日常生活。导演拉斯·冯·提尔创作和拍摄了这部现代伤感音乐剧电影,由歌手比约克主演。这是巴斯蒂安·克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅,前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的作品《狗镇》。


故事已经就在那里了,力量也在那里。而我最感兴趣的事情是,由这个世界上最厉害的剧院之一——塔利亚剧院排演的这出戏,是如何在剧场里让大家一同「失明」的。


在看不见的世界里,我们会看到什么?




《沙漠傍晚六点二十九分》澳大利亚

导演:布丽吉特·巴洛迪斯

编剧:摩甘·罗斯

演出日期:2018年10月18日至20日

演出场地:秀水廊剧园


一个偏僻的小镇上。晚饭时间到了,一家人在破房子里坐下来吃饭。和许多家庭一样,这家人之间既非常亲密又完全陌生。他们不知道如何表达他们真正的想法,他们真实的需求。


历时3年多的创作,摩甘·罗斯的《沙漠傍晚六点二十九分》巧妙地通过深刻的个人角度来探讨政治。摩甘·罗斯是澳大利亚最令人兴奋的新兴剧作家之一,她给这部令人心碎、精心打造的新作赋予了独特的幽默和对细节的关注。


这出戏与另外几出受邀剧目,被主席团今年都一并归类到了一个叫作「生活在别处」的演出单元里。我们为什么要看戏?也许一种答案是:可以看到遥远的不可知的地方,别人在如何生活,如何生存。



《魔力魔音魔法》【荷兰】

导演:莉亚·马克斯

编剧:苏菲·凯茜

演出日期:2018年10月19日至21日

演出场地:水剧场


《魔力魔音魔法》讲述的是一位生活在独裁政体下的女人的故事。她曾是很有天赋的大提琴手,但她放弃了艺术生涯为政府工作,查看编曲作品中是否有反动信息。一天,她的丈夫,一位正当红但很固执的作曲家突然失踪了……


现场会有萨克斯管四重奏,会有舞蹈,会有悲剧,或许还有水。是一种悠然,一种哀愁。我怀疑所有的所谓「魔力」、「魔音」、「魔法」可能都是一种表象,「魔」,能挽救摇摇欲坠的你和我吗?




《天马行空》【阿根廷】

导演 / 编舞:布兰达·安琪

演出日期:2018年10月19日至21日

演出场地:会展中心三号厅


对于我们这些认为空中舞蹈是马戏表演的人来说,这个作品把飞行的能量和兴奋与现代舞的美丽和技术巧妙结合。作品的创意通过对空中舞蹈中技术的运用,创造了新的空间和重力错觉。这个作品有特别创作的非常酷的现场配乐,布兰达·安琪据此改造了探戈和现代舞。舞者们打破界限,在墙壁上、地板上跳舞,在空中漂浮,创造出千变万化的动感画面。


新马戏,在现在,似乎是一个戏剧节不可少的门类了。小孩子总是喜欢,哪怕没有语言,也能让我们明白他们在做什么,他们在为什么担忧,为什么欢喜。马戏是一种危险,有危险,却没有坠落。




《等待戈多》【罗马尼亚】

导演:希尔维乌·普卡雷特

剧作:萨缪尔·贝克特

演出日期:2018年10月19日至21日

演出场地:会展中心四号厅


《等待戈多》不是一部带有命题的戏,它不给观众强加任何道德观,它不隐藏任何特定的希望。要理解这样的一出戏,你要像自省内心一般去看待世界,把两个流浪汉当作总是摇摆不定的人性的象征。


我们几乎都知道了,「等待戈多」是无望的,「戈多」根本不会来。但一个罗马尼亚人,会怎么讲这个故事,是让人好奇的。我们很多年没有看过这个戏了,也几乎快要忘记了,我们曾经等待过的「戈多」,我想去找回来一些,是的。




《路在何方》【墨西哥】

导演 / 编剧:赫克托·弗洛雷斯·小松

演出日期:2018年10月20日至24日

演出场地:蚌湾剧场




《路在何方》是一部描写墨西哥原住民青年生活的作品,通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成。这部剧揭示了原住民今天在现代生活和传统的十字路口所面临的一系列现实问题——侵占土地、暴力肆虐、祖传职责、社区抵抗等等……


小松,好可爱的名字。他来过乌镇戏剧节,三年前,跟随彼得布鲁克的《惊奇山谷》。今年他又来了,这一次他的身份,是青年导演。他的戏会被安排在青赛的主场地蚌湾剧场,是一种象征,这是蚌湾剧场第一次演出受邀剧目,年青的戏,年青的人。




《黑妞肥妞唱唱唱》【南非】

导演 / 编剧:内波·马什尼恩 

演出日期:2018年10月22日、23日

演出场地:秀水廊剧园


《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈、唱诗戏剧,向我们介绍了五个身材丰满的黑人女性,她们每周五都在当地的爵士俱乐部演出。该剧发生在爵士俱乐部的后台,女孩们开始渐渐吐露作为黑胖女孩的心声。我们作为观众开始窥见她们与食物以及她们千斤之躯的关系。我们见证并感受到她们的与众不同和逐渐建立自我认同与自尊的快乐。通过她们那令人惊叹的歌喉一连串的演唱,这些女性袒露了她们关于体重的挣扎,理想的恋爱关系,性和被归类为「不够好」而受到的深深伤害。


春天在非洲,曾经亲眼见到了非洲的朋友是如何的能歌善舞又喜形于色,同时也观察到他们对生活的别样态度,他们豁达的温柔,深沉的奔放。




《19.14》【俄罗斯】

导演:亚历山大·莫洛奇尼科夫

编剧:德米特里•贝科夫

演出日期:2018年10月23日、24日

演出场地:乌镇大剧院


为什么每年我们都能看到很多关于二战的新作品,却几乎没有关于一战的?今天,回顾一百年前的事件,想象一下那些来自欧洲主要城市的年轻人带着那些幻想离家参战,很快就发现自己被困在满是尘土、死亡和疯狂的战壕里整整四年后,是多么可怕。我们不知何故一直忘记战争比什么都更糟糕,且总在反复地把它浪漫化,一再重蹈覆辙。


这个作品是根据几个法国和德国士兵的故事创作的。他们从带着乌托邦式的幻想和狂热的爱国主义,通过相互仇恨和不可避免的相互消灭,到完全的毁灭,直至彻底的道德沦丧和自我毁灭。


俄罗斯最伟大的剧院之一——莫斯科剧院,来了,带来这般沉重的一场巨作。今年,恰好是剧院120生日,如此高龄的剧院,一直流动着汩汩生命力,势必有背后的必然。


故事是冷的,但演出却是热闹欢快的,有古老的卡巴莱歌舞表演和,还有主持人,看起来都是笑意,眼泪和反思会不会由此会倒流回我们的心里呢?




《客厅》【意大利】

导演:汤姆斯·理查兹

演出日期:2018年10月24日至27日

演出场地:沈家戏园


《客厅》作为一个「艺术作为载体」模型的典范作品,把我们带回家——一个我们互相接纳,欢迎彼此的地方。通过从这一可以在客厅发生的基本动作开始,我们开始探索表演技巧的潜力如何能与日常人际关系和现实互为丰富。怎样让我们的房间活起来?怎样让人际之间的寻常无缝切换成不寻常?


演出介绍里说,我们可以在这出戏里看到波兰艺术家耶日·格洛托夫斯基「质朴戏剧」的影子与显现。




《卡里加里博士的小屋》【印度】

导演:迪潘·斯瓦尔曼

演出日期:2018年10月24日至27日

演出场地:会展中心三号厅


取材于同名电影的改编版《卡里加里博士的小屋》创造了更多元、非线性、开放式结局的戏剧结构,提升了电影和戏剧可能性,直指潜藏在我们之中的法西斯主义隐患和人民意识的争端。《卡里加里博士的小屋》可以用一句话来概括:充满惊恐焦虑的戏剧之钟在台上走了75分钟后,仍在观众的脑子里。


这或许是史上首个与中国观众见面的印度当代戏剧作品。该剧改编自1920年德国表现主义的同名电影。致敬希区柯克。我不害怕,你也千万别喊。咱们手拉手去看。




《动物园》【日本】

导演:篠田千明

演出日期:2018年10月25日至28日

演出场地:乌镇大剧院序厅


观众们聚集在一起见证最奇怪的动物——人类。一个人被关在笼子里,绑在一个VR耳机里。还有两个人是导游,带领观众参观展览。表演从对人体的解读开始,然后导游介绍了人性的一个又一个方面:有运动中的人类,有模仿其他人类的人类,还有交流中的人类。


最初听说这个戏里有VR技术的时候还以为,观众有机会带上眼镜,然后一了解才知道,不是观众戴,是演员戴,于是越发想知道,这会是一种怎样的交互观演关系。


我不喜欢人工智能,但也想知道,人工智能会怎么吞噬或者帮助戏剧艺术创作。




《动物磁性》【美国】

导演:李·布鲁尔 /易光海

编剧:易光海

演出日期:2018年10月25日至28日

演出场地:国乐剧院

流行偶像玩爵士、电影情节和从巴萨诺瓦到说唱、R&B和摇滚,各种音乐风格的混搭把原创歌曲和伊芙·贝格拉里安的配乐交织在一起,弥漫在关于两个不同凡响的人物不可思议地彼此吸引,逆天抗命的故事中。


赖声川在发布会上向我们介绍说,这个剧团很特别,他们日常组织得松散而紧密。他们这一次会以动物傀儡为一种创作素材,加以各种丰富的手段来冲击我们的观感。可爱又古怪的导演还会亲自来到乌镇。怪人很美,也可能会有缺憾,缺憾也蛮好,没有缺憾,哪里有朋友。



《神奇理论》【法国】

导演:卡尔·比斯奎  

编舞:玛西娅·巴塞洛斯

演出日期:2018年10月26日至28日

演出场地:乌镇大剧院




《神奇理论》是一段通往地球生命源头的迷人旅程,在宇宙浩的瀚里,在那眩目的挑战我们认知的无穷尽之中。但这段极具诗意和哲思的旅程中,只有通过文字和图像的力量创造出的神奇元素,才能作为我们的指引和路标。


若要戏谑宇宙,非得需要想象力不可。这出戏里会有舞蹈、印象装置和「复杂的图像」,能不能掀翻乌镇大剧院,就看他们的本事了。




《舞厅卡巴莱》【巴西】

导演:鲁道夫·加西亚·瓦兹奎兹

编剧:伊瓦姆·卡布拉尔 / 鲁道夫·加西亚·瓦兹奎兹

演出日期:2018年10月26日至28日

演出场地:网剧场


首演于2016年11月的《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧,至今已在全巴西共25座城市巡回上演。这出戏以哲学家米歇尔·福柯的视角,聚焦抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题。剧中人物灵感来源于美国1930年代的马戏团畸形秀,比如人肉炮弹、小丑、胡子女、双面人、颓废小丑、魔术师等等。


是的,我非常,非常想看这个戏。我觉得他可能是雪茄味道的,有这样一种想象,就足够了。




《说话的手》【波兰】

导演:沃伊特克·齐梅尔斯基

演出日期:2018年10月26日至28日

演出场地:乌镇大剧院多功能厅


《说话的手》是一部关于手语的作品。这是一部关于与世界交流的作品——与听觉世界以及其他聋人世界的交流。交流是如何进行的?知识、情感和文化是如何传播、产生和处理的?如果语言是我们所能接触到的唯一现实,我们可以从聋人的语言中了解世界的什么呢?


我希望「聋哑人出演」这样的形式并不只是一种噱头,我希望我们不是因为猎奇才要在这个时间走进这个剧场,希望那一双双手可以告诉我们一些真相,希望我们听得到。




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我从远方赶来, 恰巧你们也在——

「五人治愈小组」 在出演《我不是药神》的日子里


「我愿意看到乌云压过来,我想着你总会来救我的」


大家好,我是相声演员,我叫……


-部分人物故事精选-


萧玮 | 黄璐 | 张雨绮 | 张榕容 | 好妹妹乐队 | 秋微 | 

大鹏 | 陈萨 | 黄舒骏 | 余文乐 | 周一围 文咏珊 | 

陈凯歌 | 陈红 | 安悦溪 | 乔梁 |「极限男人幫」| 

范伟 | 迪丽热巴 | 胡歌  | 杨玏 江一燕 | 张艾嘉 | 

叶蓓 | 宋慧乔 | 霍建华 王学兵 | 马龙 | 董洁 | 

雷佳音 | 陈小春 | 吴彦姝 蓝天野 | 李屏宾 | 冯小刚 |

朱亚文 | 廖凡 | 窦靖童 | 陈坤 周迅 邓超 | 

陈奕迅 | 林青霞 | 王菲 | 梁朝伟 | 刘嘉玲 | 金城武 | 

| 章子怡 | 张震  | 赵薇 | 舒淇 | 杜鹃 | 鹿晗 | 易烊千玺 

刘雯 | 马伊琍 | 黄渤 | 井柏然 | 倪妮 | 孙俪 | 

| 李媛 李健 | 朴树 | 陈柏霖 | 董子健 | 黄磊 | 王凯 

李冰冰 | 宋佳 | 李荣浩 | 王千源 | 白百何 | 高圆圆 |

刘若英 | 王子文 | 吴秀波 | 岳云鹏 | 李宇春 | 

祖峰 | 吴彦祖 | 胡军 | 郭麒麟 | 宋仲基 | 南派三叔 

刘昊然 | 蔡健雅 | 张鲁一 | 彭于晏  | 何炅 | 陈数 |

张天爱 | 海清 | 韩庚 李淳 | 陈妍希 | 袁泉 | 

| 姚晨 | 梅婷 | 杜江 韩童生 | 李雪健 | 赵又廷 | 赵文瑄 | 

柯蓝 | 王珞丹 | 周冬雨 | 马思纯 | 张孝全 | 杨千嬅 | 

林依晨 | 靳东 | 罗晋 | 吴刚 | 金世佳 | 春夏 | 

吴越 | 吴亦凡 | 万茜 | 吴尊 | 陈粒 Papi酱 | 

 | 李治廷 | 李现 | 华晨宇 | 饶雪漫 | 黄晓明 | 钟欣潼 |

惠若琪 | 钟楚曦 | 辛芷蕾 | 谭卓 | 杜江 | 祖峰 |

欧阳娜娜 | 孙强 | 张歆艺 | 袁弘 | 景甜 |

俞飞鸿 | 陈伟霆 | 周一围 | 蒋雯丽 | 郭京飞 |

刘若英 | 谭凯 | 李泉 |


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