纽约现代艺术博物馆扩建计划：菲利普·帕雷诺委托创作作品《回响》
《回响》，2019，作品细节。展览现场图片：纽约现代艺术博物馆。© 2019 The Museum of Modern Art。摄影：Denis Poorly
纽约现代艺术博物馆扩建项目委托创作
菲利普·帕雷诺：回响
纽约现代艺术博物馆MoMA委托菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno，法国，1964年生人） 等艺术家为博物馆扩建项目创作特定场域装置，作品于近期在博物馆重新对外开放后与公众见面。
菲利普·帕雷诺此次呈现的场域特定作品《回响》（Echo，2019）延续了艺术家“华盖”（Marquee）装置作品系列的风格及形式，在博物馆原有入口处旁、扩建大厅及长廊等不同位置安置了此互动性装置。
菲利普·帕雷诺：“博物馆馆长格伦·劳瑞曾与我接触，说他希望我能够创造一件贯穿整个博物馆大厅的作品，让这大厅变成一个真正意义上的公共空间。我想，这次创作的构思是在我于英国伦敦泰特现代艺术馆2016年的委托创作项目之后确立的：这作品就像是魂灵一般存在，既悬浮于此，又不在任何一处。对于我来说，这理念就是贯穿此创作项目的线索。”
《回响》，2019，纽约现代艺术博物馆。© 艺术家。摄影：菲利普·帕雷诺
“在工作中，我常要制作展览，而‘展览’的核心是一次展示活动，在既定的时间框架或建筑框架内悬挂展出一系列物件。因此，我们可以说一次展览总是有始有终的——展览活动是以时间为基础的。我认为，我们可以换一种方法想象展览的形式。‘华盖’系列作品，尤其是《回响》，意味着我要围绕‘展现’这个概念重新组织我的理念及实践。所有展出的事物均要从时间框架跳脱出来。”
在着手创作《回响》之初，菲利普·帕雷诺便与程序工程师紧密合作，使用电影院入口处灯箱广告牌、吊灯、镜面百叶窗及显示屏创作此件分布于博物馆各区域的大型装置。在为期两年的委托创作作品展示周期内，《回响》将日以继夜地运作。“我将我创造的物件视作是一种生命体，每日醒来，活动，睡下，做梦。我想要创造的，是一种自动-诗系统，这系统本身能够再次创造一套行为规则。”
《回响》，2019，纽约现代艺术博物馆。© 艺术家。摄影：Luna Zhang
《回响》的机械层面能够通过博物馆内的测震仪等设备收集附近区域的各项数据，判断建筑结构承载的不同压力、风向和风速、建筑内外不同方向的声响以及博物馆观展人数等，而后再根据这些变量展露不同的形态。
《回响》的运作模式事实上是不受控、不可预测的。菲利普·帕雷诺：“我并不想使用数学公式或某种算法。那样做的话，这作品的运动就会完全与其收集、感知到的内容相对应。但这是一个生命体；它能够感知到事物的变化，而当它感知到超过一种以上变化的时候，它就将自行发展另一种运作模式——其灯光组件的运动或强度就会发生变化。就像是作品标题指出的一样，这就是‘回响’。”
《回响》，2019，纽约现代艺术博物馆。 © 艺术家。摄影：菲利普·帕雷诺
除灯光元素外，《回响》作品还内含一个独特的声音元素：“作品将不断创造并播放永不重复的音乐。我与长期伙伴、声音工程师尼古拉斯·贝克（Nicolas Becker）一同合作，邀请委内瑞拉音乐家阿卡（Arca）演奏由尼古拉斯谱写的曲子，而位于伦敦的青铜公司（Bronze）则负责制作在播放音乐过程中不断生成新音乐的唱片。青铜公司的技术方案是颗粒式的：声音粒子因许多不同的因素重新组织自身。总的来说，我们一同创造了一首长达两年的曲子，其中满是呢喃耳语。”
在纽约现代艺术博物馆迎接公众的《回响》以奇异的、魂灵一般的方式运动、闪烁、歌唱。纽约现代艺术博物馆馆长格伦·劳瑞（Glenn D Lowry）指出：“菲利普的委托创作作品不仅与博物馆的新建筑结构完美契合，也体现了博物馆不愿重复、永不停步的愿景及目标。”
《回响》，2019，纽约现代艺术博物馆。 © 艺术家。摄影：菲利普·帕雷诺
部分内容编译自发表于wallpaper.com由Pei-Ru Keh撰写的文章。
菲利普·帕雷诺是一名法国艺术家，生活工作于巴黎。他曾于1983年至1988年在格勒诺布尔高等艺术学院进修，后于1988年至1989年在东京宫造型艺术高等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、行为、绘画及文本等——而名声鹊起。帕雷诺曾在许多重要艺术机构举办个展，包括：Martin Gropius Bau，柏林（2018）；Museo Jumex，墨西哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴比肯艺术中心，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With (2010)；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993，1995，2003，2007，2009及2015），里昂双年展（1997，2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。
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