菲利普·帕雷诺：华盖
《华盖（古根海姆）》，2008，展览现场：“任意空间”，古根海姆博物馆，纽约，2008年10月24日至2009年1月7日，© Solomon R. Guggenheim Foundation New York
菲利普·帕雷诺：华盖
Philippe Parreno: Marquee
我总是在想同一个问题：一个形式要如何在空间和时间中出现、消失？你可以说，这是艺术作品的本体论问题：我们需要发明什么样的一种脚本？在什么情况下，这脚本可以作为一种形式或作为一名作者出现？对于我来说，艺术作品及展览在无休止地质询这问题。
——菲利普·帕雷诺
《华盖（朱美克斯）》，2017，透明有机玻璃，灯泡，霓虹灯，灯光调节器，64 x 22 x 28 cm，展览现场：菲利普·帕雷诺：“酵母和宿主”，朱美克斯博物馆，墨西哥城，2017年10月26日至2018年2月11日。作品由朱美克斯博物馆收藏。
菲利普·帕雷诺自2006年开始创作“华盖”（Marquee）系列装置作品，并曾在纽约现代艺术博物馆（2019）、纽约古根海姆博物馆（2008）、巴黎东京宫（2013）、威尼斯皮诺收藏格拉西宫（2014）、纽约公园大道军械库（2015）、伦敦泰特现代艺术馆（2016）、米兰Hangar Bicocca（2016）、墨西哥城朱美克斯博物馆（2017）、上海外滩美术馆（2017）等重要艺术机构展出此系列作品。
展览现场：菲利普·帕雷诺：“催眠”，公园大道军械库，纽约，2015年6月11日至8月2日。© 艺术家。摄影：Andrea Rossetti
展览现场：菲利普·帕雷诺：“假说”，由Andrea Lissoni策展，HangarBicocca，米兰，2015年10月22日至2016年2月14日。图片提供：艺术家；HangarBicocca基金会，米兰。摄影：Andrea Rossetti
菲利普·帕雷诺至今为止已创作超过三十件“华盖”作品，这些繁复绚丽的灯光装置的灵感来源为1950年代美国电影院门口、用于宣传电影和影星的巨型灯光广告牌。与充满诱惑力的、旨在传达宣传信息、电影卖点的1950年代广告牌不同的是，帕雷诺的标牌大小不一，上面也没有任何文字；对于艺术家来说，悬浮于某个既定展览空间之上的“华盖”是一种静默的干预行为，预示了事件的可能性；这装置不再起着宣传某部电影的作用，但是仍然指示着电影艺术的存在，因此，这些剥离了广告内容的“广告牌”成为了一种指示物、能指，或是一种命名工具。这些带有耀眼光芒的作品既是雕塑性的，又是建筑性的，向人们指示已经消逝了的、魂灵一般的存在，并在内部与外部世界之间建立一种暧昧的通道。
《华盖》，2017，吹制玻璃，传感器，扩音器，声卡，金属，119.4 x 208.5 x 77.8 cm。展览现场：菲利普·帕雷诺：“共此时”，外滩美术馆，上海，2017年7月8日至9月17日。摄影：Andrea Rossetti
菲利普·帕雷诺一直致力于使用电台、电视、电视、信息技术及数码技术的语言及方法探索现实与再现的关系。他频繁与音乐家、科学家、建筑师、作家及其他艺术家合作，以尝试拓展人类对于时间及空间的感知经验，并邀请观众重新评估现实、记忆以及时间的本质。
《华盖（泰特现代艺术馆）》，2016，展览现场：菲利普·帕雷诺：“无论何时”，泰特现代艺术馆，伦敦，2016年10月4日至2017年4月2日
菲利普·帕雷诺在2016年于伦敦泰特现代艺术馆受邀进行“无论何时”（Anywhen）场域特定展览项目时，首次将“华盖”作品悬挂于展览空间正中央。在此展出的《华盖（泰特现代艺术馆）》（2016）积极回应展览中的其他作品，基于影像或有机物的变化而改变自身散发光芒的频率，或释放不同的声音元素。
《地拉那华盖》，2015，现场图片：阿尔巴尼亚开放与对话中心，摄影：艺术家及Blerta Kambo
《华盖》，2013，有机玻璃，5组日光灯，钠灯，50 x 640 x 330 cm。展览现场：菲利普·帕雷诺：“无论何处，世界之外的任何一处”，东京宫，巴黎，2013年11月22日至2014年1月11日
深喑技术哲学理论及现代文学史的菲利普·帕雷诺在2015年与Tom Eccles在Art Review杂志的访谈中曾如此谈论“华盖”系列作品：“我早已不把‘华盖’当做物件来看待了。对于我来说，它们变成了人偶，自动机。它们就像是诗人马拉美在写作时创造的那些生灵一样——它们出现在诗里，因为它们在那里听起来很美。举例来说，马拉美定义ptyx为‘Aboli bibelot d'inanité sonore’，也就是‘那些仍残留回响的、被废弃了的贝壳’。我倾向于将‘华盖’视作是‘被废弃了的贝壳’。这听起来就很棒，不是吗，‘华盖’是ptyx！”
《华盖》，2013，展览现场：皮诺收藏，格拉西宫，2014。© Palazzo Grassi, 摄影：ORCH orsenigo_chemollo
《华盖（贝耶勒）》，2012，玻璃，钢结构，72个灯泡，2个霓虹灯，4个Solidrive，395 x 405.9 x 135 cm，展览现场：菲利普·帕雷诺，2012，贝耶勒基金会，巴塞尔。© Beim Künstler / 摄影：Serge Hasenböhler
菲利普·帕雷诺是一名法国艺术家，生活工作于巴黎。他曾于1983年至1988年在格勒诺布尔高等艺术学院进修，后于1988年至1989年在东京宫造型艺术高等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、行为、绘画及文本等——而名声鹊起。帕雷诺曾在许多重要艺术机构举办个展，包括：Martin Gropius Bau，柏林（2018）；Museo Jumex，墨西哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴比肯艺术中心，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With (2010)；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993，1995，2003，2007，2009及2015），里昂双年展（1997，2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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