莎芭拉拉·塞尔弗于波士顿当代艺术中心举办个展
莎芭拉拉·塞尔弗，《孤独者》（Loner），2016，设色画布，Flashe颜料，丙烯，彩色铅笔，布面，84 x 80英寸（213.4 x 203.2 cm）。图片提供：艺术家及柯芮斯画廊，伦敦。
莎芭拉拉·塞尔弗：无身体
波士顿当代艺术中心，马萨诸塞州
2020年1月20日至7月5日
莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self，1990年生于哈林区，纽约）创作大尺幅的具象绘画作品，在寻来的织物材料上进行绘画创作，结合素描、版画创作、缝纫及拼贴技法以讲述都市生活、身体及人性的故事。艺术家在波士顿的首个展览——这同时也是塞尔弗迄今为止最大型的展览——将展出一系列灵感源于都市生活的绘画及雕塑，这些作品再现了个人虚构身份、交合人体以及日常社会交流等主题。诸多作品均通过夸张的人物形象及丰富的作品表面肌理探索了身份及人性的新表达形式，指向了绘画再现虚构国度、记忆、梦想及感情的无尽潜能。塞尔弗的人物形象带有一种扎根于现实的平凡美丽：它们就是艺术家本人或哈林区人们的真实反映。
莎芭拉拉·塞尔弗，《无糖》（Lite），2018，丙烯，Flashe颜料，牛奶漆，口香糖，织物，布面，96 x 84英寸（243.8 x 213.4 cm）。© 莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗，《大肚子》（Bellyphat），2016，设色布面，织物，油，丙烯，Flashe颜料，布面，80 x 60英寸（203.2 x 152.4 cm）。图片提供：艺术家及柯芮斯画廊，伦敦。© 莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗，《肉》（Chop），2016，设色布面，Flashe颜料，丙烯，彩色铅笔，布面，40 x 30英寸（101.6 x 76.2 cm）
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约及纽黑文。其近期展览包括：“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2019）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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