莎芭拉拉·塞尔弗：Artforum艺术家自述
莎芭拉拉·塞尔弗
Artforum艺术家自述
采访者：Courtney Yoshimura
2020年1月21日发表于Artforum International
莎芭拉拉·塞尔弗, 《老港》（Ol' Bay），2019，设色画布，织物，布上数码印刷，手工上色图片影印本，影印本，纸，Flashe颜料，水粉，丙烯，画布，96 × 84".
生活在纽黑文的莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）以一种无可比拟的感性魅力创作的夸张具象绘画拥抱了绘画艺术传统、缝纫手工艺传统及集合艺术传统，不断拓展其视觉宇宙，并邀请观众去重新思考种族或性别身体的意义。她近期于波士顿当代艺术中心举办的“莎芭拉拉·塞尔弗：无身体”展览于2020年1月20日开幕，展览持续至7月5日。这也是塞尔弗迄今为止最大型的个人展览。莎芭拉拉·塞尔弗在最近向Artforum介绍了“无身体”展览的结构，讲述了其身份问题意识转变，以及其作品与观众的亲密关系。
莎芭拉拉·塞尔弗，《起源》（Origin），2018
“无身体”是我在波士顿当代艺术中心展览的主题，这其实也是我首个纽约展览的主题。“无身体”是一语双关的：在2015年，我常考虑的是黑人及女性的身份政治问题。在今天，我的想法有了转变，但是在当时，我想要成为一个能够超越这些讨论进行创作的艺术家，因为这些话题看起来既是限定性的，又是程式化的。在这个层面上，“无身体”意味着从自身的他者属性中逃离。“无身体”的第二重含义则是存在主义式的。我想要为超越了高度种族化修辞的黑人精神性创造讨论空间。因此，“无身体”概念也指向了一种形而上学经验。
展览现场：“莎芭拉拉·塞尔弗：无身体”，波士顿当代艺术中心，2020。摄影：Mel Taing © 莎芭拉拉·塞尔弗
在我更年轻的时候，我认为从自身的身份中逃离是一件让人向往的事。现在的我则认为，身份对于任何一种存在经验所包含的自由来说，都是不可或缺的。所有艺术家都在以身份为基础创作作品，但是只有少数艺术家会有意识地质询其身份政治属性。我们所有人都遭受性别、种族、阶级歧视或异性恋正统主义的伤害。如果有些艺术家想要创作貌似不受这些社会现实侵扰的艺术作品，那是因为他们并没有因此被边缘化的感受。总的来说，我的身份成为了我力量的源泉，在探索自身的过程中我获益良多。我不想要在自身的个人层面及社会层面之间划分界限。但是，出于自我保护的原因，我必须对人们是如何看待我的这件事保有强烈的意识。这种双重意识为我带来了巨大的想象空间，让我得以将自身的情感、欲望及焦虑投射至绘画中的人物形象上去。
展览现场：“莎芭拉拉·塞尔弗：无身体”，波士顿当代艺术中心，2020。摄影：Mel Taing © 莎芭拉拉·塞尔弗
波士顿当代艺术中心的展览使用了三个展览空间。展览的第一个部分检视了我的早期作品系列——主要展示了其构图、媒材及形式特质等属性。第二个部分则使用了一个更大的展厅，其中有来自三个独立项目的不同系列作品：室内空间人物形象作品（2016-20），“Bodega Run”系列作品（2017-19），以及更为近期的“街景”系列作品（2018-19）。这一部分的所有绘画作品都将人物形象置于特定的环境或叙事中去。在“Bodega Run”系列中首次出现的牛奶箱元素则成为了两件具象雕塑作品的底座。在很长一段时间内，我都将具象形象置于颜色鲜艳的位面内；这种限定性让我能够更清晰地思考人物的构成及行动性。我在这个展厅中的作品则远离了这种风格。看到不同人物形象的叙事及语境在拓展，这是很棒的事。我真切地与自己创作的形象相认，并在很大程度上将自身的生活倾注于他们身上。在未来的什么时候，我想要做一个带有非常连贯叙事线索的展览，一个看上去带有电影感的展览。在想象我创作的所有人物形象的时候，我将他们视作是存在于同一个宇宙中，就像是在万神殿中一样。他们各不相同，但在作为一个整体的时候共同探究了同一种存在与观看的方式。
莎芭拉拉·塞尔弗，《裤子》（Pant），2018
第三个展厅中出现了更多运作于临界空间之中的成熟形象。这些作品不再是完全感性的，而是具有沉思特质的，促使观众去探索其中人物的心理活动。举例来说，《裤子》（Pant，2018）中的女性骑着一具鬼魅般的身体：画面中带有阳具特性的第三条腿揭示了她性格中的男性部分。在《起源》（Origin，2018）中，女性的腹腔处则裂开了一个空洞，这指向了人物的生殖潜能。这无尽的循环在画面中潜入了人物的身体内；但这空洞事实上是由大量的设色画布及织物层次构成的，强调了女性人物身体形象的形而上学力量。《袜子》（Sock，2018）则以一种私密的方式简单地描绘了一个惬意的男性形象。
莎芭拉拉·塞尔弗，《袜子》（Sock），2018
尽管我作品中的大部分人物都是仅出现在某特定作品中的，有一个女性形象是自2017年的《牛奶巧克力》（Milk Chocolate）作品以来反复出现的。她是爱卖弄风情的女人。我觉得她和其他人物不同，能够非常敏锐地感受到观众的存在，并享受所有投射在其身上的注意力。我倾向于描述她为一个自信、风趣、性感甚至有点自以为是的女人。她也出现在《老港》（Ol' Bay，2019）之中，波士顿艺术中心的展览里就有这幅作品。我原本想要复制《牛奶巧克力》——这作品是为了一个电视节目而创作的。作品运回到我的工作室之后，我就改动了这作品的面貌。我感觉，作品材料承载了其使用经历产生的能量，而艺术家能够捕捉这能量并将其传导至其他地方去。我希望人们能够在观看我的作品后更深入地了解我的创作，但是比这更重要的是，他们能够更深入地了解其自身以及他们所处的环境——甚至，或许，更深入地了解他们自身的身份。
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约及纽黑文。其近期展览包括：“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2019）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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