玛达尼，夸尔斯及塞尔弗参加伦敦白教堂美术馆展览“激进形象”
展览现场：激进形象：新千年的绘画，白教堂美术馆，伦敦，2020年2月6日至5月10日，图片提供：艺术家及白教堂美术馆。摄影：Stephen White.
激进形象：新千年的绘画
白教堂美术馆，伦敦
2020年2月6日至5月10日
柯芮斯画廊三位艺术家——塔拉·玛达尼（Tala Madani）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）——参加伦敦白教堂美术馆展览“激进形象：新千年的绘画”。展览将持续展出至2020年5月10日。
自1980年代人们宣称绘画已死以来，新世代的艺术家不断尝试复生具象艺术的表现性潜能。通过在生动的画作中加入强大的社会、政治内涵，这些艺术家的实践回应了菲利普·加斯顿（Philip Guston）的话语：“我因所谓的纯粹性而厌烦、作呕。我想要讲故事。”
丹尼尔·里希特（Daniel Richter，1962年生于德国）从诸如移民危机或塔利班政权神话等当代事件中提炼艺术创作主题；迈克尔·阿米塔奇（Michael Armitage，1984年生于肯尼亚）的绘画则以类似高更的艳丽、充满异域风情的风格讲述了东非地区的政治及暴力现实。塞西莉·布朗（Cecily Brown，1969年生于英国）的愉快画面塑造了坚实的人物形象；这些人物来自色情电影、艺术史等多种灵感来源，以独特的绘画形式在作品表面上消解自身。
展览现场：激进形象：新千年的绘画，白教堂美术馆，伦敦，2020年2月6日至5月10日，图片提供：艺术家及白教堂美术馆。摄影：Stephen White.
妮可·埃森曼（1965年生于法国）艺术作品的主人公占据了一个明亮的、既像是美梦又像是梦魇的绘画宇宙；丹娜·舒茨（Dana Schutz，1976年生于美国）的扭曲人物形象则为潜意识冲动赋予了具象化的可能性。塔拉·玛达尼（Tala Madani，1981年生于伊朗）对于特殊男性及孩童群体形象的关注既幽默又带有鄙夷性质，画面上既充斥着色彩，又往往充满便溺意象。桑妮亚·康塔洛夫斯基（Sanya Kantarovsky，1982年生于俄罗斯）及莱恩·莫斯利（Ryan Mosley，1980年生于英国）关注艺术史、文学及儿童故事，并以此创作出带有强烈黑色幽默的狂欢式景象。
展览现场：激进形象：新千年的绘画，白教堂美术馆，伦敦，2020年2月6日至5月10日，图片提供：艺术家及白教堂美术馆。摄影：Stephen White.
新世代的艺术家也从绘画艺术内部批判这种独特的艺术门类，或积极寻求超越男性画家拓展绘画风格及主题的可能性。克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles，1985年生于美国）的画作里满是处于变异过程中的裸体人像，他们与彼此及富有图像意味的绘画元素互相纠缠、融合。莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self，1990年生于美国）将颜料、布料及版画技术有机结合，创作与纽约哈林区生活息息相关的作品。众多艺术家强有力、旗帜鲜明的绘画作品以各自独特的方式探索了绘画艺术的新潜能。
展览现场：激进形象：新千年的绘画，白教堂美术馆，伦敦，2020年2月6日至5月10日，图片提供：艺术家及白教堂美术馆。摄影：Stephen White.
泰晤士报艺术评论瓦德马尔·严尼斯扎克（Waldemar Januszczak）评论此次展览：
“在过去的很长一段时间里，明显的是，绘画不可避免地要再一次复兴了。......绘画一直保有一种自足性，带有一种体贴，而这与国际艺术界在当下的情绪相契合。
塔拉·玛达尼的早期作品以幽默的方式挑战了男权世界，在她的画作中，一群群的中年男人就像是《吉斯通警察》幽默剧中的人们一样无聊、无用地跑来跑去。玛达尼的近期作品远离了她的伊斯兰成长背景，转而关注更有普世意味的荒诞现实。她的绘画技术愈发精湛、富有创造力，而这种技艺发展也就是此次展览的核心主题之一。“激进形象”可以称作是一个画展，但是其中的画作都是陌生的。”
展览现场：激进形象：新千年的绘画，白教堂美术馆，伦敦，2020年2月6日至5月10日，图片提供：艺术家及白教堂美术馆。摄影：Stephen White.
塔拉·玛达尼（1981年生于伊朗德黑兰）生活工作于洛杉矶。玛达尼于2006年获得耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位，于2007年举办其首个个展。玛达尼近期个展包括："Oven Light"，Portikus，法兰克福（2019）；“塔拉·玛达尼”，La Panacée，蒙彼利埃（2017）；“Shitty Disco”，柯芮斯画廊，伦敦（2016）；“First Light”，圣路易斯当代艺术博物馆与MIT List视觉艺术中心（2016）；“Smiley has no nose”，David Kordansky Gallery，洛杉矶（2015）；“Abstract Pussy”，柯芮斯画廊，伦敦（2014）；“塔拉·玛达尼”，诺丁汉当代艺术中心，诺丁汉（2014）；“Rip Image”，现代艺术博物馆，马尔默及斯德哥尔摩（2013）。玛达尼曾参加多个国际群展，包括：Lewben Art Foundation Playlist for Mo Museum “Lewben Playlist for Mo”，Mo Museum，维尔纽斯（2018）；“First Person Plural: Empathy, Intimacy, Irony and Anger”，BAK，乌特列支（2018）；“汉默美术馆当代艺术收藏展”，汉默美术馆，洛杉矶（2017）；“Adult Swim”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）。玛达尼曾参加包括第16届伊斯坦布尔双年展（2019）、惠特尼双年展（2017）、第54届威尼斯双年展（2011）、台北双年展（2014）在内的多个国际大型展览。塔拉·玛达尼将于2020年在洛杉矶当代艺术博物馆举办大型个展。
克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯在2016年曾参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。在2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；在2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。近期展览包括：“But I Woke Jus’ Tha Same”，Regen Projects，洛杉矶（2019）；“Always Brightest Before Tha Dusk”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“Trigger: Gender as a Tool and as a Weapon”，新美术馆，纽约（2017-18）；“It’s Gunna Be All Right, Cause Baby, There Ain’t Nuthin’ Left”，Skibum MacArthur，洛杉矶（2017）；“Fictions”，The Studio Museum，纽约（2017）；“Reconstitution”，LAXART，洛杉矶（2017）等。
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约及纽黑文。其近期展览包括：“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2019）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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