瑞秋·罗斯于巴黎老佛爷基金会艺术中心举办个展
展览现场：瑞秋·罗斯，老佛爷基金会艺术中心，巴黎，2020年3月13日至5月10日
瑞秋·罗斯
老佛爷基金会艺术中心，巴黎，法国
2020年3月13日至5月10日
成为人类意味着什么？我们又当如何重新思考人类存在境况？
在她的首个大型巴黎个展中，瑞秋·罗斯（Rachel Rose）以五件影像装置及一系列雕塑作品探索人类与景观、叙事、童年及精神性的复杂联系，并通过这些主题质询人类于世界中存在的方式。
展览现场：瑞秋·罗斯，老佛爷基金会艺术中心，巴黎，2020年3月13日至5月10日
瑞秋·罗斯在创作影像作品时常广泛进行包括影像片段拼贴及叙事电影创作在内的电影技法实验。艺术家发展了高度统一的投影装置创作方法，以沉浸式展览影响观众的智性及情感。罗斯以此标志性风格呈现的展览将老佛爷基金会艺术中心转变为一个震撼人身心的艺术体验。
展览现场：瑞秋·罗斯，老佛爷基金会艺术中心，巴黎，2020年3月13日至5月10日
无论是《飘浮灵》（Wil-o-Wisp，2018）中的17世纪英格兰民间传说叙事，还是《坐下，喂食，入睡》（Sitting Feeding Sleeping，2013）中当代科学催生的未来可能性——艺术家均在创作时思考人对于非永恒事物的意识。《湖流谷》（Lake Valley，2016）或是《一切与更多》（Everything and More，2015）则想象了从童话故事到零重力状况的另类感官经验可能性——这些另类感官经验均对我们关于存在意义的理解做出了贡献。艺术评论Cat Kron指出：“《湖流谷》的深层主题就是存在不确定性带来的心理负担：故事的主人公无法看清其所身处的叙事结构。《湖流谷》直接探索了前语言或初语言童年时期的孤独经验。”而艺术评论David Trigg则如此评价《湖流谷》主题与创作手法的高度结合关系：“总的来说，这是一个强有力的寓言叙事，讲述了长大成人阶段的惶恐心理，也体现了瑞秋·罗斯平衡线条、形式、色彩及精细音景的高超技艺。”
在2015年的一次《纽约时报》访谈中，罗斯指出：“我的确可以从政治的角度来考虑全球暖化或其他灾难性议题，但是我选择从情感的角度入手：关于我们与环境的关系，我的个人惶恐究竟是什么？或许我不仅仅因这些全球灾难而惶恐，或许我也从中感受到了一种狂喜情绪。或许我甚至能够感受到其中的一丝无聊。”
展览现场：瑞秋·罗斯，老佛爷基金会艺术中心，巴黎，2020年3月13日至5月10日
瑞秋·罗斯，《十五生》（Fifteenth Born），2019，岩石，玻璃，15.9 x 24.4 x 20.6 cm
与以上提及的影像作品同时展出的，还有一系列新近玻璃及矿物质雕塑作品。这些玲珑剔透的雕塑延续了艺术家在当今极端环境及精神性状况下质询生命体与无生命体、人类与后-人类关系的探索实践。
此次巡展首次展出于德国卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆（2019年10月25日至2020年1月12日）。
瑞秋·罗斯（1986年生于纽约）现生活工作于纽约。罗斯的艺术实践探索了真实与人造事物、内部与外部世界、死亡与生命的变换状态。在创作时，罗斯回顾电影发展史，广泛引用多样电影手法及风格，并通过描绘不同的主题——低温生物学、美国独立战争史、现代主义建筑或是外太空漫步经验等——质询人类身份的意义，并探索改变、加强或逃离此身份的各种尝试及努力。罗斯曾于卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆（2019）、阿尔勒LUMA基金会（2019）、都灵Fondazione Sandretto Re Rebaduengo（2018）、费城艺术博物馆（2018）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（2015）、伦敦蛇形塞克勒画廊（2015）、都灵Castello di Rivoli（2015）等机构举办个展，曾参加第57届威尼斯双年展（2017）、2014年台北双年展等大型国际展览。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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