柯芮斯画廊宣布代理吉赛拉·麦克丹尼尔
吉赛拉·麦克丹尼尔，《红嘴唇/红沙发》（Red Lipstick/Red Couch），2019，布面油彩及现成物件，106.7 x 134.6 x 14 cm
柯芮斯画廊宣布代理艺术家吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）。柯芮斯画廊将于近期为麦克丹尼尔举办其在画廊的首个个展。
吉赛拉·麦克丹尼尔，《晴朗时》（On A Good Day），2019，布面油彩及丙烯，现成物件，127 x 152.4 x 14 cm
吉赛拉·麦克丹尼尔（1995年生于内布拉斯加州贝尔维尤）是一名以流民状态生活的查莫罗裔艺术家。曾遭受性暴力的她通过艺术创作进行自我疗愈，并旨在通过绘画反映广大遭受性暴力的女性及非二元身份人们的自我疗愈过程。麦克丹尼尔在创作中结合声音、油画及运动传感技术，创造能够因观众的目光而“活过来”并直接与观众“回话”的作品。她直接在作品中引入性暴力幸存者的语音录音，以扭转既有权力关系，并实现个人及集体疗愈的潜能。麦克丹尼尔常在画面中描绘带有原住民、多种族、移民及有色人种身份的女性，积极地扰乱并回应当代及传统西方文化关于女性身体、声音及叙事的言论管制系统。她旨在为曾遭受性暴力的人群提供疗愈，为其发声、创造空间，为想要讲述其经历的幸存者提供私密叙事载体，并探索此种经历为其带来的长期影响。
艺术家吉赛拉·麦克丹尼尔。
吉赛拉·麦克丹尼尔生活工作于底特律，在2019年于密歇根大学获得美术学士学位。麦克丹尼尔的近期个展及群展包括：达卡艺术峰会，达卡，孟加拉（2020）；“保留艺术空间”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“丰腴散（文）体”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“悍女”，底特律艺术美眉小组，底特律（2019），及“诞神女：母神的新形象”，施维茨中心，底特律（2018）。
在吉赛拉·麦克丹尼尔首个画廊个展的筹备阶段，柯芮斯画廊与她展开对谈，讨论了艺术家的灵感来源，创作鲜活肖像画的复杂过程，她与诸多肖像画女性模特的特殊关系，女性的力量，现成品在绘画中的意义，以及画面人物佩戴的面具的“屏障式”效果。
柯芮斯画廊：能否谈谈你从构思最初创作理念到完成绘画作品的整体创作过程？
吉赛拉·麦克丹尼尔：我的绘画开始于寻人过程：我需要首先觅来愿意与我分享故事的人。这一般是通过口头介绍完成的。我向这些人们介绍我的创作过程，包括我将绘画视作是疗愈形式的心路历程。然后，我在一个让她们觉得安心的空间内与她们长时间对谈——最近，受疫情影响，我们不得不在网上进行这种对谈。她们一旦讲述完自身的故事，我就会抓住这个特殊时机，在这些故事仍然在她们脑海中萦绕之时为她们拍摄照片。
每张绘画作品都代表了我与一个真实个体的交流。在这种关系之中，我们互相信赖——尽管在一开始的时候我们彼此陌生。我的绘画因此与“共存”状态直接相关。我曾无比需要逃出孤独领域，无比需要被人听见我的声音。能够协助其他女性逃离孤立感，听她们叙说，这是我的荣耀。就像是建立一支军队一样。
我一边在心中想着她们的故事，一边开始拼贴图像素材。这些拼贴使用到她们在叙述中提及或者带来对话空间的事物。下一步则是准备画布，将我的模特提供的不同衣物及其他织物元素结合。我将这些织物以雕塑创作的手法依附在画布之上，再按照拼贴创作草图，将其放置在画布之上。我在画面上添加艳丽的风景，着重强调其中的某些细节。然后，我再用模特赠与的回收珠宝饰品装饰画面中的人物，为作品添加现成品元素。
最后的创作步骤，便是为画面中的人物戴上面具。未出现面具的画面，是我与模特共享的私密空间；一旦其中人物戴上了面具，这作品就可以去面对世人的目光了。
柯芮斯画廊：你能否谈谈在作品中用到的不同媒介？其中的现成品及个人物件看起来都为作品添加了另一层与实际生存经验息息相关的意义。
吉赛拉·麦克丹尼尔：我收集的物件都是曾经被人穿戴过的...... 我请求模特赠与她们不再使用的物件，无论是少了一只的耳环还是一条旧裙子。这些物件带有人的精神，也成为了作品的一部分。我坚信，我们穿戴的衣物代表了我们平常做过的细小但重要的诸多决定。这是我们面对世界时的自身形象的一部分，但也是我们日常装备的盔甲。这些物件不仅表达了我们，也吸收了我们的身份，成为了我们生活的碎片。这也就是肖像画的终极关注：被描绘的女性的个人故事，以及能够捕捉其生活私密细节的物件。我也会在画面中添加从回收中心得来的破损珠宝。这些珠宝都是被遗弃的，因此它们带有一种不为人知的过往生命。它们能够为肖像带来新生，在绘画主体及观者之间创造另一个层次。
吉赛拉·麦克丹尼尔，《明慧》（Bright），2019，布面油彩，树脂，现成物件，76.2 x 61 cm
柯芮斯画廊：你的主要灵感来源是什么？
吉赛拉·麦克丹尼尔：一开始，我的灵感来源是我想要疗愈自身的愿望。然而，我的创作过程逐渐变得复杂。我开始与其他女性交流，想要记录她们的力量与坚韧。我的目标是通过作品向女性们从悲痛中自我解放的过程致敬：她们终能够继续生活下去。我想要留存这些女性的故事，并歌颂那些隐秘、珍贵的力量——大部分人难以感知这种力量。作为幸存者，我们要经年累月地与痛苦经历做斗争。通过记录这些女性的故事，我尝试确保历史能够听到她们的声音，并将她们视作拯救了自身的人们。
关于社会，我有许多想要改变的事情。去使用我们自身的声音，集体行动，这是很强大的力量。这是我的组织方式。在几年前，在“Me Too”运动开始火之前，我就开始如此创作了。我认为，现在大部分有头脑的人都能同意，性暴力每一天都可能在任何地方发生。我想要讨论这件事。我想要迫使其他人去考虑这件事，去思考每日擦肩而过的人们的经历，尤其是那些你一般不去看、不去想的人的经历。而我在作品中使用声音——这也是一种必要的、有沉浸式效果的手段，让观众得以直接去面对被绘制人物的人性。我希望观众能够在无论多短的时间内停下来，去想想这些故事，去感受一下我们的祖辈、祖母、母亲、女儿、同代人曾经历并仍然在经历的暴力，并因此感到愤怒。
我强调某种声音，尤其是有色女性以及原住民女性的声音。她们遭受暴力及谋杀的几率也比任何人都高。她们不仅应当被看到，也应当被有尊严地对待。更重要的是，我希望人们能够认可她们的力量。
吉赛拉·麦克丹尼尔，《罗拉》（Lola），2019，布面油彩，106.7 x 132.1 x 14 cm
柯芮斯画廊：你是如何将这些想法转变为绘画的？
吉赛拉·麦克丹尼尔：那些与模特之间的长谈是非常私密且个人的，她们的声音永远伴随我左右。在独立创作时，我仍然觉得那女性和我共处一室。我常想起那些共处的时光，以及我们之间的对话。由于这种交流的性质，这些肖像画留存了一种放松的姿态，留存了女性们超越惨痛经历的模样。画面中直视的目光、面具以及录音记录均起到了封存这模样的作用。如果你想要和绘画互动，你就必须直视她们的目光，聆听她们的声音。我在观众和模特之间创造壁垒、屏障，来进一步提升后者的地位。
柯芮斯画廊：在隔离期间，你在进行什么创作？
吉赛拉·麦克丹尼尔：我同时画几幅作品。我的创作节奏是井喷式的：不断开展对话，维护我现有的图像音频资料库，一个个联系我名单中的女性，并时常将两个互不认识但是经验相仿的女性放在一起。我现在正在画的，是我在关岛遇到的查莫罗女性的肖像。我只去过一次关岛，而那是我母亲及祖父母成长的地方，也是我先祖的发源地。关岛的景致是我一直以来不断向往的——但我在过去仅能想象这海岛的景致。在那里，我从未见过的亲戚们热烈地招待了我，而保护海岛、从事去殖民化活动的活动家们也热烈欢迎了我，我因此备受启发。我和家人们以及其他查莫罗族人进行了大量的交流，我会把这段经历铭记于心。我也于当下的隔离期间频繁在网上进行对谈，也因这种技术超越地理距离的能力而兴奋。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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