乌拉·冯·勃兰登堡于巴黎东京宫举办个展“世界是蓝色的”
乌拉·冯·勃兰登堡，《世界是蓝色的》（Le milieu est bleu），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的
东京宫，巴黎，法国
2020年2月21日至9月13日
乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）于巴黎东京宫（Palais de Tokyo）举办大型个展，展出以其最新影像作品《世界是蓝色的》（Le milieu est bleu）为核心的一系列全新作品。
乌拉·冯·勃兰登堡，《何是》（Das Was Ist），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
乌拉·冯·勃兰登堡，《世界是蓝色的》（Le milieu est bleu），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
“在创作时使用的织物材料让我得以改变、隐藏或妆点一个美术馆的白盒子空间，并因此转变相关联的价值体系及思想框架。我使用织物、布料等材料创造‘别处的空间’，也就是说，我尝试以此将我们引入其他世界中去...... 在一个既定空间中挂上帘幕，内部与外部、此世界与彼世界的关系就会变得模糊。而这种模糊性能够让我们反思自身。”
于此次东京宫个展之际，乌拉·冯·勃兰登堡（1974年生于卡尔斯鲁厄，生活工作于巴黎）构思了一个富有整体性的、不断演变的展览项目。项目的主要灵感来源为剧场艺术的当代实践、想象与传统。艺术家围绕“仪式性”这一概念——即探索个体与群体关系的可能性——讨论创造共同价值的积极及负面意义，邀请公众积极参与沉浸式的展览经验，与艺术家一同发展其长期艺术实践的数个核心主题、形式及形象：运动、舞台、色彩、音乐、织物......
乌拉·冯·勃兰登堡，《世界是蓝色的》（Le milieu est bleu），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
艺术家为此次展览创作的装置、雕塑、行为及电影作品与彼此相沟通，勾连形成一个整体而开放的叙事结构，探索真实性与人造物的关系、自然世界与人类活动的关系、内部与外部世界的关系，以及虚构与现实的关系。
乌拉·冯·勃兰登堡，《世界是蓝色的》（Le milieu est bleu），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
乌拉·冯·勃兰登堡常鼓励公众直接进入到作品内部，穿越由织物材料构成的屏障。此次展览也不例外：艺术家于展览入口处安放了大型绘画装置，其中心部位的巨大圆形穿透物就像是摄像机的光学镜头组件。这序章以开放的形态打破了戏剧传统中的“第四堵墙”概念，起到了引领观众进入沉浸色彩体验的作用，反映了艺术家青睐的创作材料的独特、脆弱性质。同时，这大型装置也迅速向观众揭示另一个或真实或虚构的宇宙的面貌。
冯·勃兰登堡强调图像的两个层面：再现式框架结构的构建，以及人类身体在其中的参与性。艺术家的另一件大型织物装置也完整地展示了艺术家的长期创作旨趣，揭示了艺术家对于轻便、可塑性强的织物的深厚兴趣。对于冯·勃兰登堡来说，制作织物的人类群体交易织物或发展织物技术的悠长历史值得我们进一步探究。此件大型织物装置在展览的五个区域蜿蜒生长，其中不乏艺术家过去曾使用的色彩斑斓的材料。每一个区域的织物以不定的几何属性呈现不同的功用或时间属性：行动、形象、仪式、夜晚及住所。在此次东京宫展览期间，五位舞者将于每个星期六依照不同的仪式规范、使用不同的工具（巨大的粉笔、绳索、钓竿、羽绒、人偶、器皿、草堆、渔网、撕破的布料等）重构或解构此大型装置。展览以此确认了艺术作品的不断变化状态，持续发展新叙事及独特的艺术元素组合。
乌拉·冯·勃兰登堡，《何是》（Das Was Ist），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
每周规律进行的行为表演活动通过循环往复出现的姿态、服装及道具持续回顾展览的核心作品：乌拉·冯·勃兰登堡在法德边境孚日山脉比桑人民剧院拍摄的电影。于19世纪末在山边建立的人民剧院是一座有大众艺术、人文主义倾向的剧场，其拱门上刻有剧院宗旨：“以艺术服务全人类。”这一独特剧院的后台便是山林；剧院建立者认为这种特殊的空间安排能够“以自然洗涤艺术”。冯·勃兰登堡认为，人民剧院在历史及象征意义层面均传达了“强烈的人文及艺术理念，旨在于孚日山脉创造属于全人类的、在各个社会层面弥漫的戏剧庆典。”艺术家在电影作品中讲述了一个虚构故事，一出梦幻般的民俗传说。在这个故事中出现的，是一个“微观社会，就像是人类历史中的最后一个文明社会一样，艺术家纪录了这个社会的运行方式、价值体系，以及其面对外部世界时展现的开放、多变形态。”冯·勃兰登堡以此反思大众审美、共同价值、人类社群等主题，并尝试废除公共与私密领域、专业实践与业余爱好、定居与游牧生活方式、自然与文化的二元对立关系。观众可在影像中感受失去、馈赠、传输、遗弃、逃逸等多种日常又不平凡的运动模式。
乌拉·冯·勃兰登堡，《无人画境》（Personne ne peint le milieu），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
乌拉·冯·勃兰登堡，《世界是蓝色的》（Le milieu est bleu），2020。展览现场：“乌拉·冯·勃兰登堡：世界是蓝色的”，东京宫，巴黎，2020年2月21日至9月13日。摄影：Aurélien Mole
展览的最终章节通过更为奇幻的方式以淡蓝色回收利用织物构造了一个迷宫，观众可于这迷宫中欣赏五个在水下拍摄的影像作品。影像中的诸多日常物件（一面镜子、一只鞋、一条裙子等）在浮现与消失之间游离，就像是海难之后的场景一般。这一区域与展览开篇的“大地世界”迥异，形成强烈的对立关系，以海底视角预示了人类文明消失之后的世界，或是全面浸入潜意识之后的状态。
乌拉·冯·勃兰登堡是一名德国艺术家，她于1974年生于卡尔斯鲁厄，自2005年起生活工作于巴黎。她在卡尔斯鲁厄接受置景艺术训练并曾于剧场领域工作，后于汉堡美术学院进修。冯·勃兰登堡常采用多元材料及媒介（装置、电影、水彩、壁画、拼贴、行为表演等），基于不同展览空间的独特性质展开创作，使作品彼此呼应。作为一名有深厚文学、艺术史、建筑史、心理分析、神秘学修养的置景大师，冯·勃兰登堡从秘教仪式、大众庆典、剧场传统等多个领域汲取灵感，以探索当代社会文化结构。她使用来自不同文化传统的面具、戏服、舞台美术及道具等，通过精细地融合现实及剧场形式在象征层面超越常规习俗及既有权力关系。
乌拉·冯·勃兰登堡曾于多个国际艺术机构举办个展，包括：MRAC，塞里尼昂（2019）；白教堂美术馆，伦敦（2018）；耶尼什·维维美术馆，瑞士（2018）；波恩美术馆（2018）；佩雷兹美术馆，迈阿密（2016），及圣路易斯当代艺术博物馆（2016）等。她也曾参加以下机构举办的群展：泰特现代艺术馆，伦敦；MAMCO，日内瓦；蓬皮杜艺术中心，巴黎，及Mudam，卢森堡等。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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