莎拉·休斯于Le Consortium举办个展“轴心”
展览现场：莎拉·休斯，“轴心”，Le Consortium，第戎，法国。摄影：Rebecca Fanuele © Consortium Museum
莎拉·休斯：轴心
Le Consortium美术馆，第戎
2020年11月13日至2021年4月25日
由埃里克·特朗西（Eric Troncy）策划
展览现场：莎拉·休斯，“轴心”，Le Consortium，第戎，法国。摄影：Rebecca Fanuele © Consortium Museum
“在今天，画家就像是细菌一样繁殖，带有大量毒害，让我们不得不惊叹、恐惧。没人能幸免不受传染，而那些已经证实了的病例往往是灾难性的。在前一天夜里入睡时还是公仆、律师、记者或门童的人，一醒来就变成了个画家。”这段话并不是我说的（我必须要如此声明，因为我也的确有可能说出这种话来），而是奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）在1892年的一篇费加罗报（Le Figaro）评论上说的。他在那一篇长篇评论文章中讨论了“战神广场沙龙”（Salon du Champ de Mars）——由国家高等艺术协会（Société Nationale des Beaux-Arts）发起的年度沙龙活动，当代双年展模式的前身。的确，在今天，绘画仍然在以相似的方式迅速繁殖，而这可能是值得庆幸的事？来自纽约的年轻画家莎拉·休斯（Shara Hughes）为我们确认了这一点。
展览现场：莎拉·休斯，“轴心”，Le Consortium，第戎，法国。摄影：Rebecca Fanuele © Consortium Museum
莎拉·休斯在1981年生于亚特兰大。她毕业于罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），也曾参加缅因州斯科维根绘画及雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）的课程。休斯曾在丹麦生活，后定居于布鲁克林。她曾在2017年参加惠特尼双年展——在那次展览的约六十名艺术家中有十五位是画家，绝大部分也是女性。没能够在2016年于纽约马乐伯画廊（Marlborough Gallery）看到休斯的“我从未踏上的旅途”（Trips I’ve Never Been On）展览的观众，在惠特尼双年展得以一睹艺术家无可非议的才华及原创性。熟悉绘画史的观众能够在她的大尺幅艳丽作品中发现她肆意挥洒的艺术知识：她大胆地引用亨利·马蒂斯、大卫·霍克尼，以爱德华·蒙克或保罗·塞尚的风格作画，采取菲利普·古斯顿或约什·史密斯的构图策略，甚至模拟了梵高独一无二的触感。休斯将庞杂的绘画史（在多数情况下，绘画史不过是傲慢、慵懒的托词：“所有事物都已经被画过了”）转换为一种接触历史遗产的力量，也指出了其历史叙事核心：创造性。休斯的绘画除了创造性一无所有：其中没有高高在上的、关于当下世界的严肃话语，没有关于社会议题的要求，没有叙事绘画的冗长陈述——在那些画里，人们只能听见呱噪而虚伪的叙事。
展览现场：莎拉·休斯，“轴心”，Le Consortium，第戎，法国。摄影：Rebecca Fanuele © Consortium Museum
“我曾在过去的一段时间里大量创作关于死去动物的极简绘画——那些死去的动物往往是以家具的形态出现的。也就是熊皮地毯或是墙上的动物头标本等等。我想，在那段时期，我把这个事情变成了一种奇怪的潮流，”休斯如是说。“我随后开始绘制室内景观，因为我总觉得室内空间就是最好的表达形式。在一个既定室内空间中，你能够通过窗户再现一个户外风景，或是肆意引入另一幅绘画，也可随意添加人物。”休斯想要创造一种能够拥抱所有媒介可能性的绘画。近年来，她从室内空间出走，以油彩、喷漆、画笔及画铲等多种方式创造完全来自于想象的风景绘画。这些作品与真实景致无关；休斯在开始创作的时候也不带有任何先入为主的构思。简单来说，使画面丰富的不过就是绘画实践本身而已。艺术家允许绘画史带领其前行，直到画面终于圆满的那一刻。休斯近期在苏黎世Eva Presenhuber画廊举办的个展“别指望”（Don't Hold Your Breath）以森林、暴风、荒原及受狂风侵袭的海滩画面展现了绘画的潜能，展现了别样的、富有创造性的绘画实践。这些作品也说明了风景主题的庸碌性（塞尚的苹果或圣维克多山也说明了这一点）：莎拉·休斯创作风景绘画，因为风景总是富有辨识度的、让人心安的——换句话说，风景总不太重要。观者不必费神去辨认这主题景象，也不必去仔细摸索什么画面叙事，只需要毫无保留地沉浸于绘画之中去，去感受其绘画核心。
展览现场：莎拉·休斯，“轴心”，Le Consortium，第戎，法国。摄影：Rebecca Fanuele © Consortium Museum
休斯展现了一种惊人的色彩天赋，这种天赋让其得以勇敢、深入地探索极致景观，系统性地带领我们在奇异的、癫狂的沟通内漫游。
––埃里克·特朗西
莎拉·休斯（1981年生于乔治亚州亚特兰大市）在罗德岛设计学院获得BFA学位，后于斯科维根绘画与雕塑学院就读。休斯近期曾于以下机构举办个展：纽波特美术馆，纽波特，罗得岛州；大都会歌剧院展厅，纽约，纽约州；乔治亚州当代艺术博物馆，亚特兰大，乔治亚州。在2018年5月，休斯受Rose Kennedy Greenway Conservancy基金及德克多瓦雕塑公园博物馆委托，在波士顿创作了名为《挖掘新方法》的大型壁画。休斯曾参加众多机构举办的重要展览，包括：马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，马萨诸塞州，以及海尔美术馆，亚特兰大，乔治亚州。休斯曾参加2017年于纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展。
许多重要美术馆机构均已收藏休斯的作品，包括：达拉斯美术馆，达拉斯，德克萨斯州；丹佛美术馆，丹佛，科罗拉多州；海尔美术馆，亚特兰大，乔治亚州；乔治 M. 佩雷斯收藏，迈阿密，佛罗里达州；大都会艺术博物馆，纽约，纽约州；乔治亚州当代艺术博物馆，亚特兰大，乔治亚州；木木美术馆，北京，中国；菲尼克斯美术馆，凤凰城，亚利桑那州；拉科夫斯基收藏，达拉斯，德克萨斯州；圣路易斯美术馆，圣路易斯，密苏里州；寺上美术馆，北京，中国；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿，华盛顿特区；以及惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约州等。休斯生活工作于布鲁克林，纽约。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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