PC线上展厅 I 海芙·卡赫拉曼：他者性的触碰（第二章）

海芙·卡赫拉曼，《抗体 #1》（Antibody #1），2020，木板油彩及干颜料，177.8 x 127 cm

海芙·卡赫拉曼：他者性的触碰（第二章）

巴塞尔艺术展 OVR：艺术先锋

2021年3月24日至27日

柯芮斯画廊荣誉呈现“他者性的触碰（第二章）”[The touch of Otherness (second iteration)]，展出海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）新近创作的全新系列作品。此系列绘画延续了艺术家对个人政治及免疫学修辞平行关系的探索。通过其近期对人类免疫系统的深入研究，卡赫拉曼觅得了对全球当下疫情境况更为非敌托邦式的、更为全息式的应对方法。抗体的存在，意味着疾病在过去时间的在场，但同时也是更新替代、痊愈的象征。此种并置关系暗示，尽管被殖民的身体代表了与灾难的接触，但也同时代表了修复与恢复过程。在卡赫拉曼的全新绘画作品中，抗体被视作是自我与他者的重要联系。

海芙·卡赫拉曼谈“他者性的触碰（第二章）”

海芙·卡赫拉曼，《绿抗体》（Green AntiBody），2020，木板油彩及干颜料，127 x 127 cm

卡赫拉曼深受唐娜·哈拉维（Donna Harraway）影响，后者曾指出：“我们的免疫系统既无处不在，又无迹可寻。”此种理念指出了人类不断变迁的性质。卡赫拉曼在其作品《绿抗体》（Green AntiBody，2020）中体现了这一理念——人类身体的边界彼此勾连堆叠。艺术家也以连绵的人体强调了身体肌肤的延展性潜能。画面中的人物在向前的动向中受抗体的符号“Y”的指引，暗示了一种朝向痊愈进发的演变过程。

海芙·卡赫拉曼，《致命注射》（Lethal Injection），2021，布面油彩，127 x 127 cm

在《致命注射》（Lethal Injection，2021）中，卡赫拉曼讥讽并批评了关于疾病的军事性隐喻，以及西方生物医药工业。此件作品旨在讽刺全球范围内的争执斗争状况——画面中的人物怀抱一枚迫击炮弹（艺术家幼时在伊拉克常见的武器）——以及以战争为隐喻的病毒叙事。在艺术家看来，与传染病学相连的话语是有很大问题的，也倾向于催生排外情绪：人类身体被视作是孤立封闭的堡垒，而作为“外来者”的病毒需要被消灭。对其他身体-抗体-病毒想象的渴望即是艺术家此系列作品的灵感来源。

海芙·卡赫拉曼，《胡子口罩》（Moustache mask），2021，布面油彩，88.9 x 88.9 cm

能见性与隐匿性是卡赫拉曼创作的长期关注之一。艺术家将隐匿性视作是去人性化的状态，或是终结来临的时刻。看起来，融合过程成功了——一个人的自我在这个过程中消融、隐匿不见。通过发明新的女性形象，卡赫拉曼创造了一个蔚为壮观的超人式女性群体，任其四肢躯干以奇异的方式扭转蜿蜒。她们代表了一种超自然存在，并重新审视了恋物化或情欲化的社会倾向。

海芙·卡赫拉曼，《红抗体》（Red Antibody），2020，木板油彩及干颜料，127 x 127 cm

卡赫拉曼绘画中人物的双眼往往直视观者，而其细腻的皮肤肌理也强调了一种能见性，以及对融合的拒绝。通过揭露使人们隐匿、消失的权力，卡赫拉曼的作品呈现了抗拒的坚韧，也呈现了疗愈以及重生的潜能。艺术家指出：“此系列作品来自想要修复的渴望。我在疫情爆发后创作了这些作品。我当时满心绝望，而周遭世界似乎正要崩塌。抗体这个概念对于当时的我来说成为一种希望的源泉。它们作为信使在他者与自我之间促成互动关系，也是人类生存的必需。”抗体成为了质询、抵抗霸权的载体，强调了激进关怀实践的意义。

海芙·卡赫拉曼

海芙·卡赫拉曼（1981）是一名库尔德伊拉克裔画家，生活工作于洛杉矶。其作品将参加2021年于伯克利美术馆及太平洋电影文献库举办的展览“新时间：21世纪的艺术及女性主义”。

卡赫拉曼近期曾于以下机构举办个展：香格里拉伊斯兰艺术文化及设计博物馆，檀香山，夏威夷（2019）；德拉瓦中心，贝克斯希尔，英国（2019）；波莫纳学院美术馆，克莱蒙特，加利福尼亚州（2018）。卡赫拉曼曾参加以下机构举办的大型展览：亨利美术馆，西雅图（2019）；波士顿当代艺术中心（2019）；以及麻省当代艺术中心，北亚当斯（2019）。

其作品已被以下机构收藏：大英博物馆，伦敦，英国；圣地亚哥艺术博物馆，加利福尼亚州，美国；洛杉矶郡立美术馆，加利福尼亚州，美国；伯明翰艺术博物馆，阿拉巴马州，美国；鲁贝尔家族收藏，迈阿密，美国；萨奇美术馆，伦敦，英国；巴吉尔艺术基金会，沙迦，阿联酋；多哈阿拉伯现代艺术博物馆，卡塔尔；皮簇偍收藏，哥伦布，俄亥俄州，美国；北卡罗莱纳州艺术博物馆，罗利，北卡罗莱纳州，美国。