PC展览现场 I 索菲·冯·海勒曼与张月薇参加伦敦海沃德美术馆展览“调和：当下绘画”

展览现场：“调和：当下绘画”，海沃德美术馆，伦敦，2021年9月9日至12月12日

调和：当下绘画

海沃德美术馆，伦敦

2021.9.9 - 12.12

索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）与张月薇参加伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）大型绘画艺术群展“混合：当下绘画”（Mixing It Up: Painting Today）。展览集结了31位当代艺术家的优秀绘画作品，以探索积极调用绘画媒介特质、与当下社会及文化问题息息相关的重要艺术创作。

此次展览中的众多艺术家将绘画艺术视作是思辨及交流实践的平台，在进行冷静观察的同时主动进行干预性艺术创作，在描绘景观的同时构想寓言，在创造幻境的同时挖掘绘画的物质属性。

他们并不创作标志性的或有圣像意味的图像。艺术家们将画布视作是不同参考体系的集结点，在画面上铺陈来自音乐、设计、广告、摄影、网络模因（meme）、时尚、电影及艺术史的众多元素。富有创作野心的作品邀请观众以其自身想象力对画面做出反应，进行多样个体解读，并基于这些作品质询当代社会感知。

此种绘画因此逃脱了古老、传统艺术门类的窠臼，成为了最富观念性意义的艺术形式之一。展览中的诸多作品以其特殊媒介力量扭转了观众的惯常观看及思考方式。

参加此次展览的英国艺术家群体横跨三个代际。通过全面地呈现当代绘画艺术在英国发展，“调和：当下绘画”强调了英国作为当代绘画全球中心的重要地位。同时，此次展览也通过展出来自非洲、亚洲、南美及北美地区艺术家的作品强调了英国艺术氛围的国际特性。

索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）

索菲·冯·海勒曼，《叛国（喷火式战斗机）》[Perfidious Albion (Spitfire)]，布面丙烯，150 x 130 cm

艺术评论人艾米丽·拉巴奇（Emily LaBarge）讨论索菲·冯·海勒曼的绘画实践：

‘散落在稀释丙烯粘合剂里的颜料：这其中就囊括了我用以传达理念的全部信息，’索菲·冯·海勒曼说。她的画面中满是大片轻柔的、飘浮着的盘旋色彩。黄绿色、深红色、橘色、凯利绿、紫丁香色，或是带有灰色的钴蓝——索菲·冯·海勒曼以松散、宽广的笔触在未涂底漆的画布上让《希望与历史》（Hope and History，2021）中的丰富颜色彼此沟融。艺术家将画布放在地面上作画，时而轻快地搬动画框，迅捷地在画布上挥洒稀释了的颜料，而图像就自然地在其笔下出现了——就好像艺术的形式与内容从来都是携手并进的一般。

索菲·冯·海勒曼，《希望与历史》（Hope and History），2021，布面丙烯，200 x 190 cm

艺术家创作的奇幻形象，就是通过绘画媒介外化了的内部（interior made exterior）：梦境般的禁忌场景或是插图式画像。艺术家的灵感来源包括各种各样的历史或文学典故，以及当代政治议题，但这些画作中的情节并不是明晰的，而是神秘成迷的。“我想要了解人类心灵的运作方式，想要了解梦境是如何将看到过的、读到的事物与多年前的或昨天的经验拼凑到一起去的，”艺术家说。《希望与历史》带有一种飘渺感，前景与背景、物件与人物、具象与抽象等关系的两极均彼此融合消散，制造出了一种让人不安的氛围，而其中所有的元素都是平等均衡的。弹着绿色吉他的“希望”究竟是一位天使，还是艺术的化身？在他身后降临的，是那代表了不可回避的循环混乱及文化帝国主义的“历史”。带有斑斓色弧的图像不断搅动自身，在我们眼前持续发生变化，将我们带入一个充满灵感的视觉世界，而这个世界就像是我们本身归属的世界一样不可逃离、悚然而熟悉。

张月薇

展览现场：“调和：当下绘画”，海沃德美术馆，伦敦，2021年9月9日至12月12日

张月薇，《仿联体》（Imitation Complex），2021，布面丙烯及油彩，200 x 180 cm

策展人、艺术史学者玛莎·巴拉特（Martha Barrat）讨论张月薇绘画实践：

远远看去，这些画面看上去是扁平的，就像是用电脑制作的图像一样。你甚至可以在其中辨认出Photoshop的修图过程：犀利切割出的图像如砖块一样重复排列，绘图者也用柔和的渐变色为图像带来了纵深或曲面的视觉幻象。但是，你越花时间去检视这画面，你越能发现这图像的瑕疵：每一道红色线条中都可见绝不重复的细密笔触；最顶上涂层的半透明涂鸦带有斑驳的边缘，而不具有矢量绘画的平滑感。最显著的绘画性细节，就是颜料的流淌痕迹。这些痕迹大多保持了稳定的形状，但有的很混沌，有的很短促，另有一些流淌痕迹是人为绘制上去的。这些带有丰富偶然性的、因万有引力对颜料的作用而出现的记号几乎是不可能通过数码手段复制的。

张月薇，《拟联体 2》（Echo Complex 2），2021，布面丙烯及油彩，200 x 180 cm

张月薇的绘画实践是多层次式的。她首先进行素描创作，借用模板誊写各部分形状，再在画面上挪移模板继续绘画，以制造原初形状的“阴影”部分。在疫情期间，张月薇的作品愈发呈现出自我引用（self-referential）的倾向，从自身内部生发创作理念。《仿联体》（Imitation Complex，2021）以惊艳的方式重复出现的图像就是《拟联体 2》（Echo Complex 2，2021）的一个局部——在后者那里，我们可清晰辨认出红色花朵的形象。这是一种常见于中国南方的花，其中带有黑色种子。在张月薇的其他作品中，她层叠混用精湛的书法线条及细密局部画法，而这也参照了工艺美术或机器制造过程——举例来说，绘画中的局部细节看起来就像是波斯地毯的纹样一般。

展览现场：“调和：当下绘画”，海沃德美术馆，伦敦，2021年9月9日至12月12日