PC展览现场 I 莎拉·休斯于圣路易斯当代艺术博物馆举办个展“在边锋上”

展览现场：“莎拉·休斯：在边锋上”，当代艺术博物馆，圣路易斯，2021年9月3日至2022年2月13日

莎拉·休斯：在边锋上

当代艺术博物馆，圣路易斯

2021.9.3 - 2022.2.13

“在边锋上”呈现了莎拉·休斯自2015年至今创作的油画、素描及独版版画作品。此次展览展现了艺术家在近年做出的艺术实践转变，以及其最富标志性的当下艺术风格：颜色艳丽、富有创造力的画面，以及其中亦假亦真的自然场景。艺术家以多样的笔触描绘当空明月、盘根巨树以及耀眼阳光，以高超的技艺将抽象与具象事物相结合。休斯无意于忠实地描绘自然情景，也不以具体叙事引领画面形象。她的画作中满是熟悉的地貌、植被、水体，因此可被称作是运作于“风景绘画”的视觉语言体系中的，但这些景象完全不属于任何地方，也从不是真实的。休斯的作品尊重风景绘画的悠久传统，又肆意地从艺术家的独特视角眺望未知之地的奇妙景观。

在2014年，休斯发问：“如果这些景象是凭空出现的，我要如何继续画下去？”她意识到，她的绘画过程囿于“现实”——以叙事推动的、有再现或象征意义的绘画作品。在那时，休斯绘制室内景象，其中有满载戏剧性意味的人物和物件。她随后决定不再基于现实主题创作绘画，而“只是画风景”。这一艺术挑战即是其在2015年前后面对的艺术实践转折点。在今天，人们常称呼休斯为风景画家，但是对于她本人来说，这些画“完全与风景无关”。休斯感兴趣于绘画艺术中探索姿态、动律、象征主义、情感、幻象及图像学。在她看来，自然就是风景的印象（impression of landscape），处于个人记忆、想象、感知和期待之间。对于休斯来说，她那些最成功的的作品第一眼看去都是迷一般的，像是某种可塑性极强的开放性暗示，“让你如在边锋上行走一般警醒又兴致盎然。”

展览现场：“莎拉·休斯：在边锋上”，当代艺术博物馆，圣路易斯，2021年9月3日至2022年2月13日

绘画过程

对于休斯来说，绘画是直觉式的、身体式的。所有的作品都是抽象地开始的，没有计划，也没有草图，她也不预先调和色彩。她的绘画过程即是平衡自身走向未知的旅程：她设立一些规则、参数，随后就让画面带领她前行，持续铺陈色彩，听从潜意识冲动的指示。休斯遵循直觉在画面上做染色、使用喷漆、调用纯色色彩——就像是她的每一道笔触一样。她在自身与画面之间建立亲密的关系，将绘画过程想象成是了解自身的契机，也在绘画时刻中完全放任画面自流。在绘画工作室之外，休斯绝不再想起她的艺术创作。于平时放空头脑，她得以在回到创作中时以更为直接的方式对色彩及肌理做出反应，以更为猛烈的方式将来自身体的直觉意识转译至画面之上。

休斯的绘画都是大尺幅的，观众因此能够获得一种沉浸式的、身体性的观赏体验。她说，画面的尺寸与她“翅膀”（双臂）的尺度有关。“在边锋上”的许多作品都使用了特殊的装裱设备，这些设备强调了画布的框架边缘，为进入画面提供了奇异的通路。休斯：“我希望，观众能够全面地相信这些画面中的现实，但又清楚地意识到这现实是有边锋、边缘的。于是，他们能够在这两种意识之间游离，觉得这又真实又抽象。我钟情于这种真假之间的反复。”扁平画面与幻象空间之间的张力就是休斯推动边界空间（绘画）发展的主要工具。

展览现场：“莎拉·休斯：在边锋上”，当代艺术博物馆，圣路易斯，2021年9月3日至2022年2月13日

花卉

在休斯最近的作品中——诸如《裸女》（Naked Lady）及《我爱你，我不爱你》（I Love You, I Love You Not）等——花卉占据了画面的中心。这些作品并不是关于花的，而是关于打破陈腐联想的：花卉与生殖、美丽、爱的联想。休斯旨在改变我们看待花的方式：“如此大量的花朵成为了鉴赏的对象，看起来或是充满戏剧性的、悲伤的，或是恐怖的、不祥的。我希望将花的理念转变为危险的或丑陋的。这些作品最终并没有变成那样，但在我看来，这些花既是美丽的，又是可怕的，也是像人一样的，甚至是陌生的。我总对那些灵活多变的主题更感兴趣。”

展览现场：“莎拉·休斯：在边锋上”，当代艺术博物馆，圣路易斯，2021年9月3日至2022年2月13日

纸上作品

休斯在创作时使用丰富媒介——从绘画到纸上作品，从巨大尺幅到微小素描等——她在不同媒介中创造世界及微观世界。“在边锋上”也展出了一系列新近纸上作品，包括版画及纸上素描等，这些作品展示了贯穿休斯多年艺术实践的主题、构图及技法元素——独特的装裱设备、同心圆眼状构图、海边情景及森林主题等。

素描作品

休斯的素描作品事实上既不是传统意义上的素描也不是油画小稿，而是独立的、自成体系的正式艺术作品。艺术家在家中（而非工作室中）绘制素描作品，这些画作因而更为轻松、肆意。休斯常用的创作工具包括墨水笔、水彩笔、马克笔、蜡笔、油粉笔、彩色铅笔及颜料笔等，而这些笔都有一旦下笔就难以擦拭涂改的特性。艺术家往往能够在相对短的时间内完成一幅素描作品，她也称它们为潜意识的释放过程，而不是一个完整、成熟创作概念的体现。

展览现场：“莎拉·休斯：在边锋上”，当代艺术博物馆，圣路易斯，2021年9月3日至2022年2月13日

独版版画

休斯从2018年开始创作版画，她想要通过这种相对陌生的媒介拓展其在画布上进行的艺术实践。休斯迅速意识到，版画制作过程与油画绘制过程大相径庭：每一个貌似无关痛痒的小印记都将成为最终成品上的显著因素，因此，每一版版画都是对上一版作品的修正。此次展览展出的独版版画作品均为独一无二的图像作品——艺术家直接在版上进行创作，通过将图像压制在纸张上完成作品制作。独版版画要求艺术家必须迅速作画，因此艺术家必须有选择地快速决定作品色彩及绘制方法。

独版素描

在“在边锋上”展览中出现的，还有休斯的独版素描。艺术家在创作独版版画后再用印刷机处理另一张纸；这样，在新绘画平面上出现的就是前一份独版版画作品的魅影。艺术家随后在这迷踪之上继续作画，勾勒出如前一张画的似曾相识（déjà vu）记忆一般的图像。休斯的版画实践对其绘画实践做出了长足的贡献，鼓励艺术家在坚持个人艺术理念的同时更为自由地任绘画独立发展。

展览现场：“莎拉·休斯：在边锋上”，当代艺术博物馆，圣路易斯，2021年9月3日至2022年2月13日

作品标题

通过将作品命名为《我需要一个拥抱》（I Needed a Hug）、《障碍》（Obstacles）、《我的铠甲》（The Shell of Me）以及《不凡之物》（Something Special）等，休斯暗示了我们在今天需要面对的心理症状及挑战。她的作品标题是智慧的、亲昵的、幽默的、诚实的——往往揭示了作品中的叙事，但却也不直接挑明意义。休斯邀请观众以自身的解读方式面对这些沉浸式的、扣人心弦的作品。 

莎拉·休斯

莎拉·休斯（1981年生于乔治亚州亚特兰大市）在罗德岛设计学院获得BFA学位，后于斯科维根绘画与雕塑学院就读，现生活工作于布鲁克林。休斯近期曾于以下机构举办个展：阿斯彭美术馆，阿斯彭；花园博物馆，伦敦；Le Consortium，第戎；纽波特美术馆，纽波特，罗得岛州；大都会歌剧院展厅，纽约，纽约州；乔治亚州当代艺术博物馆，亚特兰大，乔治亚州。在2018年5月，休斯受Rose Kennedy Greenway Conservancy基金及德克多瓦雕塑公园博物馆委托，在波士顿创作了名为《挖掘新方法》的大型壁画。休斯曾参加众多机构举办的重要展览，包括：绘画中心，纽约；马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，马萨诸塞州，以及海尔美术馆，亚特兰大，乔治亚州。休斯曾参加2017年于纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展。休斯的作品被众多重要美术馆机构收藏，包括：达拉斯美术馆；丹佛美术馆；乔治·M.·佩雷斯收藏，迈阿密；大都会艺术博物馆，纽约；木木美术馆，北京；凤凰城美术馆；拉科夫斯基收藏，达拉斯；圣路易斯美术馆；寺上美术馆，北京；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，以及余德耀美术馆，上海。