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PC展讯 I 凯特·莱昂斯:早期天堂

Pilar Corrias PilarCorrias 柯芮斯画廊
2024-09-07



凯特·莱昂斯,《倾注于大地的爱》(Earthward Love),2021,布面油彩,160 x 200 cm



凯特·莱昂斯:早期天堂


柯芮斯画廊萨维尔街空间,伦敦

2021.12.9 - 2022.1.15



时而,

你用白罐子

倾倒

牛奶的时候

这让我想起那些鹅

它们就像是狗一样

看家护院

——节选自《最后的生灵》(They Are The Last)

约翰·伯格(John Berger)


柯芮斯画廊于伦敦萨维尔街空间荣誉呈现凯特·莱昂斯(Kat Lyons)展览“早期天堂”(Early Paradise)。此次展览是莱昂斯于英国的首个个展,其中的十三幅全新绘画作品是艺术家基于其近年在一处小型牧场生活的经验创作而成的。



艺术家凯特·莱昂斯



牧场的精神,旨在于最基础的生态层面去了解土地,通过辅助土地的自然功能去减少危害,进而减少对野生动物及牲畜的伤害。尽管如此,人们仍要为了商业目的做出大量的妥协,而生态资本主义系统(eco-capitalist system)厘定的价值体系让劳动本身成为了重要且必须的交换物。在个体劳动价值决定了生存的情况下,宠物、害虫、野兽(feral)、家养动物、野生动物(wildlife)、捕食者、猎物等分类概念的意义变得愈发重大。莱昂斯感兴趣于分类学、劳动及哀伤(grief)概念的交错点——分类学决定了劳动实践的类型,而哀伤情感则在此过程中成为了劳动的副产品。生命的消逝常被视作是归属于去势(sterility)领域的,而机器化及工业化的秘密力量让生命的消逝变得隐秘、不可见。莱昂斯通过其艺术创作挑战了此种情感的常态化过程,强调了疗愈、哀伤的积极、正面意义。在牧场上,去面对哀伤意味着与有害系统相抗争,与无序、无责任养殖牲畜的工业化实践相抗争。



凯特·莱昂斯,《孤独的肖像》(Portrait of Lonely),2021,布面油彩,45.7 x 61 cm



莱昂斯缓慢地深入了解不同类型的劳动;对她来说,多样的劳动形式就像是日益复杂的劳动关系网中的纷杂节点。她逐渐理解相连性(interconnectedness)对于那些不直接被照料的牧场生灵的意义。在蚁丘边上的细密步伐是无意义的,因为这蚁丘迟早要被运载鸡饲料车辆的车轮所压垮。《丘即是家既是山》(A Hill Is A Home Is A Mountain)向蚁族的地下劳动致敬——它们负责松动土壤,传导分配养分。《孤独的肖像》(Portrait of Lonely)则描绘了一匹退役赛马——它娱乐人们的责任已经结束了。他在一片无人照料的草原上度过余生,见证了不远处牧场的日常劳作。


在绘制猪只时,莱昂斯最直接地挑战了分类学的桎梏。猪只往往是充满活力、对人友善的,因此牧场工人常在照料猪的过程中与动物形成感情联系,并不可避免地于日后面临两难选择:是否要去吃掉自己曾经的动物伙伴。此种经验揭露了食用自己熟悉的生命这一行动的复杂特性——工人们要不因此觉得光荣,要不因此而感到恐惧,要不仅将这一行动视作是生命的终曲。莱昂斯在《初乳(血缘)》[Colostrum (Bloodline)]中探讨了这些纠结的情感,描绘了牧场猪只再繁殖过程的复杂性。健康的母猪得以持续生存,但它们自身生命的延续则必须完全依赖其再繁殖能力。“初乳”是哺乳类动物在生产后初次形成的奶水,这为母猪及其幼崽建立了紧密的亲缘关系。莱昂斯的作品明确地描绘了母猪身体的机能属性,赞颂了将母猪与其他同类相联系的实在链接,强调了与肉类生产过程保持长远距离的抚养实践。



凯特·莱昂斯,《烛台(孵化)》[The Candler (Incubation)],2021,布面油彩,121.9 x 182.9 cm



在牧场生活时,莱昂斯每周要清洗上千颗鸡蛋。洗蛋机设备包括一个被称作“烛台”(candler)的工具:一盏用以检测裂纹或蛋类质量的背灯。艺术家因光亮、闪耀的卵而着迷,也因灯光所揭露的美感所着迷:颜色、密度、质感有万千变化,而蛋黄则在卵的中心缓慢流淌;此种美感又往往伴随着干了的血迹、粪便或裂纹等元素。《烛台(孵化)》[The Candler (Incubation)]强调了鸡群隐秘的劳动——它们总要仪式性地产下毈,也就是孵不出雏鸟的蛋。在画作中,灯光的力量揭示了卵形态的多种丰富物质属性,强调了生产过程与产品之间常被忽视的联系,指示了劳动的不对等性及隐匿性。



凯特·莱昂斯,《初乳(血缘)》[Colostrum (Bloodline)],2021,布面油彩,91.4 x 121.9 cm



普通肉类生产过程也依赖于劳动的不对等性及隐匿性;多年来,这两点证明了肉类生产的正当性。画作《倾注于大地的爱》(Earthward Love)强调了牛类与青草的生命联系,而大型农业公司正是从两者的紧密联系及分离关系中获利的。牛类以草为生,也死于草上,莱昂斯的画作描绘了牛类生命经验的复杂性,并指出,我们可能永远无法了解它们细腻的情感生活,但我们的无知却能为人类与其他生灵的关系带来力量。




凯特·莱昂斯


凯特·莱昂斯(1991,路易斯维尔,肯塔基)生活工作于康乃狄格州。莱昂斯于弗吉尼亚联邦大学获得艺术学士学位,曾在2019年参加斯科维根绘画雕塑学院(Skowhegan School of Painting and Sculpture)项目,在2020年参加杉达肯绘画学院(Shandaken Paint School)项目。她的艺术探索大地生命(earthly life)的复杂性,质询人类文明及理解的局限性。其作品旨在超越人类纪现实(anthropocentric realities),邀请自然世界重新进入由人类建立的伦理领域。其创作主题横跨多个不同存在维度,挑战了人们的既有感知框架。莱昂斯以戏剧性手法绘制的动物及昆虫带有一种怪异感,她以此表达存活于人类纪时期的非人生命体现的焦虑及悲怆情感。莱昂斯目前专注创作的系列作品描绘了艺术家在一个小型牧场中生活工作的经验。她通过这一系列作品探索了人类及非人生命在生产劳作过程中展现的仪式性元素。



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