PC展览现场 I 里克力·提拉瓦尼于比利时斯托比克文化中心举办展览“另一个晴朗午后”
展览现场：另一个晴朗午后，斯托比克文化中心，2022年2月18日至5月1日
里克力·提拉瓦尼：另一个晴朗午后
斯托比克文化中心，赫林贝亨
2022.2.18 - 5.1
展览现场：另一个晴朗午后，斯托比克文化中心，2022年2月18日至5月1日
比利时赫林贝亨市斯托比克文化中心（Cultuurcentrum Strombeek）呈现里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）在比利时的首个个展“另一个晴朗午后”（Another Sunny Afternoon）。于此次展览中，艺术家回顾了他在1990年代蜚声国际的早期艺术实践，并将此实践与马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）的艺术相联系——后者的艺术成就影响了提拉瓦尼在过去三十年的创作生涯。“另一个晴朗午后”展出了大量全新制作的作品，引领观众回顾现当代时期两位重要艺术家的创作历史，并一同想象将在疫情时代结束后出现的文化与艺术。
展览现场：另一个晴朗午后，斯托比克文化中心，2022年2月18日至5月1日
提拉瓦尼的作品《无题1992（自由）》[untitled 1992 (free)]将纽约303画廊的所有可移动的设备集结于展览空间之中，并在空间后方的办公室安置了一个临时厨房。他用这种方式将艺术商业转变为人们聚集、享用午餐的场所。这件早期作品被广泛视作是机构批判式（institutional critique）艺术的典范；作品也以深邃的方式批判了文化挪用（cultural appropriation）及异域风情主义，允许观众在两种不同的咖喱之间做出选择：按照艺术家泰国裔祖母的配方制作的咖喱，以及使用了曼哈顿地区常见食材、辣度更轻的咖喱。多年来，《无题1992（自由）》的多种批判性维度均是当代艺术界的重要话题，但作品标题中的“free”则往往被轻易地解读成“为所有人提供的免费食物”——其诗意维度常被人忽视。
展览现场：另一个晴朗午后，斯托比克文化中心，2022年2月18日至5月1日
“另一个晴朗午后”将这标题视作是核心问题，集中探索了作品标题中的“自由”的大量引申意义。提拉瓦尼在1992年撰写的清单提示了“free”的多种含义，指向了丰富的文化、社会及政治情境。在此次展览中设置的印刷工坊以该清单为基础向公众免费提供印有不同标语的T恤衫：“免费啤酒”（FREE BEER）、“自由媒体”（FREE PRESS）、“不受压迫”（FREE FROM OPPRESSION） 等等。
“另一个晴朗午后”展览也呈现了布达埃尔的《工业诗歌》（Industrial Poems，1968-1972）系列作品，以此与提拉瓦尼的大型墙面作品相呼应。布达埃尔在创作时频繁引用广告宣传及街道标识的审美原则，创作了现代日常生活的混乱诗歌，而提拉瓦尼则自2003年起大量创作标语作品，将其称作是“路标”，希望在人们从作品旁经过时可一瞥其中内容。与布达埃尔不同的是，提拉瓦尼的大型墙面作品并不使用文字和图像，而是积极地在作品表面做留白处理——在象征意义层面，艺术家鼓励观众在观看展览时考虑相称于这些空白的墙面的语言、文字及思考。
展览中的另一件大型作品是《无题2018（冰盒204）》[untitled 2018 (the icebox 204)]——一台可正常行驶的标致204款汽车，汽车后备箱中的冰盒里装满了饮料。在展览期间，这辆轿车将停靠在梅斯植物园（Meise Botanical Garden）中，邀请观众在此处相聚，在“另一个晴朗午后”享受生活、彼此交流。
里克力·提拉瓦尼
里克力·提拉瓦尼被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、公共或私密行为表演、教学手段及其他公共活动或社会实践形式，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。
里克力·提拉瓦尼于1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。他曾于多伦多安大略艺术学院、Banff中心艺术学院、芝加哥艺术学院学习，并曾参加纽约惠特尼独立进修计划。提拉瓦尼在世界各地美术馆及画廊广泛举办展览，包括：伦敦当代艺术中心（2019）；赫希洪博物馆和雕塑园，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2019）；新加坡国家美术馆（2018）；Museumplein艺术广场，阿姆斯特丹（2016）；YBCA艺术中心，旧金山（2015）；沃斯堡现代艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；Bonnierskonsthall当代艺术博物馆，斯德哥尔摩（2011）；比勒菲尔德艺术中心（2010）；巴黎市立美术馆（2005）；Museum Bojmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹（2004）；清迈大学艺术博物馆（2004）；Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆（2002）；洛杉矶郡艺术博物馆（1999），及纽约现代艺术博物馆（1997）。
里克力·提拉瓦尼曾荣获世界各地众多重要艺术机构颁发的奖项，包括日本直岛Benesse美术馆奖项，史密森尼美国艺术博物馆Lucelia艺术家奖项，纽约所罗门·古根海姆美术馆Hugo Boss奖项，以及Absolut艺术大奖等。
里克力·提拉瓦尼在哥伦比亚大学视觉艺术学院担任教职，是艺术组织Utopia Station的核心成员之一。提拉瓦尼同时担任泰国清迈大地基金会教育-生态项目主席一职。他也是曼谷替代艺术空间VER的成员之一，并长期于当地进行创作。