PC展览现场 I 曼努尔·马蒂厄：全势而为

展览现场：曼纽尔·马蒂厄：全势而为，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年4月28日至5月28日。摄影：Mark Blower

曼纽尔·马蒂厄：全势而为

柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦

2022.4.28 - 5.28

柯芮斯画廊荣誉呈现曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）个展“全势而为”（Keeping Things Whole），于画廊东堡街空间呈现艺术家新近创作作品。展览于2022年4月28日开幕，持续展出至5月28日。

展览现场：曼纽尔·马蒂厄：全势而为，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年4月28日至5月28日。摄影：Mark Blower

作为一名跨学科艺术家，曼纽尔·马蒂厄创作绘画、陶瓷及装置作品。此次"全势而为"展览呈现了艺术家视觉语言的新近发展，挑战了处理物质性、自然及精神性遗产的常规观念及文化手段。

曼纽尔·马蒂厄在过去两年内创作的系列作品延续了他的“魂灵研究”工作，并在其艺术体系中引入了陶瓷雕塑这一新形式。此次展览不再完全聚焦于其过去长期实践的主题——与其海地生长背景息息相关的历史及政治主题——而是强调了不同作品系列的关系，这些系列包括“魂灵模式”（Modes of Apparition）；“自动画像”（Autoportraits）及“自然的诞生”（The Birth of Nature）。

展览现场：曼纽尔·马蒂厄：全势而为，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年4月28日至5月28日。摄影：Mark Blower

曼纽尔·马蒂厄，《魂灵 3》（Apparition 3），2022，布面丙烯，粉笔，炭笔，油彩棒及胶带，228.6 x 190.5 cm

《魂灵 3》（Apparition 3, 2022）展示了魂灵时刻（moments of apparition）在视觉及情感维度成型的过程。艺术家任由丙烯颜料在画布上自行构成形状，捕捉了这些魂灵状的现象或称能量的集中点。《魂灵研究》（Study on an Apparition, 2020）是这一系列的早期发展——艺术家不断在这画布上逐层浇撒轻薄的墨水颜料，直到各种墨水终于与彼此完全融为一体。对于曼纽尔·马蒂厄来说，他的绘画过程就是目睹图像浮现的过程；绘画是发现，而不是创造。

曼纽尔·马蒂厄也创作意外地形成“自动画像”的作品。艺术家通过这些艺术表达形式来反思其自身——在马蒂厄看来，作品中的元素在模仿他自身的形态。《形成》（Figure becoming, 2022）探索了绘画物质性催生形象的过程，而《自动画像-0322》（Autoportrait-0322, 2022）则像是某个人物与风景的结合形象。

曼纽尔·马蒂厄，《自动画像-0322》（Autoportrait-0322），2022，布面丙烯及粉笔，91.4 x 76.2 cm

艺术评论家泰伦斯·特洛于尔（Terence Trouillot）如此评论这件作品：

《自动画像-0322》（2022）中充斥着淡紫色和灰色的笔触，以及蓝绿色的色块。在这暗哑的色域中，两个细小的椭圆形看起来就像是人的眼睛：左眼是歪斜的，但是看起来非常精细；右眼形象粗粝，上面布满了灰色笔触。我们很容易就可以从画面中看到一张脸庞，而这不仅是因为作品的标题让人想起了自画像这种绘画类型。而曼纽尔·马蒂厄藏在阴影中的、被周遭的虚空所吸收的脸庞为我们提供了一种迥异的理解黑色的方式，这种方式超越了具象与抽象的概念。

曼纽尔·马蒂厄因人类与自然的关系而着迷。《自然的诞生 2》（The Birth of Nature 2, 2022）就像是同系列的其他作品一样，检视了创造“自然”概念之前与之后的时刻。艺术家对创世（Creation）实践的宏大感、美感及不可触碰性深感兴趣，旨在于作品中强调早于人类逻辑系统出现的亲密自然关系。

展览现场：曼纽尔·马蒂厄：全势而为，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年4月28日至5月28日。摄影：Mark Blower

曼纽尔·马蒂厄，《自然的诞生 2》（The Birth of Nature 2），2022，布面丙烯，粉笔，炭笔，油彩棒及胶带，228.6 x 190.5 cm

《霍克勒》（Roklor, 2022）得名于海地雕塑家让·布鲁耐尔·霍克勒（Jean Brunel Rocklor）。他的艺术创作青睐使用自然材料，并任由石块的形状去决定作品的形态。配有黑色背景的雕塑性绘画作品《霍克勒》似乎是漂浮着的，似乎可让观众走入其中。

展览现场：曼纽尔·马蒂厄：全势而为，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年4月28日至5月28日。摄影：Mark Blower

曼纽尔·马蒂厄，《通道》（Portal），2021，烧焦纤维，墨水及陶瓷，241.3 x 198.1 cm。摄影：Mark Blower

曼纽尔·马蒂厄在创作陶瓷雕塑作品时呈现的形态与其绘画中的形态相仿。在马蒂厄看来，陶瓷雕塑意味着视觉断裂性——作品的诞生就像是某个严肃理念的暴力诞生过程一样，横空出世。作品中的象征性元素指向了某种类人事物分崩离析的过程。《通道》（Portal, 2021）是一件用烧焦棉布及陶瓷球体组成的装置作品，这作品挑战了人们习以为常的观看经验。特洛于尔：

就像是曼纽尔·马蒂厄的其他作品一样，《通道》是小型的超越性实践，跨越了物质性经验以探究语言力不能及的领域。他在创作时可能是有些迟疑的，但这也就是让他的作品出人意料、让人兴奋、陌生、松弛、特异并激动人心的地方。马蒂厄的观看视角非常独特：他的形式性创作姿态捕捉了来自过去及当下的魂灵，这些魂灵也将持续影响他的存在经验。他的创作中的确有些什么激进的地方，预留了发现的空间，也拥护（并揭示）了在面对黑色时的多元主义倾向——这黑色是无边的，就像是无尽可能性之海一样。

曼纽尔·马蒂厄

曼努尔·马蒂厄（1986年生于太子港，生活工作于蒙特利尔），他在魁北克大学蒙特利尔分校获得其学士学位，并于伦敦大学金匠学院获得硕士学位。马蒂厄曾在斯图加特Akademie Schloss Solitude（2019-20）及加利福尼亚州Pamela Joyner and Alfred J. Giuffrida驻留计划（2019）进行艺术家驻留项目。近期个展包括：“生存”，蒙特利尔美术馆，蒙特利尔（2021）；以及“在其他天空下发现的世界”，发电站艺术中心，多伦多（2020-21），此次展览将巡回至艾伯塔美术馆展出。艺术家将于2022年在上海Longlati基金会举办个展。

曼努尔·马蒂厄的作品已被多个重要机构收藏，包括：蒙特利尔当代艺术博物馆；蒙特利尔美术馆；加拿大国家美术馆，以及鲁贝尔家族收藏等。