PC展览现场 I 画廊周北京 | “此地即彼地！”

展览现场：“此地即彼地！”，798艺术中心，北京，2022年6月24日至7月24日

“此地即彼地！”

派皮·博特罗普、崔洁、里克力·提拉瓦尼

画廊周北京

798艺术中心 · 北京

2022.6.24 - 7.24

继2021年呈现“红楼梦”展览后，柯芮斯画廊于2022年画廊周北京呈现“此地即彼地！”（"Here or there!"），展出派皮·博特罗普（Peppi Bottrop）、崔洁及里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的新近作品。

“此地即彼地！”并置展出三种迥异却紧密相连的艺术体系，鼓励观众以自身生活经验与归属感为出发点，考虑“此地”与“彼地”之间的联系。

展览现场：“此地即彼地！”，798艺术中心，北京，2022年6月24日至7月24日

派皮·博特罗普的绘画作品描绘了当今世界的结构转型困境。他的绘画作品以欧洲曾经最为繁荣的煤矿产区——德国鲁尔地区为灵感，直接使用煤炭为材料在画布上勾勒形似德国锈带地区混乱状况的网格结构。

展览现场：“此地即彼地！”，798艺术中心，北京，2022年6月24日至7月24日

崔洁通过改写建筑结构语言的方法直接对现代建筑史展开批判，并扭转了人与人造物的尺度关系。其雕塑作品常引用上海、杭州等地区的建筑及雕塑元素，也积极关照了国际现代主义遗产的多个不同分支。

展览现场：“此地即彼地！”，798艺术中心，北京，2022年6月24日至7月24日

里克力·提拉瓦尼，《无题 2022 (“!”)》[Untitled 2022 (“!")]及细节，2022，镜面抛光黄铜，LED 镜面灯泡，71.1 x 57.1 x 15.2 cm，长度可变

里克力·提拉瓦尼在作品中仅保留最基本语法形式，以此强调普世语言的迫切性，邀请观众使用任意种语言参与讨论。

展览现场：“此地即彼地！”，798艺术中心，北京，2022年6月24日至7月24日

里克力·提拉瓦尼，《无题 2022 (“?”)》[Untitled 2022 (“?")]，2022，镜面抛光黄铜，LED 镜面灯泡，71.1 x 53.3 x 15.2 cm

无论是生活在北京、上海抑或是德国，我们总能从全球性事件、短期事态的发展及历史变化的角度展开思考，质询当下的迫切问题，从而团结彼此，做出行动。

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派皮·博特罗普

派皮·博特罗普（1986年生于德国博特罗普）生活工作于德国科隆。博特罗普在2014年毕业于杜塞尔多夫艺术学院，师从阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）、安得利亚斯·秀策（Andreas Schulze）及尤塔·柯特尔（Jutta Koether）。近期个展及群展包括：“森林狂喜”，柯芮斯画廊，伦敦（2021）；“视觉和触觉（ca. 1929-30）”，费德里克·加西亚·洛尔卡中心，格拉纳达（2021）；“现在！德国当下绘画”，波恩美术馆，威斯巴登美术馆，及肯尼兹美术馆（2019）；“制线工”（与阿尔伯特·奥伦联展），马西安诺艺术基金会，洛杉矶（2018）；“茅屋”，黑彭海姆美术馆（2016）；“月相”，卡利艾罗基金会，米兰（2016），及“你错过了很多美好的事物”（与淮列特·丹尼森联展），公开论坛，柏林，及美术馆区，博特罗普（2014）。

崔洁

崔洁（1983年生于中国上海）的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘政治背景下的异质视角。她描绘的城市与她的个人历史密切相关：观者可以从包豪斯建筑原则、中国宣传艺术的意识形态、苏联共产主义美学或日本的新陈代谢主义建筑运动等庞杂主题中辨认出丰富而深邃的影响及轨迹。在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，崔洁探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的政治意义。崔洁于2022年瑞士巴塞尔“意像无限（Unlimited）”展区展出了全新大型绘画《人民的广场》。近期个人展览包括：“模范新村”，焦点画廊，滨海绍森德（2022）；“从亭到太空站”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特（2019）；“凌霄阁”，柯芮斯画廊，伦敦（2019）；“造一把好椅子”，天线空间，上海（2019）；“偌大空间”，OCAT深圳，深圳（2018）；“后来，从前”，mother’s tankstation，都柏林（2016）；“崔洁”，START Gallery，雅法（2015）；“新旧都市方案”，Leo Xu Projects，上海（2014）。其作品曾在近期于多个机构参加联展，包括：X美术馆，北京（2020）；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2020）；Para Site，香港（2019）；外滩美术馆，上海（2019）；广东时代美术馆，广州（2018）；MoMA PS1，纽约（2017）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）；Metro Pictures，纽约（2017）；卡斯雕塑基金会，萨塞克斯（2016）；K11，香港及上海（2016）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2015）；坦帕美术馆，佛罗里达（2014）；圣彼得堡美术馆（2014）；奥克拉荷马市立美术馆（2014）；以及民生现代美术馆，上海（2012）。

里克力·提拉瓦尼

里克力·提拉瓦尼（1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、公共及私密行为表演、教学手段及其他公共活动或社会实践手段，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。提拉瓦尼曾于多伦多安大略艺术学院、Banff中心艺术学院、芝加哥艺术学院学习，并曾参加纽约惠特尼独立进修计划。提拉瓦尼在世界各地美术馆及画廊广泛举办展览，包括：斯特龙贝克文化中心（2022）；伦敦当代艺术中心（2019）；赫希洪博物馆和雕塑园，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2019）；新加坡国家美术馆（2018）；Museumplein艺术广场，阿姆斯特丹（2016）；YBCA艺术中心，旧金山（2015）；沃斯堡现代艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；Bonnierskonsthall当代艺术博物馆，斯德哥尔摩（2011）；比勒菲尔德艺术中心（2010）；巴黎市立美术馆（2005）；Museum Bojmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹（2004）；清迈大学艺术博物馆（2004）；Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆（2002）；洛杉矶郡艺术博物馆（1999），及纽约现代艺术博物馆（1997）。里克力·提拉瓦尼曾荣获世界各地众多重要艺术机构颁发的奖项，包括日本直岛Benesse美术馆奖项，史密森尼美国艺术博物馆Lucelia艺术家奖项，纽约所罗门·古根海姆美术馆Hugo Boss奖项，以及Absolut艺术大奖等。里克力·提拉瓦尼在哥伦比亚大学视觉艺术学院担任教职，是艺术组织Utopia Station的核心成员之一。提拉瓦尼同时担任泰国清迈The Land Foundation教育-生态项目主席一职。他也是曼谷替代艺术空间VER的成员之一，并长期于当地进行创作。