PC展览现场 I 莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间，Le Consortium美术馆，第戎，2022年7月1日至2023年1月22日。图片致谢Le Consortium美术馆，摄影师：Rebecca Fanuele

莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间

Le Consortium美术馆

第戎，法国

2022.7.1 - 2023.1.22

莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）在法国第戎Le Consortium 美术馆举办其在欧洲的首个美术馆个展“创造空间（Make Room）”，以愈发成熟的艺术作品通过描绘家居环境探索男性与女性的关系、亲密情感，并反思黑人身体的文化及政治意义。

弗兰克·高德罗（Franck Gautherot）及金承德（Seungduk Kim）是 Le Consortium 美术馆的策展人，以下内容来自两位策展人为展览所撰文章。

为展示一位年轻艺术家的新画作而创造空间。

自在一点，就当是在自己家一样，为她提供并营造舒适的环境。

绘画是这样的一种工作：它不幸地成为了许多消费方式的猎物，却也幸运地为多种有关群体意象（也就是带有普适意义的意象）的深入研究提供了沃土。

难能可贵的是，尽管绘画被技法和知识的混杂体不断狂轰滥炸，它仍然能够留存令人惊叹的吸引力。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间，Le Consortium美术馆，第戎，2022年7月1日至2023年1月22日。图片致谢Le Consortium美术馆，摄影师：Rebecca Fanuele

一位年轻非裔美国艺术家通过缤纷的艺术风格、自然图像的体系及复杂绘画的手段取得高超的成就，这并不是什么稀罕事，也毫无矛盾可言，更没有什么终极认可的意味。此为这个时代完整意识的体现——这个时代终于开始重建美好事物的秩序。

为早已蔚为壮观的艺术实践体系创造空间（而艺术家本人还不过是个年轻人）。这艺术实践在家居环境中讲述非裔美国人的伟大故事，描绘他们的优良品质、不妥协的身姿及境况。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间，Le Consortium美术馆，第戎，2022年7月1日至2023年1月22日。图片致谢Le Consortium美术馆，摄影师：Rebecca Fanuele

莎芭拉拉·塞尔弗因其纵向延伸的大型绘画、在单色背景中充满自信地支配自身的黑人形体，以及影影绰绰又踌躇满志的男女形象而广受赞誉。她知道如何借助拼贴及缝纫技艺来充实自己的艺术，并使用剪纸和机缝织物建造双维立体主义（bidimensional cubism）构图。

在宏大的当代美国绘画图景中，是否存在恒定的抽象表现主义指标？若的确存在，在面对或纹理丰富、或简单统一的画面时，这指标是否仍然能够安然自若地将画作表面组织成多彩的区块？

透视被拦截、被缩短了——甚至不再存在。因为主题形象都被无情地堆在画作表面之上，模糊地追溯着家居空间中的棋盘纹、方格纹、砖纹及地板格子的拼贴方案，催生了书写主题的笃定方式。

而艺术家是如何看待利昂·格鲁布（Leon Golub）的呢？格鲁布面对的是一个“画中万物皆政治”的时代；他作品中的单色背景将前景完全留给了那些正在采取政治行动的角色们，以及政治叙事中不加掩饰的暴戾。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间，Le Consortium美术馆，第戎，2022年7月1日至2023年1月22日。图片致谢Le Consortium美术馆，摄影师：Rebecca Fanuele

莎芭拉拉·塞尔弗，《楣》（Sill），2020，油彩、丙烯、天鹅绒、织物、线、纸及钉于底布的上色画布，152.5 x 213.5 cm

绘画作品《楣》（Sill）呈现的横向宣言式画面全面地阐释了此次展览的主题：“创造空间”。在画面中的硬木地板上的，是一盏被左侧画框部分遮挡了的绿色落地灯；右上角的方形窗户上则生长出了一朵红色郁金香。画作的女性主角安坐在一把黄黑色圆形扶手椅上，伸手要打开那落地灯。她自己一个人静坐着，一只手臂及一条腿的阴影是暗色的，而另一边的阴影则是粉褐色的。织物补丁让这个形象看起来既像是手工缝制的，又像是画上去的——这是莎芭拉拉·塞尔弗的标志性风格。

拼贴使用的是（来自艺术家衣橱的）织物补丁，这种做法作为重要的文化元素在非裔美国族群中具有悠长的历史，而在当今终于获得了人们的认可。阿拉巴马州吉弯（Alabama’s Gee’s Bend）地区的黑人族群以手工方式制作的织物就是传统及民俗艺术的重要遗产。安妮·梅·杨（Annie Mae Young）、洛琳·派特威（Lorraine Pettway）等艺术家正是因循环再用织物、以直觉式的方法创造繁复的构图及高超的色彩关系而声名鹊起的。

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莎芭拉拉·塞尔弗，《地毯》（Carpet），2020，织物、颜料、纸、丙烯及钉于底布的上色画布，二联作，每联213.5 x 183 cm

场景已经设妥，其中的布置则为绘画作品在之后几个展览空间中的延绵和发展创造了空间。这些作品或是展示了黑人模特的身姿，或是以直观的方式展示了丰腴、充满性感意味的裸露群像。

二联作绘画《地毯》（Carpet）回应了《楣》的画面，使用了同样形式的家具——那落地灯现在是粉红色的了，而主题形象则将自身“借”给了这新色彩。圆形扶手椅将张开双腿的女性人物拥入怀中，左半边画面中的黄色地毯到了右边就变为黑色。黑黄两色的反转处理探索了前景主题形象与背景的辩证关系，而墙面则进一步反映了地毯颜色的变化。

为爱的场景创造空间：二联绘画为两位主人公的相遇做好了准备，也为性的合作（sexual collaboration）做好了准备——这合作塑造了许多更为直白的动作画面。《地毯》中双膝跪地的男性的性器官并未勃起，他努力挺起胸膛，伸出手邀请那存在于别处的未来伴侣。

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米歇尔·华莱士（Michele Wallace）出版于1978年的《黑人男子气概，以及女超人的神话》（Black Macho, and the myth of the Superwoman）捅了自“黑人力量（Black Power）”运动以来的男子气概马蜂窝，也探索了黑人女性的边缘化态势：她们被旧时代陈腐观念困在一种被框架化了的、被编码了的、被束缚了的女性特质之中。米歇尔·华莱士是艺术家费丝·林戈尔德（Faith Ringgold）的女儿，后者在当今被视为美国非裔绘画艺术的先驱。作为母亲，林戈尔德一生都在对抗因性别及肤色而带来的双重社会边缘化体验。

林戈尔德的艺术也借鉴了非裔织物手工艺传统，强调了装饰性元素的意义，以及杂糅了政治及社会议题的民俗艺术传统。莎芭拉拉·塞尔弗一直崇拜林戈尔德的艺术创作，她们均对其所处族群的民俗艺术传统深感兴趣。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间，Le Consortium美术馆，第戎，2022年7月1日至2023年1月22日。图片致谢Le Consortium美术馆，摄影师：Rebecca Fanuele

在 Le Consortium 美术馆的多个展厅中，塞尔弗用绘画与在画中生活的人们探索私密的家居生活空间，展示了一种独特而笃定的艺术风格——这种艺术自信而全面地通过画面前景的人或物表达自身，在单色或双色的画面背景上安置了一种纯粹的双维性（bidimensionality），时而用纵向、不对称的分隔线条点缀画面。

参展作品《父亲》（Father）、《金发碧眼》（Blonde）、《蛇》（Snake）及《造梦者》（Dreamers）中的人物造型来源于西方古典主义，艺术家以裸体和半裸的男女模特为题材，强调了黑人身体的特殊性质。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：创造空间，Le Consortium美术馆，第戎，2022年7月1日至2023年1月22日。图片致谢Le Consortium美术馆，摄影师：Rebecca Fanuele

此外，“创造空间”展览还使用多个展厅展出了艺术家的纸上作品。这些作品呈现了与座椅融为一体的人物角色，而画面上的笔触和线条让人想起户外锻铁家具——这是莎芭拉拉·塞尔弗的新创作方向。白色锻铁桌椅的灵感来源于塞尔弗2021年10月于纽约 Performa 双年展创作行为表演作品《知音》（Sounding Board） 。由塞尔弗本人构思、编写并执导的《知音》当时于纽约哈林区的杰基·罗宾森公园公演。在“创造空间”展览期间，观众可在 Le Consortium 美术馆展厅夹层空间观看《知音》的纪录影片。

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莎芭拉拉·塞尔弗通过“创造空间”——她在欧洲的首个美术馆个展——卸下了她过去几年大获成功后受到的压力，并转而呈现了成熟的艺术作品。这些作品淋漓尽致地向我们展现了画中人物的亲密关系及无羞耻感，并通过家居环境中的形象及光影间变化着的人物体态，表达了男性与女性的关系。

如欲进一步了解相关艺术家及作品的购藏信息，或需要媒体相关资料，请直接发送消息至本微信公众号，画廊工作人员会尽快与您联络。

莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约及纽黑文。其近期展览包括：“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。